畢業論文音樂器樂音樂畢業論文范文模板難忘的大學生活即將結束，大家都知道畢業生要通過最后的畢業論文，畢業論文是一種比較正規的檢驗學生學習成果的形式，畢業論文應該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯系，服務于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現代化建設的脊梁，加強大學生思想政治教育關系到大學生健康成長，更關系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發大學生追求正義事業、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應了大學生主體性的發展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術形式、情感的感染都是服務于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務的。而美育過程始終體現著強烈的情感活動和具體可感的藝術形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現狀及困境三、發揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學生的綜合素質提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內驅力，能夠把學校發展目標轉化為個體自覺行動，從而有效地發揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內容，也是發展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應努力創造一個優美的客觀環境，使學生在美好的生活環境中，不斷接受陶冶和滋養，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎。音樂畢業論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術成果；組建大學生藝術團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養；組建各類文藝社團，如吉他協會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）音樂表演專業畢業論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業畢業論文，供大家參考。《音樂表演教學論文》內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。關鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。(1)引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。3.積累經驗，符合社會發展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有文化，更要有能力。《音樂表演中創造性分析論文》內容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。關鍵詞：創造性原創風格個人風格情感表現音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。一、創造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏(唱)者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創造性與原作風格任何一首音樂作品都是產生于一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。”④在“第二次世界大戰”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。2.創造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。”⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。3.創造性與情感表現音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學作品來說)表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲。”⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發音中追求一種內容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現今存在的一種現象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂中，后者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現，那么“我”就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。結語以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。注釋：①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養，《宿州師專學報》，2002年6月.④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.⑤⑥⑦(匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.參考文獻：[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版2004年11月.[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.[3]魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社1997年1月.[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.有關音樂表演專業畢業論文推薦：1.音樂表演畢業論文2.音樂表演研究畢業論文3.音樂表演聲樂畢業論文4.音樂本科畢業論文范文5.表演藝術畢業論文范文流行音樂相關畢業論文流行音樂自十九世紀后半頁產生之日起就一直顯示著蓬勃生機,雖產生較晚,但它和藝術音樂、民間音樂等音樂類型并行發展,成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂相關畢業論文，供大家參考。[摘要]關于在音樂課堂中能否引入流行音樂，一直作為備受關注的話題爭論不休。筆者認為，請流行音樂走進中學音樂課堂是利大于弊的。而音樂教師則肩負著引導學生正確學習、辨別、欣賞流行音樂的責任，真正使音樂在美育上的作用充分發揮出來，提高學生的審美能力，讓學生享受到音樂給予的樂趣。[關鍵詞]流行音樂課堂學習辨別引導“老師，上課的時候能讓我們聽點流行音樂嗎?”“老師，下節課教我們唱兩首流行歌曲吧!”“老師……”作為一名中學音樂教師，近些年來，每當課前課后，總會有許多學生圍著我提出這樣的要求。看著孩子們那一雙雙渴望的眼神，我總會不期然地聯想到這群孩子們在課堂上學習音樂課本的相關內容時那一副無精打采、懨懨欲睡的表情。學生對流行音樂的熱和對傳統音樂(教材所選音樂)的冷形成了鮮明的對比。這一現象值得我們深思。《音樂課程標準》指出：音樂教育的目的絕不是要把學生培養成音樂家，而是通過多種途徑引導學生走進音樂，積極參與各種音樂活動，在各種各樣的活動中激發學生學習音樂的興趣，使學生逐步養成鑒賞音樂的良好習慣和終生熱愛并學習音樂的愿望。然而，一向被認為是課堂氣氛活躍、輕松，培養學生道德情操的音樂課，卻越來越沒有了青春涌動的氣息。原因到底出在哪兒呢?翻開課本，我們可以發現，不論是哪個出版社的中學音樂教材，都秉持著以音樂知識為中心的思路，所選編的音樂作品大都為藝術歌曲或思想內涵較深的古典音樂，幾乎沒有涉及到通俗流行音樂。這就脫離了學生的生活實際和音樂情境感受。如果僅僅學習課本上的內容，很難提高學生的學習興趣，容易使其產生枯燥甚至厭煩的情緒。這是與新課標中所提出的目標是背道而馳的。我認為，如果針對中學生的音樂審美心理特點，適當地將流行音樂引入課堂，不僅可以豐富音樂課堂的教學內容，而且有助于縮短師生之間的心理距離，使學生對音樂課更有興趣，不斷提高學習音樂的信心和音樂審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。那么，如何在貫徹“音樂教育應當以興趣愛好為動力”這一新課程理念的前提下，將流行歌曲與音樂課堂教學相結合呢?一、正確認識流行音樂流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯并被廣大群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞的流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。由于流行音樂的大多數載體都是以歌曲的形式出現，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音樂”的代稱。二、正確選擇流行音樂流行歌曲發展迅速，曲目繁多，自然會出現良莠不齊的現象，但我們不能因此而全盤否定。在這百花齊放的音樂歌壇上，同樣也出現了許多優秀的健康的膾炙人口的作品，若把它們一概擋在課堂之外，是一種不負責任的消極做法。音樂教師有必要把流行歌曲中好的作品引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行歌曲審美品位的責任，并力爭把流行歌曲可能對中學生產生的負面影響降低到最低程度。與其讓學生不假思索地“來者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入課堂，把那些健康向上、適宜學生年齡和身心發展特點并具有一定藝術性的作品介紹給他們，使之對流行歌曲有一個更好的認識，能夠辨識歌曲的優劣，同時提高他們的審美和判別能力，形成正確的審美觀念。三、正確學習流行音樂學習流行歌曲要適合學生的演唱能力，對歌曲難度的選擇要把握適度，選擇音域不寬、音調不高、作品難度不大、容易演唱的歌曲更容易引起學生的共鳴;學習流行歌曲要注重藝術性和教育性，讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂，培養學生正確的審美價值;學習流行音樂教學要體現審美，要充分考慮到歌曲音樂在立意、情境、曲調、配器、伴奏等方面是否能增強學生對音樂的感悟，陶冶學生的情操，從而在潛移默化的教學中培養學生的審美能力。但是，流行音樂畢竟不是課堂教學的主流，不能真正取代民族音樂和西方古典音樂的地位，并且大多數歌曲在藝術性上是比較單薄的，經不起時間的推敲和考驗。這就要求音樂教師把握好尺度，不能偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。把流行音樂引入課堂，讓流行歌曲在課堂中響起，音樂教師負有不可推卸的引導責任。教師應做一個稱職合格的音樂向導，引導學生選擇積極健康的流行歌曲，同時注重提升學生的文化藝術素養，開闊視野，培養學生在茫茫樂海中練就一雙“火眼金睛”，不斷提升自己的音樂審美情趣，充分享受到美妙的音樂所帶來的樂趣。[參考文獻]1.(英)斯坦利薩迪孟憲福譯《劍橋插圖音樂指南》(山東畫報出版社)2.陶辛《流行音樂手冊》(上海音樂出版社)摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣;要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲,不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重,突出教學重點。關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。一、發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢?為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業的音樂老師?學生們哪里還需要接受什么專業的審美教育?因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。綜上所述，音樂教師應該發揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧!摘要：藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂等音樂欣賞引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。關鍵詞：流行音樂欣賞高中音樂課堂高中生對于流行音樂的熱衷是不可回避的客觀現實，我們必須正視這一現象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中就指出：“關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。”《課標》中還提出：“應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”面對這樣科學、包容的指導思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到激活音樂課堂，提升審美情趣的教學目的。一、結合學生興趣點，指導學生專題鑒賞新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學實例。這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學生能夠繼續感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思?”這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。這節課以現今學生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來;現在了解了相關知識，我覺得自己不再那么盲目了。”由此可見，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。專家分析認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學平行設置，大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。二、借助輔助鑒賞，拓寬學生欣賞視野除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》MV，深刻的內容、具有感染力的歌唱以及發人深省的畫面，會帶給學生另一種震撼，更加深化了保護生命、珍愛生命的德育目標。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強學生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學生在欣賞之余，不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產生很好的教學效果和作用。諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補充、附加的內容出現的，目的是以另一種面貌呈現教學主題，豐富教學內容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當堂教學聯系最緊密的作品，優中選優，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。無論是主題鑒賞，還是輔助鑒賞，教師都應該以教材為基礎，以《新課標》為準繩，精心挑選思想性與藝術性完美統一的流行音樂作品來豐富教學。引導學生正確認識、準確鑒別、理性對待流行音樂，以開放、包容的態度對待各種音樂類型，在音樂中感受真善美。藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到：學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。流行音樂相關畢業論文相關文章：1.流行音樂畢業論文2.音樂教育畢業論文3.音樂教育畢業論文參考4.關于音樂教育畢業論文范文5.淺談歌唱藝術研究論文6.音樂教育畢業論文范文7.大學音樂論文范文誰能提供幾個音樂專業方向畢業論文題目？1.試論莫扎特《g小調弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升

