當代10大設計師GJ視傳133張家豪201363124317 貝律銘：世界著名的美籍華裔建筑設計師。代表作：香港中銀大廈、美國國家美術館東館、中國銀行總部大廈生平：1917年出生于中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創辦貝聿銘建筑師事務所，他設計的許多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建筑史留下經典杰作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中的最后一項大型建筑設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自云南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。貝聿銘認為：“建筑是—種社會藝術的形式。”所謂社會藝術，是指建筑與繪畫、雕塑等門藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現，而建筑師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境，從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地，建筑師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約，這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。但是貝聿銘說：“只要建筑能夠跟上社會的步伐，它們就永遠不會被遺忘。”貝聿銘又主張：“建筑雖受科技的影響，但并非完全建立在科學技術之上，它還需要其他的條件。”貝聿銘認為：“空間與形式的關系是建筑藝術和建筑科學的本質。”因此，在他的任何設計中都不會放松協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建筑風貌。貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：“建筑設計中有三點必須予以重視：首先是建筑與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。”貝聿銘的設計創造出了承前啟后的建筑風格，他注意純化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建筑設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。喬納森·伊夫：工業設計師，現任APPLE公司設計師兼公司副總裁。代表作：iMacG3、iPad2,、iPhone5s、生平：1967年，喬納森出生在倫敦，由他父親撫養他，受到了父親很大的影響。在進入大學后，喬納森按照承諾來到了贊助者的公

司實習，并且設計出了一款新型鋼筆。在設計這款鋼筆的時候，喬納森選擇將重心集中于鋼筆的“消遣功能”。他觀察到人們總是愛擺弄他們手中的鋼筆，因此決定為鋼筆使用者們設計另一種功能，讓他們在不寫字的時候能夠擺弄鋼筆來消遣。他很聰明地在鋼筆頂端添加了一種由圓球和夾子組成的裝置，專門供使用者無聊時消遣。這個“消遣功能”在某些人看來或許沒什么特別的，但是，把圓球和夾子結合在一起的裝置卻讓這款鋼筆成為一款非常獨特的產品。（他后來在蘋果公司的許多設計都有一些控鍵或是其他能夠支持觸摸的元素）1992年他到了加州完成了他的夢想之一，成了一名蘋果顧問。由于接到一份計劃：來輔助開發的蘋果筆記本電腦——讓用戶使用起來容易方便，且美觀大方。這促使他為蘋果公司設計了一系列的新的型號。并且逐漸成為了對蘋果那些著名的產品最有影響力的人。從1997年開始。那一年，喬布斯回歸蘋果，并且拿回了統治權。喬布斯迅速開始重整公司。“不過，在最初的混亂中，喬納森.伊夫差點無法幸存下來。”當時，喬布斯大刀闊斧地將蘋果60多個產品削減到只剩4個，并在全世界奔走以尋求一位真正的超級設計明星。他曾經向IBM的Thinkpad的設計師薩帕，以及幾位卓越的建筑師、汽車設計師發出過邀請。但當喬納森.伊夫的簡歷被重新從灰塵中翻出來后，喬布斯意識到他已經找到了他想要的人。“他就在蘋果內部。”當時已經打點好行囊，拿著辭退金準備離開的喬納森.伊夫就這樣被留了下來。蘋果諸多著名產品——iPhone5s、iPhone6、AppleWatch等均由喬納森帶領的設計團隊操刀，而蘋果新品介紹視頻不可缺少的，總是喬納森溫和、淡定的英國腔調。喬納森還參與了iPad2的設計，2011年3月，喬布斯在iPad2發布會上介紹蘋果最新業務進展時透露：“蘋果最近出貨了第1億部iPhone手機”。而蘋果公司財報數據顯示，自從2010年1月27發布iPad以來，4月6日首日銷量30萬部，80天共銷售300萬臺。第三季度財年凈利潤32.5億美元。菲利普·斯達克:法國當代著名設計大師，產品設計師，室內設計師代表作：喬布斯的游艇維納斯號，三腿coates椅子，為aprilia設計的moto6,5摩托車生平：簡約主義靈魂工程師：菲利普·斯達克，

