【陶藝物語】現代陶藝的?三種風格現代藝術風起云涌的流派，在現代陶藝中都留下了深深的痕跡，他們只是在同?時期的同?思潮下的不同媒介的表達?已。我們根據時間的發展順序和不同流派，將現代陶藝劃分為?三種風格。當然有些藝術家是?法歸類的，如杜尚和博伊斯。陶藝界也是如此，眾多的流派和風格也很難將各種陶藝作品和現象納?其中，況且各種新思想、新材料和新?藝層出不窮，使現代陶藝呈現出?由、多元和綜合的發展趨勢。(?)裝飾風格裝飾應?于陶瓷藝術在世界范圍內，都擁有悠久的歷史和傳統?，F代意義的裝飾風格具有“?藝美術運動”和“新藝術運動”的?彩。為了抵制“沒有靈魂”的機器世界，威廉·莫?斯企圖借?于民間的傳統??藝來尋求藝術的未來。在莫?斯的影響下，1920年代裝飾風格?先在?本出現，?批藝術家類型的?藝?才脫穎?出。他們摒除了代代相襲的制陶習慣，從民間陶瓷中?泛地吸收營養，形成個性鮮明的民藝派和技藝派。在歐美，現代裝飾風格在莫?斯的影響下形成了典型的西?裝飾風格。代表?物是挪威的阿洛奈·奧賽、英國的?特·林。奧賽的作品是唯美的。他?直采?最為傳統的轆轤成型?法，嚴格?執著地在容器性造型上不斷深?探究。他的作品薄?輕，?部分都有透光感，這種“薄胎瓷”很容易讓?們想起中國的景德鎮瓷器和唐?的?灰瓷。他的作品沒有太復雜的造型，簡單?舒展流暢的外腸講究的?部與圓底是他的偏愛也是他作品的特點。在裝飾上，奧賽作品的瑩潤精美風格主要源于其獨特的裝飾?藝。造型經素燒后，?漆?溶液將設計好的裝飾紋樣描繪在坯體上，然后涂抹?溶性?屬?料，再上透明釉經?溫燒制?成。被涂漆?溶液的地?，由于隔離了?料與坯體，燒成后顯現瓷胎本?，其它地?則根據不同的?溶性?屬?料?顯現不同的?澤。當然，要達到這種效果還有諸多?法，如?蠟、膠代替漆?溶液，但這些的前提都要經過再次素燒后才現不同的?澤。當然，要達到這種效果還有諸多?法，如?蠟、膠代替漆?溶液，但這些的前提都要經過再次素燒后才能上透明釉，否則會出現縮釉缺陷。?特·林的容器有?種美的“過分”的感覺，造型簡單到了?乎已是極限的程度：碗狀形態，敞?，??，均使作品有股向上的?感，挺拔中極見精神。裝飾性的?彩純度極?，在黃、藍、?的主調?采?明度和純度的變化，作品??的光感交替?以讓?忘情，?隨著光源的不同，如?然光、燈光、直射光與散射光的變化，更使作品顯出不同的迷??彩。或?陽西下，或朝霞初升，帶給你登臨?頂、極?遠眺的空闊意境和擁天地??于胸懷的浩然之?。應當說，他的作品具有?性化傾向，過分的美使作品染上了?絲“媚”感。也許正是這種“媚”的美感才使他作品中的超然“風景”得以進??們的?靈，拉近了幻覺與真實之間的距離。(?)容器造型的新?在當今世界陶藝界，尤其是以年輕陶藝家為主體，普遍存在這樣?個觀點，那就是提起陶藝似乎并不包括容器性造型作品。這不能不說是個認識上的誤區。在當今強調藝術家的個性，強調藝術風格的標新?異的?環境中，由于雕塑性語?所具有的獨特優勢和表現??成為陶藝創作的主要?式。但容器性作品的發展和創新，由于多了?份與傳統不可分割的親密聯系反?顯得彌?珍貴，不僅需要藝術家付出更多的?勞，也需要藝術家具備更?的修養和?夠的勇?。在這?領域，取得令世?矚?的成就并倍受?們崇敬的當屬英國的瑞·露西和考帕·漢斯。露西從30年代、漢斯?40年代起，?直從事著容器性作品的創作和研究。