1、 的是畫在絹紙上并加以裝裱的卷軸畫近現代以來為區分于西方輸入的西洋畫〕等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆水墨和顏料依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。2、中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美文藝等方面的生疏。2、特點：首重立意胸有成竹-中國畫的構思；——中國畫的造型規律隨類賦彩顏色相和--中國畫的顏色法則情景相生氣韻生動中國畫的意境詩書畫印紙筆--中國畫的獨特形式3、 中國畫的意境：者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染詩書畫印紙筆中國畫的獨特形式起到相互襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。特別是生宣紙的消滅，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生格外異的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。中國畫傳統繪畫形式有：通景、中堂、條幅、長卷、手卷、冊頁、鏡心、團扇等；表現方法主要分工筆、寫意、兼工帶寫〔小寫意、沒骨、白描、淡彩、水墨、淺絳、青綠〔大、小青綠、金碧、界畫等。明暗造型一般有光影法〔完全影調，用明暗調子塑造形象〕光影結構法〔線條與明暗調子結合塑造形象〕5、用色特點：一是中國畫著色多從物象固有的本色動身變化，產生生動的韻味。所以中國畫的用色相對來說比較單純，具有清爽明快的特點。二是喜用比照猛烈的原色。中國人習慣以紅、黃、藍、白、黑為“五原色勾畫輪廓，涂染天和水，山間云霧則用白粉堆染，畫秋景還用朱砂點出一叢叢丹楓，青山、白云、紅樹，形成猛烈的比照，金碧輝煌，明媚奪目，畫面極有感染力。色的，而傳統的黑竹，卻是黑色。蘇東坡甚至用朱砂畫竹，稱為朱竹。人們賞識他的朱竹，全是畫家感情的傾瀉，具有猛烈的感染力。四是水和天一般不著色，借用紙的空白來表現。古人所謂“以素為云，借地為雪種表現方法。雖然不畫云和水，卻能表現云水的存在。6、中國畫的表現方法中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以猛烈的形象感染力。畫景交融在一起。7、中國畫的用水〔中國畫家用自己的感情和才智借筆墨顏色在宣紙上書寫的大自然美的密碼，而構成這一玄機的就是“水”〕用水畫才有氣——墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣。古人水墨并稱，實有至理。用水畫才生動——筆墨合作生動，妙在用水。用水畫才有神——用水畫才有變化——畫有三勝：一變于水，二運于墨，三受于蒙。無水則無畫——筆墨之間的關系賴水為媒介，是它的一種重要的工具學習畫中國畫在技巧方面，要嫻熟把握筆、墨、色、紙的四者的特性和相互之間的關系。同時還應留意到：在筆、墨、色、紙之間起著協調作用的還有一個重要因素就是“水”。中國水墨前輩黃賓虹先生在《論畫稿片斷》中說：“自古畫者筑基于筆，建勛于墨，而使筆之變化于無窮者，在蘸水耳。”由此可見，用水之法在中國畫中的重要性。故中國畫又稱“水墨畫”——水與墨共同留跡于畫面可以說，沒有水就無法畫國畫。中國畫的用筆變化，不外乎輕、重、急、徐等。兩者有機的結合在一起，不能分割。但在這中間，絕不能無視水所發揮的作用，筆墨的濃、枯、濕的變化與筆中含墨量和水量的多少有很大的關系，因此用筆、用墨用水三者之間的關系是很親熱的，并且其間還存在著各自不同的特別成效。這些正是來源于畫家超群的用筆工夫和豐富的用筆用水閱歷。豐富的變化，這就是需要用水調墨或墨調水來實現。唐代大詩人杜甫有句詩曰：〔“幛”〔畫幅〕早就干了，可是一副好的水墨畫，多年后。看上去就似乎還是有色把水的生命永久留在了畫面上。方法。〔俗稱死墨〕需趁墨色未干時，用水破開進展補救，中國畫中用水的方法，還是潑水、鋪水、漬水等方式。水漬、膠水漬、粉水漬、豆漿漬、醋水漬、茶葉漬等。清水漬化墨均凈，鞏水漬不吃黑墨，而醋水漬會產生毛絨絨的感覺效果等等。書法書法是我國傳統造型藝術之一.它是用毛筆書寫楷、行、草、隸、篆等字樣來表達情意的藝術.書法作品要求具有點畫美、構造美、章法美以致風格美等特點.中國畫的概念和特點中國畫是我國傳統的造型藝術之一,它是用毛筆、墨、中國畫顏料在特定的宣紙、皮紙、絹等材料上作畫.大致可分為人物、山水、花鳥等科,有工筆、寫意、兼工帶寫等技法.中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等表現手法來描繪對象,并與詩、書、印章奇異結合.美術的分類美術是以肯定的物質材料和手段，在實在的三維空間或平面上塑造可視的靜態藝術形象，以此來反映社會生活和藝術家思想感情的一門藝術。美術又被稱為造型藝術、視覺藝術、空間藝術和靜態藝術。美術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、設計、書法等種類，而且每個門類都可以細分為很多品種〔如繪畫又可分為油畫、版畫、水彩畫等等，這是依據它們所使用的物質材料及其制作方法的不同來劃分的；依據功能的不同，美術可以分為純美術和有用美術兩大類美術的三大功能：生疏功能、教育功能、審美功能。版畫一般可以分為：凹版、凸版、平版、漏版四大類。雕塑就其展現方式來看可以分為圓雕和浮雕。明暗五調子是指：明部、明暗交界限、暗部、反光、投影。繪畫是運用形、光、色以及點、線、面等造型手段在二維空間塑造具體的、共性化的視覺形象來反映生活，表達審美情感與抱負的藝術。古代繪畫---帛畫及概述最早具有獨立意義的繪畫作品是出土于湖南長沙的《龍鳳圖》和《人物御龍圖》兩幅戰國時期的帛畫。我國最著名的道教壁畫是元代山西永樂宮的《朝元圖中國畫安題材可以分為人物畫、花鳥畫、山水畫。古代繪畫---人物畫現存傳世作品《洛神賦圖》被認為是東晉畫家顧愷之原作的摹本。初唐表現漢藏友好交往的歷史畫《步輦圖》是閻立本的代表作。中唐人物畫家張萱的代表作是《虢國夫人游春圖唐代畫家吳道之被后人奉為“畫圣”。《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧閎中的代表作。白描《五馬圖》是北宋畫家李公麟所作《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的名作。古代繪畫—山水畫隋代展子虔的《游春圖》是現存最早的一件山水畫卷。山水畫在唐代已分為青綠山水和水墨山水兩種風格。“馬一角、夏半邊”是指南宋山水畫家馬遠、夏珪的構圖特點。元代山水四大家是指黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。《富春山居圖》是黃公望的代表作《廬山高圖》是吳門畫家沈周的傳世名作古代繪畫---花鳥畫《五牛圖》是唐代畫家韓滉所作。“黃家富貴，徐熙野逸”的“黃家”是指黃筌，傳世的《寫生珍禽圖》是其代表作。宋代畫家崔白的代表作是《雙喜圖明代畫家“