20世紀無疑是個設計的時代，設計的發展似乎是無止境的大師輩出，也達到令后世和當代都目不暇接的程度。隨看西方工業化文明的高度發展，人們對豐裕化的社會模式開始反思，于是現代主義中的簡約主義再次流行。然而，在當今的設計舞臺上最能夠展現簡約主義設計靈魂的大師非菲利普·斯達克（HpillippeStarck）莫屬。菲利普·斯達克，是當代設計界最耀眼的明星，他既是一位多產的設計大師，也是榮獲最多設計獎項并且多年連獲大將的設計大師之一。在他二十多年的設計生涯里，創作了許多別出心裁、令人耳目一新的作品。他的設計作品非常的繁多，幾乎囊括了工業設計的全部內容一一從建筑設計到室內設計、家具設計、燈具、高技產品、服裝設計、平面設計、食品設計等等。其中曝光率最高最受歡迎的工業設計作品要屬檸檬榨汁器。這是1990-1991年為Alessi公司設計的。評論家認為這是一件表達驚悚之感的作品。對MiniMalism詞，國內的學者目前有三種翻譯：簡約主義、極少主義及減少主義。無論那一種叫法，都是不同學者對一個事物理解概括。“顧名思義，減少主義的特征就是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種加爾文的簡單到無以復加的設計方式。”簡約主義的特點是：最簡單的結構；最儉省的材料；最洗練的造型；最純凈的表面。“極少主義藝術盛行于20世紀60年代的美國”它代表了一種具有重要意義的態度，卻摒棄作品中豐富多彩的具體內容，而偏向極端純凈和幾何抽象性。極少主義藝術作品，包括雕塑和繪畫（繪畫中包括造型畫布），通常具有強烈的幾何學基礎，無節制的運用強烈的工業色彩以及基本要素的形狀，創作手段極為簡約。這類藝術作品的具體特征有：選用非天然工業材料，沒有歷史內涵，抽象冷俊，不給觀眾聯想的余地；崇尚機械加工過程，刻意企求畫面或雕塑面的光滑平整；作品經常取消基座或畫框，直接與地面接觸，盡力保持形式完美，桂絕干擾；形態構成上，強調整體統一。簡潔純凈，以此抗爭混亂無序等等。如斯達克于1998年設計的骨骼架.2002年設計的牙齒椅。作為一名簡約主義設計大師，斯達克的設計有著鮮明而卓越的個人風格，既有鮮明時代氣息、流行時尚，又隱約可見法國傳統中優雅浪漫氣質的獨特風格。如1999年設計的玩具椅，2002年設計的卡西那“奇形”系列椅。1996年設計的名為MonsieurX.Rocking的搖楊。他的設計，既不同于現代主義的刻板，也不同于后現代主義的繁瑣，具有現代而時髦兼備的個人特色，由于他這種鮮明的特征，其作品受到廣泛的喜愛。如1984年為Villette公園設計的座椅。他的設計作品經常給人很強的視覺沖擊力，讓人感受既現代又有柔和的感覺，絕對不是密·斯·凡德羅那個時代對現代主義風格“冷酷到底”的詮釋。2003年斯達克的最新力作一一“審美至上”扶手椅，質輕又不失紳士的氣質。他認為現代設計師的任務就是用最少的材料創造最多的決樂。正因為如此，有人曾評價斯達克的設計為“現代主義設計的刻板面孔上一抹善意的微笑”。彼得·祖索爾：瑞士建筑設計師，建筑學教授代表作：2011年蛇形畫廊、奧地利布雷根茲藝術博物館、瓦爾斯溫泉浴場生平：2009年5月底，66歲的瑞士建筑師彼得·祖索爾成為2009年普利茲克獎得主。在西方當代建筑大師中，祖索爾與主流保持距離，作品很少，地處偏遠，設計時間漫長。和明星建筑師庫哈斯、哈迪德個性完全不同，他本人低調，坦率。有人指出，祖索爾是極簡主義者，或者是地域主義者，甚至是“神秘主義”者。他笑著說：“那只是媒體喜歡的夸張渲染而已。”1943年PeterZumthor出生于瑞士巴塞爾，父親是一位專門制作家具的木匠，Zumthor曾以學徒的身份跟一位木匠學習木工技術，故一般認為Zumthor從父親及木匠身上學到許多包括對于材料的了解等，個人也領悟到工匠應克服技術上的問題，然后將作品以最完美的形態呈現出來。二十歲的Zumthor進入巴塞爾藝術工藝學校學習設計，后到美國紐約的普瑞特學院學習，嚴格的工藝訓練使他清楚理解到現代主義的想法和感覺祖索爾的作品類型包括住宅、浴場、教堂、博物館等，多位于瑞士阿爾卑斯山附近。他的作品低調且打動人心，被業界稱作是“喚起感覺的建筑”。PeterZumthor的作品尺度都不大，但其每一棟建筑物對于基地和整體的計劃都有著周詳的考慮，反映出不同的感受。每一個作品都反應出人對于建筑物基本元素、位置、材料、空間和光線的感覺。他認為，建筑首先是生活的容器和背景，“容納睡眠的寂靜”。索爾的設計作品和著作很多，在歐美和日本等國十分流行，代表著建筑藝術中力挽傳統的潮流。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以簡樸風格和充分利用材料本身的特點成為祖索爾的堅定信念。