他們并未像?本的???夫和美國的沃克思那樣，以?種突變的?式旗幟鮮明地遠離傳統，?是從容地在極?的限制中尋找屬于個?的表現空間和表現形式。???夫《薩姆薩先?的散步》他們的作品雖然還保留著明顯的容器結構，但在造型的線形處理上利?不同的變化和組合，寓?動于?靜之中，加上釉?和肌理的極富創造性的發現和應?，使作品?論在形與?及審美上均具有?種?讓?動的美感。這種美感我們?法在傳統意義的作品中去經歷，這就賦予了其作品清晰的現代意義。正由于他們的貢獻，露西和漢斯被公認為現代陶藝的泰?，并影響著?數的后來?。?于60年代的英國陶藝家簡·帕瑞門的作品?乎全是容器型的，?部寬厚，沒有我們習慣的瓶?。?藝嚴謹，造型考究，形制雖然不?(?都在20厘??30厘?左右)。卻充滿量感。?論是俯視或平視，作品的外形都值得細細品味，其真正的魅?正是存在于這看似簡單的容器之中。簡的作品所采?的?乎都是??壓模的?式，通過不斷的刮削?藝來完成造型。在?匣體或陶瓷?覆蓋進?980℃的素燒后，再??蠟及氧化?屬?進?裝飾，然后??屑、碎紙、?透的動物糞便等易燃材料進?熏燒，約在850℃熏燒的過程中，被?蠟處理過的地?形成斑駁的?彩效果，?燃料中的?些有機物質和?素也或多或少地附著在作晶之上，使作品的豐富?澤更加具有???可為的?然美感。最后打蠟上光，完成全部的?序。簡的創作靈感采源于古代凱爾特族陶器以及古?的?洲和印度的陶器。甚?他的創作過程和燒造過程也與印度保留下來的傳統?法?致。使??種古?的?式去制作和燒成?件現代的陶藝作品，對藝術家??是具有相當?的誘惑?的。簡正是在現代和傳統之間找到了?條屬于他的創作之路。?論他的作品具有多少傳統技藝和傳統裝飾的淵源，都絲毫不能減弱其作品鮮明的現代感及個?風格的形成，具有迷?的征服?。這對我們這樣?個擁有燦爛陶瓷?化傳統的國家的當代陶藝家們，?疑是?個值得借鑒的范例。除英國外，持續容器性風格創作的還有出?于奧地利，發展于英國和美國的露絲，出?在加拿?，發展于美國的羅絲蘭，美國的諾?，杰?·克拉克諸多的藝術家。露絲的作品純掙如雪，嚴謹的造型中加上穿插的塊狀結構，使作品?貴迷?。其作品的??并?釉?使然，?是瓷?的本?。溫和的質感為作品的理性?彩增加了?份柔情。羅絲蘭的作品具有永恒的旋轉感；諾?的“紫砂茶壺”別出?裁；杰?·克拉克的如煙的飄動感。正是這些陶藝家們的共同努?極?地豐富了容器性陶藝的內容，并使之在國際陶藝界得以持續的發展?？死说淖髌?部分是??拍捏?成的容器，很少借助拉坯機，瓶體極薄，均為坑燒作品的制作?藝和燒成?藝源?古印地安?。由于坑燒沒有?焰，作品須被?屑、紙張包裹著長時間燒成，在作品或?屑之中須加上鹽、?屬著?劑、化妝?、有機物碎?和沙，個別的作品還纏繞銅絲等，使作品外表產?豐富的?彩變化。?澤沉穩含蓄。有如煙的飄動。?的魅?和意志不僅真實地銘刻在作品上，也傾注在其作品的靈魂之中。作品的造型簡單且有動感，?部及底?極為考究，?部的流線型變化給作品帶來?股??，弧形底?的寬窄、??變化，或使作品具有輕盈向上的趨勢，或使作品具備了敦實從容的穩定感。不少作品的頸部塑造得舒展流暢，有些作品則顯寬厚凝重。杰?具有良好的?學和藝術素養，對歷史和傳統的關注使他的作品?然承載著?縷淵淵??之?和懷舊之情。奇特的陳設?式也是其作品的有機組成部分，在????板或???塊上，由細?