學(xué)院派古典主義安格爾十九世紀(jì)是世界處于大動蕩、大變革、大轉(zhuǎn)折、大演變的時代。是人類藝術(shù)發(fā)展過程中承前啟后、異變更新的時代。由于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，并與藝術(shù)相結(jié)合，使人類藝術(shù)得到空前的發(fā)展和繁榮。歐洲繪畫進(jìn)入全面繁榮時期，是西方繪畫藝術(shù)的高峰時期。這一時期繪畫的重要特點之一，是繪畫流派的此起彼伏，其影響不僅限于歐洲，而且遍及世界許多國家。社會背景：問題1.你知道的十九世紀(jì)歐洲學(xué)院派古典主義代表人物有哪些呢？請試著說出兩個。學(xué)院派繪畫一般意義上泛指通過學(xué)院嚴(yán)格訓(xùn)練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質(zhì)的繪畫。作為美術(shù)史上的學(xué)院派，起源于十六世紀(jì)的意大利，而后流行于歐洲，盛及到十八、十九世紀(jì)的各個美術(shù)學(xué)院。最早的美術(shù)學(xué)院的開創(chuàng)是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立于1590年的波侖亞學(xué)院，他的功績在于結(jié)束了古老的、行會師徒傳藝的、手工作坊式的教育，而使整個美術(shù)教育向前大大提高了一步。其后的美術(shù)學(xué)院強(qiáng)調(diào)要繼承文藝復(fù)興時的古典藝術(shù)，追求形式的完美和內(nèi)容的典雅。新古典主義美術(shù)的特征是：思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希臘古羅馬神話和歷史故事并強(qiáng)調(diào)題材的崇高性；藝術(shù)形式上講究均衡嚴(yán)整的構(gòu)圖和完美的造型，追求理想美。十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國為中心的歐美諸國。它力求恢復(fù)古典繪畫（主要是古希臘羅馬繪畫）的傳統(tǒng)，強(qiáng)烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，輕視個性特征和感情，大量從古代神話傳說中選取嚴(yán)峻的題材，與衰落的巴洛克、羅可可繪畫相對立，代表著一股借復(fù)古以開今的潮流，從而演發(fā)了一場古典主義的再次復(fù)興。同時也標(biāo)志著一種新的美學(xué)觀念的誕生。是法國大革命時期杰出的畫家、新古典主義美術(shù)的主要代表。前期新古典主義美術(shù)以大衛(wèi)為代表，還包括大衛(wèi)的得意弟子熱拉爾，德國的門格斯、考夫曼，英國的維斯特，俄國的布留洛夫、伊凡洛夫等，一般稱為“革命的古典主義畫派”。他對古典繪畫的贊美，并不是一種單純復(fù)古思想在作祟，而是為了借古喻今，古為今用，借古希臘羅馬的英雄主義，迸發(fā)出現(xiàn)實斗爭的激情。大衛(wèi)（1748-1825）《馬拉之死》

1793年

165×128厘米

現(xiàn)藏布魯塞爾比利時皇家美術(shù)館《拿破侖加冕式》

《拿破侖加冕式》

局部

1806-1807年

610×931厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家，1797年進(jìn)入新古典主義大師大衛(wèi)的畫室，成績突出。1834—1841年，他赴羅馬深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)大衛(wèi)流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。安格爾比大衛(wèi)更純正的浪漫主義者(78歲時的自畫像)問題2.測測大家對安格爾的了解吧。請試著說出安格爾的三幅以上代表畫作。

歷史畫對于安格爾來說，是他極其看重的一個領(lǐng)域，他總是希望自己在人們心中是一個歷史畫家的形象。為此他創(chuàng)作了不少歷史題材和古代神話題材的作品，其中很多是法國當(dāng)權(quán)者委托的訂件。然而不管安格爾的主觀愿望及自我判斷如何，歷史畫始終未能體現(xiàn)出安格爾的藝術(shù)才華。相反，在那種理想與抽象的審美原則制約下，安格爾的畫風(fēng)顯得拘謹(jǐn)、矯飾、狹隘，缺乏靈性和熱情。歷史畫1806162x259cm巴黎陸軍博物館藏NapoleonIonHisImperialThrone《皇帝寶座上的拿破侖一世》63/88《路易十三的誓約》

很少有人能在安格爾的肖像畫面前說三道四，他的肖像畫作品總是能以震懾人心的力量征服包括他的敵人在內(nèi)的所有觀眾。據(jù)說每當(dāng)發(fā)生財務(wù)方面的困難時，安格爾也是以肖像畫作品來擺脫窘境。他留下的不少作品都堪稱肖像藝術(shù)的精品與典范。肖像畫《貝爾登肖像》畫家安格爾把這位精力充沛的事業(yè)家貝爾登用素樸的色彩與背景來加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛是那樣地傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沈著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。《奧松維爾伯爵夫人像》《加拉的玻林娜·埃蓮諾爾》