評論家認為，對于永恒價值的湮滅，祖索爾有著一種深沉的羞罪感，他的工作就是要讓這種永恒的價值在價值虛無化的當代重新彰顯。因此，祖索爾的作品能夠令人體認和感受到千年經驗中遺忘已久的永恒價值。這是一種偉大的復興，但祖索爾的復興并非簡單化的復古，在他的工作當中隱藏著先鋒主義。安藤忠雄：日本著名建筑師代表作：光之教堂、沃夫茲堡現代美術館、真言宗本福寺水御堂生平：安藤忠雄從未受過正規科班教育，開創了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。1941年9月13日出生，出生于日本大阪。安藤忠雄1957年左右，開始練習職業拳擊。1959～1961年，考察日本傳統建筑。1962～1969年，游學于美國、歐洲和非洲。1969年，創辦“安藤忠雄建筑研究所”1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋（住吉の長屋）”獲得很高的評價。1980年代在關西周邊設計了許多商業設施、寺廟、教會等。1987年-擔任耶魯大學的客座教授。1988年-擔任哥倫比亞大學的客座教授。1990年代之后公共建筑、美術館，及海外的建筑設計案開始增加。1989年-擔任哈佛大學的客座教授。1995年-獲得普利茲克建筑獎。1997年-執教于日本東京大學建筑系，并擔任東京大學工學部教1997年-2003年-從東京大學退休，轉任名譽教授。2005年-獲得東京大學的終身特別榮譽教授。2011年-擔任東南大學的客座教授。安藤忠雄，高中畢業后，參加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬于大學教育的一種），SemiMode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是“傳說中的美術學校”，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是如今在業界第一線活躍的創意工作者。之后獨自利用各種通道道學習了室內設計和制圖等技巧。在成為建筑師之前，曾擔任過以關西為中心，許多茶館和咖啡廳的室內設計。安藤忠雄甚有傳奇性，年少時家境貧困，童年在木工作坊度過。在成為建筑師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其后在沒有經過正統訓練下成為專業的建筑師。正因為此，安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。安藤忠雄是利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建筑。那個時候，他的攝影作品被使用在建筑師路易·康的作品集中。安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建筑師北山孝二郎（因為與美國建筑師彼得;愛森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－RoseGarden（ローズガーデン、玫瑰花園；位在神戶市生田區）是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄自學建筑。1969年創立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其后獲得日本建筑學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戶北野、大阪心齋橋）的商業建筑設計，1990年代以后，參與公共建筑、美術館建筑等大型計劃。之后接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建筑，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建筑。但也有人認為失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。路易斯·康：美國現代建筑設計師代表作：賓夕法尼亞大學理查德醫學研究中心、耶魯大學美術館、索克大學研究所生平：1901年2月20日，路易·艾瑟鐸·康（LouisIsadoreKahn）出生在波羅的海的薩列瑪島。這是愛沙尼亞的一座小島，當時處于波蘭統治下。路易的父親是一名虔誠的猶太教徒，母親伯莎出身于名望甚高的門德爾松家族。伯莎·康與德國浪漫主義作曲家費列克斯·門德爾松是親戚。當時，門德爾松家族的這一支移居于波羅的海東岸已歷數代。伯莎的祖父摩西·門德爾松是18世紀德國啟蒙運動中有名的猶太哲學家，定居與拉脫維亞首府里加。伯莎·門德爾松也曾是一名才能出眾的豎琴手，同時，還是著名文學家歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就處于他雙親的文化熏陶之下。自然，宗教，音樂