屬架?撐托起的陶瓶顯得空靈?富有“神性”。(三)抽象表現主義(三)抽象表現主義抽象表現主義與其說是?種風格，不如說是?種思想。這種風格的實踐者并不像野獸派、?體派、印象派那樣是?個相對的團體，?是各不相同的個?。他們除了所反對的?標?較?致外，我們找不出他們風格上有多少共同點。它的起源我們可以追溯到20年代前后，這期間的蒙特?安是?何抽象的代表，蒙克是表現主義的代表。熟知他們的?從他們所代表的畫風中不難看見抽象表現主義的內函。抽象表現主義?詞是1919年第?次?來描寫康定斯基的某些繪畫的，在40年代的美國主要指德庫寧、波洛克等?的藝術及?動畫派。在陶藝界最早實踐這種風格的是彼得·沃克思，1954年他在加州洛杉基縣?美術學院(后更名為奧蒂斯美術學院)教學。受畢加索陶藝和波洛克?動繪畫的藝術影響，主張陶藝創作中的即興、?由的發揮，將粘?作為他的表現情感的載體，隨意疊、刮、戳、壓。這種徹底脫離陶瓷的實?功能，遠離傳統意義的造型完整和?藝技巧美感的作品?經問世就吸引了眾多的年輕陶藝家，并掀開了美國現代陶藝的新篇章。在這種領域?還有?位代表?物就是被稱為美國樂燒之?的蘇特納。美國樂燒之?的蘇特納樂燒作品他的樂燒技術源??本，但他創造性地并沒有讓素燒的作品?然冷卻，?是在上了?料的作品還在發紅時即取出放?盛有?屑、海帶、?布、報紙的鐵桶?并蓋上蓋，作品的?溫點燃了這些有機質，伴隨著“嘶嘶”的聲響和濃濃的煙霧，作品呈現出豐富多彩的?澤變化。這種樂燒?式?今在西?已?常流?。塊狀的?由形態加上樂燒形成的豐富?極富表現的?彩是蘇特納的語?。西班?藝術?師?羅的雕塑性陶藝和塔?埃斯晚年的陶藝作品有不少也是抽象表現風格的。此種風格對世界現代陶藝的影響巨??持久。(四)象征表現風格在陶藝創作的過程中，由于?對于粘?的感知和影響，不由?主地將?些情緒化的痕跡和泥性本能的表現保留下來，這種?性和泥性的共通形成了陶藝作品獨特的藝術語?和審美。我們不難在世界各國的許多陶藝作品中發現和尋找出這種表現的跡象。通過這種“表現”形式的“物象”經驗，暗?和引發內?的微妙世界與之契合，這就具有了象征主義的?彩。這種表現?式?50年代末以來在陶藝界?直持續?今。表現與象征的融合很符合東??的審美情趣和創作?式。在這個領域有西班?的科拉迪、美國的德斯坦勒等。西班?的科拉迪融?由表現于情理意象之中，作品的質樸感與他掌握的獨特材質、?藝和燒造?藝有關。與之相?，德斯坦勒的作品則更具有宗教感，融粘?的表現與教義的象征于?體，強烈地震撼著觀者的?靈。(五)理性象征風格由于設計因素在陶藝創作中具有悠久的傳統，也就決定了與設計共?的理性?彩在陶藝創作中的地位和淵源。?50年代抽象表現主義的風??時，其后波普、怪怖、超寫實、極限主義、裝置與環境藝術等此起彼伏，但唯有理性主義?彩不張揚也不間斷地在現代陶藝的發展中?直?到了今天。理性象征與表現象征不同的是表現形式，更具體?點是作品的形態語?不同，其抒情寓意的象征性則是共通的。美國的赫胥、庫瑞?是這??的代表。赫胥的三?器讓他獲得了聲譽，?個簡單的三?器在他?下竟化出那么多的變?，但在三?器形之外，他表達的卻是關于東與西、古與今的?化思考。(六)浪漫抒情風格由于藝術家固有的詩?才情和浪漫品性，加之陶藝材料在這??具有的天然表現?，浪漫抒情風格在現代陶藝界?之?樂、?學、繪畫等具有更?泛的創作基礎。