舞蹈意象的存在與定位

克萊夫貝爾定義了“藝術形式”。這里所指的“意味”是通過情感意象的作用。不可否認,任何藝術都蘊含著意象之美,舞蹈藝術也不例外。舞蹈是一種集空間性、時間性和綜合性為一體的動態造型藝術。它是通過將提煉、組織和藝術化以后的人體動作做為媒介來表達創造者的審美情感、審美理想,反映生活審美屬性的動作意向藝術。而舞蹈的意向也正是通過舞蹈的肢體語言和形象來顯現其內在的性格與情感,靈魂與精神。1舞蹈圖像的解釋1.1作為“表意之象”的文意“意象”一詞原屬于中國美學的范疇。《周易·系辭》中指出:“子曰:書不盡意,言不盡意。然則圣人之意,其不可見乎?子曰:圣人立象以盡意?！币庀蟮墓帕x是“表意之象”?，F在亦指審美觀照和創作構思時的感受和意趣。象指出現于想象中的外物形象。在西方的相關論著中,康德曾提出過類似的看法。康德認為,最高的審美范疇叫“AsthetischeIdee”。朱光潛根據這個概念的希臘文意翻譯為“審美意象”,將之界定為“一種暗示超感性境界的意圖”,而非一般的觀念意象。藝術創作的意象是審美意象,是憑借想象,“人心營構之象”賦予情感以形式和符號,進而成為藝術家創造虛象和幻象的主要手段。1.2主觀意象思想舞蹈意象的內涵是創作者將現實生活中客觀存在的物象,加以其審美的情感刻畫與表達而創造出來的主觀意念思想。這種經過藝術審美加工與處理的主觀意象,帶有著創造者的藝術審美價值觀與人生哲學觀,它蘊藏在外在的肢體語言之中,人們通過對其表象的欣賞、理解與感悟來獲得其內在深刻的主題表達與思想情感。而這個從感悟、創造、表達與欣賞接受的過程,也正體現了舞蹈意象存在的藝術價值與根本原因。2表演意象在表演中的體現律動、構圖和舞情是構成舞蹈的三個重要元素,而律動和構圖是為舞情而存在的。蘇珊·朗格曾指出:“凡是用語言難以完成的那些任務——呈現感情和情緒活動的本質和結構的任務,都可以由藝術品來完成。藝術品本質上就是一種表現情感的形式,它們所表現的正是人類情感的本質?！痹诒姸嗟乃囆g門類中,舞蹈的本質是對生活理解的肢體化情感表現。而這一表現是通過具有一定技巧含量的舞蹈動作來進行表達的,舞蹈動作做為情感表達的外在媒介與手段,它不同于雜技或體操以強調高難度的技巧動作的技藝性為主體,而是強調通過肢體語言來塑造人物內心的情感與深刻主題的流露,因此,舞蹈意象的存在與定位是舞蹈作品成功與否的精髓。這也正體現了舞蹈意象真正的魅力所在。任何完美的舞蹈意象表達,都包含了創造者與表演者對所塑造形象的內心理解,它是發自內心的情感爆發。那些通過構思、設計、結構、組合,并賦予變化與統一的形體動作,在視覺上與服裝、燈光、色彩等相搭配,在聽覺上與音樂的烘托相結合,形成了視聽感官在時空中的組合。而在這個時空之中,人們最重要的并不是得到視聽的享受,而是通過舞蹈呈現在思維意識中不斷彌漫的那深邃意象,而擁有了觸動內心深處的情感交流。它仿佛為人們在意識中呈現了一個嶄新的畫面,這流動的畫面為人們講述著不一樣的情感,而這情感的宣泄也正是舞蹈意象所呈現出來的立體之美。不同的舞蹈意象體現著不同的審美意義與價值。人們在感受和欣賞的過程中,所具有的理解能力與審美能力各不相同,這就要求舞蹈的創作者思考如何通過準確、鮮明的舞蹈意象定位與體現,來表達傳神生動的舞蹈語言,進而塑造出雋永深邃、栩栩如生的舞蹈形象,讓人們得以真正直接做體驗、接受與領悟藝術作品。