2.1黃楊木雕發展史各位同學好！前面大家學習了東陽木雕，不知大家對浙江三雕之一（圖1）的黃楊木雕又有多少了解？本章我們就一起來了解一下黃楊木雕。大家可能會問為什么叫黃楊木雕？因為它是以黃楊木作為雕刻材料而得名。主要產區分布在我國的浙江、上海、江蘇、福建、四川等地，其中浙江的溫州、樂清兩地是黃楊木雕的主產區。（圖2）黃楊木雕歷史悠久，只是它具體起源于哪個朝代，目前無從考證。黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年（1342年）的“李鐵拐”像（圖3）,現保存于北京故宮博物院。所以只能推測，黃楊木雕作為一門獨立的工藝門類，其起源不晚于元代。這種繞腰絡腋、橫巾右袒、下體著短裙、外表注重肌肉的表現和偏重衣紋雕刻的鍵陀羅式藝術風格（圖4）在唐代石刻中非常流行。光禿的前額凸起的形象也正是宋元時期雕刻和繪畫中羅漢（圖5）的主要特點。刀法上舒暢健朗，鐫刻技巧極精湛，為我們研究元代的小型木雕技術提供了重要的資料。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨特的藝術風格（圖6）,并以擅長塑造（圖7）戲曲人物、（圖8）神仙佛道、（圖9）嬰戲等民間喜聞樂見的形象，以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛。這是明末黃楊木雕觀音造像（圖10）,觀音長身玉立，赤足，身披天衣，高挽發髻，胸垂謖珞，右手捧經卷，左手攏衣角，身形微側轉，衣袂輕揚，于不經意間顯露出神采。其面容安詳，微合雙目，如入物我兩忘之境，澄明一片。人物肌圓骨潤，體態呈“S”型，莊嚴中不失女性的嫵媚。衣紋的處理繁復而華麗，將衣衫的質地、垂感等都很好地表現出來，成為此雕像中最精彩的部分。（圖11）晚清及民國是黃楊木雕發展的巔峰時期，這個時期的作品刀法純樸圓熟，細密流暢（圖12）,刻畫人物形神兼備，結構虛實相間，兼具詩情畫意，適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛（圖13）。這是現藏于故宮的清代黃楊木梅竹筆筒（圖14）,筆筒色微黃，雕作新老竹干叢生狀，以老竹一截為主體，環以粗細不同的3枝嫩竹，又鏤雕梅干一株，與竹并立。梅、竹干間多處鏤空，以梅枝、竹葉穿插其間，精巧玲瓏。作者將鏤雕、高浮雕、淺浮雕、陰刻等工藝技法相結合，構圖疏密得當，虛實應和。梅、竹舊時喻君子，象征操守高潔,用作案頭清玩之題材，耐人尋味。（圖15）其紋飾與工藝俱佳，觀賞價值頗高,在黃楊木筆筒中是不可多得的優秀作品。那么到什么時候真正大規模從事黃楊木雕創作？并最終成為一種地方工藝美術著名品種，使浙江溫州地區成為全國黃楊木雕的主產區，這與個人的貢獻是分不開的，他就是“朱子常”。根據目前可考資料證明，朱子常（1875—1935）是溫州地區最早利用黃楊木進行雕刻的藝術家，他對當地黃楊木雕的技藝和風格有很大的影響（圖16）。因其技藝高超，不同凡響，時人稱其為“倫仙”（圖17）o黃楊木雕扎根在溫州，卻為什么30年代在樂清發展起來，以致現在浙江黃楊木雕的主產地在樂清，后稱“樂清黃楊木雕”，并在2006年5月被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄（圖18）。是因在二十世紀20年代中后期，朱子常的黃楊木雕作品《濟癲和尚》（圖19）《捉迷藏》（圖20）在國際展覽中連連得獎，使黃楊木雕在國內外產生了極大的影響，隨之黃楊木雕的地位也因此連連攀升，一些收藏家也慕名而來。這一時期除了朱子常之外，樂清曾出現幾名從事雕花板、雕塑佛像、龍檔等的優秀民間雕刻藝人，紛紛轉向黃楊木雕制作。如葉阜如（圖21）、葉品芳、王鳳祚等一批民間藝人，逐漸走向成熟，并成為當時很具影響的黃楊木雕名家。總之，在朱子常之后，黃楊木雕因地域的變遷，師承的淵簸，而在樂清產生了不同的風格并發揚光大。新中國誕生后，標志著中國民間工藝美術一個新的歷史階段開始。（圖22）隨著我國人民物質水平和文化素質不斷提高，樂清的黃楊木雕受到更多人的喜愛和收藏。20世紀中葉也是樂清黃楊木雕藝人隊伍發展最快、傳世作品最多的年代。繼朱子常、葛雨亭等一批名家之后，又相繼涌現了像葉品芳、王鳳祚、葉益舟、鄭祥奎、葉潤周、虞明華（圖23）等一批有影響的木雕名家。其中以著名藝人王鳳祚、葉潤周（圖24）成就最為顯著，他們在近代黃楊木雕發展史上起到承前啟后的作用。隨著這批一批老藝術家的木雕精品不斷在國內外展出和獲獎,樂清黃楊木雕越來越以它獨特的藝術材料和藝術風格引起世人的關注。改革開放后，隨著黃楊木雕藝術的發展和人們審美水平的不斷提高,黃楊木雕藝術形式發生了變化（圖25）,為了更廣泛的表現創作題材和內容，從單一的人物造型逐漸