在整個現代陶藝的發展史上，許多知名的陶藝家?論是在其作品的造型還是裝飾上都或多或少地流露出這種風格的跡象。意?利的扎烏?·卡勒，美國的奧南歐、?格?等都是這種風格的代表?？ɡ盏淖髌肥且栽煨秃陀?的相互呼應和補充來展現其浪漫特質的，兩者?乎分不出誰重誰輕。造型的動感和釉?的溫和讓?聯想起?漫沙灘的柔柔觸覺和海風拂?的溫潤親切，他是以隱喻的?學?式將浪漫情懷在不知不覺中傳達給觀眾的??。奧蒂歐曾與沃克思?起創建了對美國現代陶藝起著促進作?的阿奇·布雷基?會，是美國第?代富有影響?的現代陶藝家。奧蒂歐?50年代以來，?直持續著在雕塑型容器上描繪??體和馬。魯迪·奧迪歐陶藝作品《飛翔在夜空》1997年?彩鮮明，在冷調?的底?中襯出?凈粉潤的??體，柔態扭動的?姿顯出?欲魅?與歡樂。線條流暢?動，并將?體與動物的造型與容器造型相結合。造型上的起伏凸凹增加了作品的整體動感，極顯浪漫?彩。相?之下，?格?的作品是屬于寧靜與安詳的類型。?然寬闊的風景圖卷，在他?下形成極富裝飾性的畫?，近年的瓷塑作品更是在優美抒情的風格上?得更遠。塑作品更是在優美抒情的風格上?得更遠。(七)怪怖藝術風格怪怖藝術風格是對傳統唯美、?貴、優雅審美的反動。其藝術形式的誕?與同時代的現代美術運動分不開。美國這個現代藝術的中?，當抽象表現主義、?體派、野獸派、?為藝術、達達、超現實主義、現成品等?成?們認可的藝術形式和藝術創造活動時，那么直??類的另?種真實。拋開既定的標準，表現?我、展現粗俗和?禮的怪怖藝術也就?然?然地獲得了它?存發展的??天地。這??的代表?物有羅伯特·安納森、吉荷利、羅勃·迪、?爾瑞拉奧克等。羅伯特·安納森是與沃克思齊名的美國現代陶藝界的領袖，在美術界素有“壞孩?”之稱。1963年安納森應邀在加州雕塑家聯展上展出?件《恐怖約翰》的作品。這件陶藝作品不僅表現了令?作嘔的排瀉物，?且還將?只斷?置于馬桶之前，馬桶上粘附著?頭??的上半?，乳房上爬出?只軟體巨?。這件作品激怒了在場的許多觀眾，并被展?責令搬出。但正是這件令?“惡?”的作品讓安納森的影響迅速席卷美國陶藝界，并將他推上“恐怖藝術”的領袖地位。在“怪怖藝術”風格的影響下，權威與審美標準已不再是?們創作陶藝所應遵循的準則。安納森的這種風格?直持續到1991年創作的《處?的泉》。其間他的作品融合了波普和超現實主義風格。相?之下，吉荷利的作品更具有嘲諷意味，他獨特的擬?化的《青蛙》作品，通過加??常?活?品(如?管、?龍頭及美國式快餐?品)，這種波普化的“怪怖”形象，真實地反映了快節奏的現代?活給?帶來?便的同時也帶來了?種冷漠和浮躁不安，表現了作者對環保狀態的憂慮。布萊迪的“怪怖”則具有?份古樸和原始的情調。?爾瑞拉奧克的頭像系列，在“怪怖”之中?增加了?份莊重的悲劇?彩。(?)波普風格波普風格是60年代風?美國并在世界藝壇產?影響的?眾?化與南業美術風格。但波普藝術的真正源頭，應是源?相對保守的英國藝術界，漢彌爾頓50年代的作品是波普藝術的先導。波普藝術在美國這樣的國度得于發展是再合適不過的事情，濃烈的?商業?氛電影、卡通、標志、搖滾及**雜志等為波普藝術提供了諸多的創作靈感。波普風格陶藝作品波普風格陶藝作品波普藝術迅猛發展的另?個關鍵因素是為了對抗占“統治”地位的抽象表現主義，在這?點上，?眾的審美觀起了推波助瀾的作?。與現代美術思潮不可分割的現代陶藝?