1853年

121.3×90.8厘米

現(xiàn)藏紐約大都會博物館

始終作為安格爾藝術(shù)表現(xiàn)的一個重要內(nèi)容是女性裸體題材。安格爾“崇尚自然”的特征在很大程度上是通過他對女性人體的熱情展現(xiàn)出來的。安格爾的裸體作品中，抽象形式與膜拜自然的熱情之間存在著明顯的矛盾，使作品具有一些含混不明的審美趣味，它既束縛了安格爾的藝術(shù)想象和沖動，也表明了安格爾在藝術(shù)天分上的優(yōu)勢并不能令人信服。女性裸體畫《泉》畫中少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動態(tài)看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對于水的表現(xiàn)非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態(tài)的因素。但經(jīng)過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。VenusAnadyomène《維納斯誕生》1848油畫(布)法國尚蒂依孔代美術(shù)博物館藏5/88西方后宮熱西方一直以來就試圖把東方想象成西方的異他性趣味，其中更多的是一種獵奇性大轉(zhuǎn)移，而這種獵奇其實就是男性性幻想的強(qiáng)烈反應(yīng)。法國繪畫史上的土耳其宮女熱，是由法國政治擴(kuò)張中東所引起的。首先激起了貴族和資產(chǎn)階級上層人物的興趣?！皷|方的風(fēng)情”可以使他們暫時逃避對工業(yè)革命的反感。《瓦平松浴女》瓦平松的浴女局部《大宮女》《土耳其浴室》《后宮內(nèi)部小浴者》

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。繪畫風(fēng)格1、不管男性和女性畫面都是完美無暇2、眼睛都是清澈明亮3、都是貴族人物4、精于形狀的描繪和冷靜、清晰的構(gòu)圖5、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅6、我們不難理解為什么當(dāng)時比他熱情的人覺得不能忍受這樣圓熟的完美性；我們也不難理解為什么會有許多藝術(shù)家羨慕安格爾技術(shù)上的造詣，甚至在跟他意見不同的地方也尊重他的權(quán)威性。繪畫特點開辦學(xué)校

在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對中世紀(jì)文藝復(fù)興時代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西（RaphaelSanti,1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點相對立的。在對待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。同樣題材，同樣人物的反復(fù)表達(dá)——精益求精、追求絕對的完美。一如既往的固執(zhí)。不過問政治，追求心中純藝術(shù)。安格爾繪畫的反映法國拿破侖時期剛好處于法國藝術(shù)史上的輝煌時期，此時的法國先后盛行的藝術(shù)思潮是新古典主義和浪漫主義，新古典主義的代表人物大衛(wèi)與安格爾，他們的畫作主要取材古代歷史與神話，并且借古喻今，表達(dá)某種現(xiàn)實主義的深刻內(nèi)涵，傳達(dá)了時代精神，故而為新古典主義。此時的中國正好處于清代乾隆中晚期，此時的乾隆思想愈發(fā)趨于保守，藝術(shù)思想也就趨于保守，所以藝術(shù)正統(tǒng)派還是以董其昌的南北宗論為中心，雖然以石濤，八大山人為代表的創(chuàng)新派取得了巨大成就，但在當(dāng)時影響不大。董其昌的南北宗論以董源，巨然，米芾，元四家為標(biāo)榜，特別是清初康熙年間的四王更是影響深遠(yuǎn)，此時的乾隆時期藝術(shù)主流都是圍繞四王風(fēng)格的，元四家與董其昌風(fēng)格的。但是民間也有繼承石濤八大山人風(fēng)格的藝術(shù)思潮，主要在揚州，揚州八怪橫空出世，并且影響深遠(yuǎn)。中西對比：民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代西方文化的碰撞時中國當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的一個較為主流的意識，在安格爾的影響下，20世紀(jì)八九十年代的中國繪畫呈現(xiàn)出與時代發(fā)展相關(guān)聯(lián)的時代特點：各種反映整個時代社會變化的主題和題材，都對應(yīng)著人們解說思想禁錮、張揚進(jìn)取的需求，以反映現(xiàn)實的文化態(tài)度和真誠表達(dá)的情感內(nèi)涵贏得了社會的矚目：理想主義繪畫思潮試圖緩解社會變革時期的人精神失落和人的精神理想追求之間的矛盾，避開社會變化對人的精神的直接沖突這樣一種嚴(yán)峻現(xiàn)實，而采取一種“過濾”的方式，在繪畫中建立起一種精神化的美好的田園牧歌式的社會圖景。隨著全球