在此基礎上能夠通過不斷的審美體驗與感受的積累,達到提高自身審美能力的目的,進而升華認識對美好人生價值與境界的自覺追求。3情感是表演的基礎與目舞蹈以其情感表現的直接性和強烈性創造著屬于它自己的意象。舞蹈本身具有一定的技藝性,盡管它和雜技、體操等藝術形式一樣,也是需要通過肢體對翻轉、跳躍、控制、柔軟度等技巧能力地掌握來完成藝術形象地塑造。但就單純的舞蹈動作而言,這只是舞蹈藝術表面的“象”,舞蹈動作只是手段,而并不是舞蹈藝術表達的目的。雜技與體操藝術更多強調的是以高難度的技巧能力來展現身體運動的極致性、觀賞性與娛樂性,盡管有時我們也可以看到這些藝術形式具有某些思想意義的表達性。但舞蹈藝術作為一種綜合性極強的藝術形式,它則不單純地要以舞蹈動作作為表象的手段來體現它的觀賞性與娛樂性,更重要的是舞蹈藝術要通過動作的表象手段來實現其表達與傳遞真實內在“意”的情感目的。也許,擁有情感的意象表達才是舞蹈藝術區別于雜技或體操等藝術形式的根本所在。這也是為什么舞蹈藝術在源遠流長的人類藝術歷史發展長河中,占據著重要地位的原因吧。歐陽予倩曾指出:“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的,舞蹈與雕刻有極為近似之點:雕刻貴在能抓住人物一剎那間留下的形象,表現一個感情的頂點。舞蹈可以說是活動的雕刻,它所表現的是感情的高度集中。”舞蹈作品在其創作、欣賞與接受的過程中,情感表達作為意象的主體從其產生到被人理解與接受,經歷著不同的階段,首先,創作者通過自身對生活的感悟來構建其舞蹈之意象,而這個意象產生的根源則來自于創造者對生活情感的積累與釋放。舞者通過對作品思想內涵的理解而進行進一步升華式地的意象加工,這種加工是創作者與舞者對于情感的相互交流與碰撞的融合。舞者通過自身的肢體語言來立體地塑造完整的舞蹈意象,而并非是存在于創作者思維意識里的虛幻想像。這是一個真實的再次創作過程,而在這個創作與表現的過程中,舞者將通過內心的理解與意象火花的綻放,來尋找支配形體動作的依據,進而獲得真實的情感表達。在以那些變化的律動,轉折的節奏與呼吸,起伏變化的力度與情緒綜合地作用下,欣賞者所獲得的將不單純是在視覺與聽覺上的感受,更重要的是通過其舞蹈本身所體現的意象來獲得自身對作品意象的形成與建立。而這個形成和建立的過程正是人們彼此內心情感交流、體驗與接受的過程。當然,從創作者、表演者到欣賞者之間對作品主觀意象的構建,可能因創作者、表演者與欣賞者的審美水品與接受能力而有所不同。但是,人們在創作、表演與欣賞的過程中,至少能夠通過彼此對舞蹈的意象的構建與理解,可以感受到那些相同的情感在內心當中的流淌。而此時情感作為舞蹈意象的主要表達載體與目的,毫無疑問的將人們彼此的思想拉近,人們通過對舞蹈意象的感知而獲得對情感的理解。而這種理解在此時已經不是創作者原始單純的個人主觀對生活的認識與感悟,而是包含了從創作者、表演者到欣賞者之間對情感的理解、凝練與升華。4綜合作品的表達綜上所訴,舞蹈的意象,反映著創作者與表演者自身的審美價值觀和對生活的領悟與思考,也反映著對作品的理解與創造能力。它是一個作品的靈魂,也將體現著一個作品的精神。當一個完整的舞蹈作品呈現出來時,欣賞者所