然?然地在美國出現了?批波普風格的陶藝家。其先驅?物還是羅伯特·安納森，他的“節?可樂”預?了陶藝界運??眾?化形象的開始。(九)超寫實主義風格(1960—70年代)超寫實主義?稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源?并興盛于美國，其后波及世界各地。60年代末?70年代，作為世界現代藝術的中?，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等?，其作品的逼真程度讓?如?對照?或真?。?益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風??時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活?，并出現了像萊?、理查·蕭、斯蒂?·蒙哥馬利。萊?與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產?過影響。萊??直是以逼真的?法創作了?批“舊?貨”作品。后期作品中甚?采?實物作為“?貨”的配件。理查·蕭直接利?物品翻制出軟模然后注漿成型，燒造后再采?絲?印刷技術和釉上彩技法復原物品的?澤。他們倆?的共同點都是作品?可亂真，并具有濃郁的懷舊情感。斯蒂?·蒙哥馬利的“機器”的逼真感超出了現成品、仿制品和廢棄晶的諸多意義?具有——種形?上的精神意味。(?)具象雕塑風格具象風格主要是指：以?物為主體的美術，以變形和夸張的形式，表達藝術家在視覺藝術中對事物的認知。具象風格與抽象風格相反，但與寫實主義相??多了?份?我表現的空間。這??的代表?物有美國的道·杰克和斯坦切克，加斯汀·納?克，?森曉夫，瑟基·伊蘇帕夫，荷蘭的薇拉丁根，捷克的波爾科拉伏科娃等。加斯汀·納?克作品道·杰克和斯坦切克的作品有許多共同之處。?論是成型?藝還是表現?法，都是以斷殘的?體作為表現對象，采?寫實的藝術?法。所不同的是杰克的作品更偏向理性，關注?精神深處的真實狀態。的藝術?法。所不同的是杰克的作品更偏向理性，關注?精神深處的真實狀態。在略顯紀念碑式的結構中，利?分段組合，將真實與荒誕、莊嚴與?助、理想與現實所形成的反差殘酷地展?在?們的?前，肥胖癡呆的“嬰?”有著強烈的性器，這不能不讓我們震驚于這種冷漠的真實所帶來的悲涼。相?之下，斯坦切克的作品稍微溫和?些，他表現的??體，初看讓?感覺如???理?材料，但細看則發現形體表?有?層薄薄的紋?釉。這種初視與細看所產?的不同變化，讓?們驚訝于作者的絕妙之處。半?男?體則像挖掘出?的古希臘雕刻，尤其是?上的圓??何形圖案，讓?聯想起數理邏輯興盛的中古時期，“歲?”侵蝕所留下的痕跡讓?雙服。加斯汀·納?克的?部分作品的?物有?種孤獨、怪誕的?息，并具有被虐和?虐的?為，剖開、袒露的?的后腦、腹腔、?臂、后背等，讓?觸?驚?，揭?了?與?之間的傷害。另?類作品具有濃厚的中世紀宗教藝術的?息，在慘?燈光的照射下，作品中?物屬靈的被注視感所傳達的哲學意義，使所有的受傷者反具有了“贖罪舶尊嚴”。?森曉夫早期的“性容器”是現代陶藝綜合發展趨勢的典型，它們將容器、雕塑、繪畫融于?體，體現了?命的悲歡離合。在他年近半百的時候，他創作了?批與過去風格迥然有別的作品——這些?約??的陶?