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鋼琴

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聲樂

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3.舒伯特藝術歌曲的演唱風格

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8.論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達

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舞蹈

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17.“鼓”在民間舞中的運用和發展

18.“道具”在中國民間舞教學與創作中的運用和發展

19.論舞蹈作品與社會生活

20.淺談舞蹈表演形式的創新

21.淺析現代舞動作的發展

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25.淺談地域文化對中國民間舞蹈文化的影響

音樂教育

1.基礎教育新課程改革形勢下的高師音樂教育

2.從普通高校學生音樂素質教育現狀所引發的思考

3.淺議對高師音樂教育專業基礎課程教學改革的思考

4.音樂素質的培養對幼兒身心發展的作用

5.二十世紀中國學校音樂教育發展研究

6.音樂新課程標準下的高師音樂教育專業學生的職業素質培養

7.合唱在中小學素質教育中的作用

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作品分析

1.析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內涵

2.淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特征

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4.現代音樂作品中的情感因素

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其他

1.關于現代大眾審美的思考

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4.“文化融合”視野下的探戈音樂

5.17世紀古式風格與新式風格

6.試論前古典時期的情感風格對古典主義音樂的影響急求一篇關于音樂表演方向的畢業論文（6000字左右）O(∩_∩)O謝謝！！內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。

關鍵詞：音樂表演多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞臺演出

這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

（2）重奏

重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

（3）合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。

（4）伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累