可見與不可見之見可見與不可見之見1視覺的方式,或者說感觀的方式,并非自始都一樣,也并非于各處都相同,它就像生命的形式,有著自己的發展階段。藝術家由此而引發的構想通常被視作其創造的一個部分,而般觀者則根據藝術品對其的影響來評價其之所見。在此,我們或許可嘗試著去了解一下藝術家在某一特定時代或時刻,是何種特定的契機使其對物象本質作出的不同解釋,使其逐漸認識到藝術的表現形式不只是可見更是不可見之見才是決定其想象內容的重要因素?視覺的方式,或者說感觀的方式,21、請舉例說明:視覺的方式,或者說感觀的方式,并非自始都一樣,也并非于各處都相同,它就像生命的形式,有著自己的發展2、橋濮芝覺祝覺而引發的構想通常被視作其創造的一個部分,而觀者則從藝術品對其影的視角米評3、結合你的創作經驗或藝術家大師的作品說明藝術家在某一特定時代或時刻,是何種特定的契機使其對物象本質作出了不同的解釋?4、舉例說明:藝術的表現形式不只是可見更是不可見之見才是真正決定其想象內容的重要因素5、談談隨著古典繪畫傳統的基礎日漸崩潰到了名副其實的近代時期。各種各樣本是看不見的選的裝飾要素被中,這其中我們應注意什6、藝術大師們透過可見物象表現的所不見的夢幻給我們有哪些啟示?家{類黑在后的記這核期日落到談談高更的這一擔憂或思考導致了他對術做出了什么樣的貢獻?8、為什么說風格很少取決于對自然的單純觀察;而有關審美趣味的信念,才擁有決定風格的最終權利?9、為什么對可見自然的模仿只有受到內心直覺的啟示并能產生對作品的想象時,才具有藝術的意義?哪些至關重要的建構性活動?我們如何通過批判性地創作思維模式的整體性?1、請舉例說明:視覺的方式,或者說感觀的方式,并非自始都一樣3參考書籍之鑒參考書籍之鑒4古往今來,對于歷史,包括藝術歷史的一些認識,無不是從前輩或名家辛勤工作的結果一一書籍以及文物的分析中所得。不覺中,我們學會了如何去思想,解析遇到的問題,直至我們也能用同樣的形式將自己的認識用文字的形式寫下來并從中感到樂趣時,或許才意識到,讀書,尤其是讀好書,讀名著有多么重要!古往今來,對于歷史,包括藝5事實上,欣賞名著的重要原因,不光是因為書的作者,即盡管時過遷境,但作為一個名人的表述始終都不會過時,更是因為去了解一個名人或偉人思考問題的方式與我們自身習慣性想問題方式之間的差異,無論有多么不易,都能使我們的認識能力得以開拓事實上,欣賞名著的重要6經驗告訴我們,人的語言能力十分有限。盡管如此,我們都應盡己所能去閱讀一些追溯源頭的原如西方莖術宏而真:影響中世寫期乃諾·琴尼尼〔Cenninocennin137014420的《名匠手冊》[TheCraftsman3Handbooknewhaven,1954]文藝復米方面的最為重要的原始資料包括阿爾貝蒂的《論繪畫和雕刻》[OnPaintingandsculpture2bC.Graysonphaedo0n1972:《萊奧納爾多達券奇文集》[TheLiteraryWorksofleonardodavincibyPRichteroxford1939以及彼德雷蒂[CPedretti關于此書的《評注》[Commentary1977:萊奧納爾多的《繪畫論》TreatiseonPaintingtranslatedbyA.PhilipMcMahonPrinceton,1956:瓦薩里[GiorgioVasari15111574]的《畫家、雕刻家、建筑家傳記》LLivesoftheMostExcellentPainters,SculptorsandArchitects(此書的意大利原文版150年的初版以及1568年的增訂版,英文譯本的“人人叢書[EverymansLibrary版和“現代圖書館[ModernLibrary版亦不無歷史和版本自身的價值與意義);經驗告訴我們,人的語言能力十分有限。盡管7布克哈特[lacobBurckhardt18181897]的《意大利文藝復興時期的支化》[TheCivilizationofTherenaissanceInItaly),Basel1860,Englishedition1958FJ[OXfordUniversityPress51937,(關于此書,貢布里希在其《文藝復興:時期還是運動》[Therenaissance--PeriodorMovement?中關于布克哈特此文的評注,是如何正確理解這一本書談及文藝復興這一時期極為珍貴的資料);及其另外兩本對藝術史研究有著影響深遠的著作《世界歷各布奧利JAcobkaegi編巴塞爾,1905年(英文版1979年)和《君士坦丁大帝時代》(DiezeitConstantindesgrosen巴塞爾,1853年(英文版1983年)。此外,令人關注的還有帕諾夫斯基[EPanofsky]編輯并譯注的關于第一座偉大的哥特式教堂建筑的記述:《敘熱院長記圣德尼修道院教堂及其藝術珍E[AbbotSugerontheAbbeychurchofStDenisanditsArttreasures,PrincetonUniversity,1946],以及與西方藝術史息息相關的各種不同英文版本的《圣經》KingJamesVersion;NewEnglishTranslation;AmericanStandardversion;WorldEnglishBible]等等布克哈特[lacobBurckhardt181818978經常閱讀和了解這些資料,可以使那些一直或曾經讓我們感到的沉重地壓在心頭的以往年代的偉大成就,一點一點地開始愿意對我們的心說話,漸漸的,我們對它們不再感到害怕,就像對年邁的父母一樣,當我們對他們有了新的理解時,相互間的距離便縮小了經常閱讀和了解這些資料,9藝術的巨大魅力吸引著一代又一代藝術家們,以高度的智慧與共同的信念錘煉而就了屬于他們那個時代藝術特征的流派或傳統。去了解它們的形成與特征往往能使自己受到局限的生命得以補充。如反映學院派傳統的代表之作:雷諾茲!SirJoshuaReynolds]的《在英國皇家美術學院的十五次講演》[FifteenDiscoursesDeliveredintheroyalacademy](耶魯大學出版社,沃克[RR.Wark作導言和注釋的版本以及倫敦出版的“人人叢書〃版本);浪漫主義的神奇之作《歐仁德拉克羅瓦日記》[ournalsofeugenedelacro×];反映后印象派思想精髓的《凡.高書信全集》[Thecomp/leteLettersofVanGogh,NewYorkGraphicSociety:2000,以及以著述的形式來闡明自己藝術思想的現代藝術家的代表康定斯基的《論藝術中的精神》[ConcerningtheSpiritualinArt,:DoverPublications1977-6-1]g藝術的巨大魅力吸引著一代又一代藝術家們,以10可見與不