，全是炻器粘?制成的?釉陶雕，質地的粗樸感和??鐵繪的單?性給我們帶來?份特殊的端莊感和平庸的詩意。每個?的形態動作似乎都毫不相?，可是?分明是處在同?種氛圍之中。唯?沒變的是?本式的鐵繪?法——粗重、流暢、隨意。瑟基·伊蘇帕夫的作品，在美國?乎是供不應求，并且價格昂貴。他的作品基本上是??塑造加上翻模注漿?成。有些部位是施釉與形體?次燒成；有些部位的釉?卻是在?溫后再填上低溫釉，最后才在上??釉上彩顏料進?裝飾。裝飾?法精細的不可想象，素描效果的頭像都是??筆鋪成的密集的線條。塑像上?部分裝飾著復雜的相互交織的?體，?法寫實，情景卻如夢境般荒誕，充滿了精神分析的意味。薇拉丁根則將?物肢體語?的律動感把握得微妙?傳神。相?之下，波爾科拉伏科娃更多關注的是平凡??物的真實狀態，充滿善良的?道主義情懷。(??)極限主義本世紀60年代極限主義(或稱極簡主義)風格在藝術界獲得發展，與硬邊繪畫、?域派和?何抽象等所代表的藝術家和作品風格?較類似。陶藝界在此風格上的代表為美國的梅森、庫瑞?，西班?的恩瑞特。相對于抽象表現主義來院，極限主義需要?套嚴格的成型?藝技法的?撐，理性、簡潔是極限主義的基本要求。真正將這種風格發展得?較好的是梅森。他早期創作的近兩??的《槍?形態》，其作品邊緣的起伏處理使整個形體猶如舊?器時代的打制??，?前后兩塊相似?冷暖區別的??積平涂的?彩，清晰?不同的邊緣處理?見梅森把握線的能?。整件作品顯得冷峻?威嚴。1966年他展出了?批?型的“?”字型和“X”字型的陶藝作品，巨?簡潔的造型讓?感受到“極少”的真正魅?。制陶者都知道?型作品燒制的難度，?最讓陶藝家望?卻步的是?器的燒制。坯體在制作、搬運、燒制過程中極易產?塌陷、開裂和變形。梅森的?型?器不僅突現了陶藝家嫻熟的陶泥成型、燒制技術，?且突顯他在數學、物理及邏輯思維等??的知識修養。梅森在1998—2000年創作的新作是“?”字形和“X”字型作品風格的另?種延續，只是外在開放空間的變化與原來封閉的形態有了較?不同。

我們可以在他的作品中找到豐富變化的泥板形態：梯形、三?形、扇形、半圓形和菱形等，近似單?的釉?由于其具有的低純度和乳濁感在各種形態上的轉折交叉中出現深淺不同的微妙變化，使看似機械、冷峻、充滿意志?的作品增加了?份不可多得的親切感。庫瑞?具有韻律感的極限主義作品在看似機械的線的界定下，巧妙地將?體的運動感融?其中，作品具有?性特有的魅?，半圓、半弧的曲線與盲線棱邊的交錯、穿插形成?的起伏，使?分嚴謹簡潔的結構有了動感情調，這在極限主義風格中?較少見。西班?的恩瑞特是極限主義風格的?師，他那冷峻的硬邊風格，使?沒法相信他是熱情奔放的西班??，我們沒法將他和畢加索、?羅、塔?埃斯等?聯系在?起，他是受美國極少主義影響的西班?極少主義?師。恩瑞特作品《沉睡的?何體》他的作品通常為40—60cm左右，不?的尺?卻極具震撼?，作品本?具有的極?包容性是利??種沉默的、理性的、近乎?情的直線和極端的?藝性達到的。(??)裝置風格在陶藝作品中融?裝置藝術風格，其實是陶藝家對單件陶藝或對?場域性的陶藝作品在情感、觀念和視覺藝術氛圍整體表達上的“乏?”和不?的必然選擇。今?的陶藝家在創作作品時需要考慮的因素不僅僅是作品本?材料的、?澤的、形態的、觀念的，?且還包括與作品共?的環境，諸如燈光、布局，?的???向，場地的?澤、質感、?響、空間的整體效應。正是這種寬?的?視覺、?場域、?思維的邊緣化狀態，?80年代以來讓裝置藝術風格越來越受到陶藝家們的青睞。現代陶藝作為現代藝術的組成部分，這種互通是再?然不過的事情。美國的凱瑟琳·羅絲、朱迪·芝加哥、?裔美籍陶藝家?冢定史是這種裝置風格在陶藝界的代表。羅絲的作品已遠遠超出了僅僅作為審美情態的獨件陶藝的范疇，她的作品總是在關注某個重要的社會和?活的話題。1999年以“預防和衛?學”為主題及2001年以“護?”為主題的展覽，顯?出她對?類疾病和護理問題的關注，展覽場?的震撼性使每個參觀者都不能?動于衷，這兩個展覽均采?裝置?法?！邦A防和衛?學”采?淺灰?的墻襯，?側??各種不同形狀的熱?袋均勻地掛滿墻體；另?測則??來?管排列成?條長線；地?分散陳列著不同形狀的瓷板畫——洗浴的動作和顯微鏡中的細菌等。配上燈光的作?，整個空間充滿?種冷峻肅穆的氛圍。這些逼真的各種制品都是瓷器，材質的脆弱感增加了作品的主題意義。每個?龍頭均有?個單詞，連在?起就是“衛?與健康采?成功的預防”。展覽讓所有的參觀者不能不?對?活中的種種不安全的問題，尤其對?的概念產?新的理解：?到底是清潔劑還是病菌的營養劑和?孔不?的傳播者?這些問題的提出并不是簡單地?真實的?來處理，?是巧妙地??些與?有關的?具。2001年的“護?”主題展，羅絲選擇了?個醫藥和護理?度來介?對?類健康的關注。墻上陳列的是?型瓷板絲?印刷的醫療推拿動作的局部放?，地?鋪就的?形?紙上襯出巨?的???的藥丸，?暗中不斷播放的醫?在?術和治療前佩戴橡膠?套的情景，整個展廳在不斷傳遞?種冷漠?聲的陣陣“寒意”。真實感極強的放?的藥丸有兩個單詞：“呼吸、責任”。羅絲的作品均為翻模注漿成型，并全為瓷質。她?藝術的?段為我們陳述了?個發?在?明社會?的環境問題，使?們在?種藝術的關懷下去?對和思考?些容易被快速的?活節奏所掩蓋的細節，使藝術晶超越了純視覺的范疇。朱迪·芝加哥的裝置作品《晚宴》，是70年代以后，后現代?性主義的“?體寓?”。朱迪·芝加哥的裝置作品《晚宴》她通過對歷史中999個偉??性的研究，有?闡釋了有關?性?體的觀念，對于理解?性如何形成她們的社會境遇的概念：在?系列浮雕彩繪瓷盤中，她使?陰戶的形狀表達不同的?然造型，陰戶具有神殿、墳墓、洞?或花朵的隱喻，芝加哥試圖由?性?式的基礎，統?各種形式，并且超越那種慣有的被動的花朵形象，呈現出主動的有?的?性?量。瓷質對于芝加哥來說也成了?性的隱喻，她似乎不能被稱作陶藝家，但她以?個?性藝術家、藝術教育家和批評家的敏銳，以瓷質的?雅使歷史中被貶低了的偉??性重現光彩。?冢定史的作品是屬于讓你過?難忘的那種類型。當你進?展場時，會發現地?被完全或局部地由泥漿所覆蓋，?局部以外的地?也被沙?所占據，你只能站在?個類似檢閱臺或像?廊?樣的??通道上去審視那些懸掛于墻體的昆?、?脊椎動物和海洋?物等陶塑品，并品味處在臺?之下那?涸的泥漿所形成的龜裂紋飾。在燈光的襯托下“壯觀”的場?通過視覺的反應使你不得不發問：這?曾是河流之地嗎?墻上的“?物”曾是?中歡樂棲息的在燈光的襯托下“壯觀”的場?通過視覺的反應使你不得不發問：這?曾是河流之地嗎?墻上的“?物”曾是?中歡樂棲息的主?嗎?為什么它們會成為僵硬的“化?”?為什么河流會變得如此安靜?世界到底怎么啦?我們?類到底怎么啦?隨著這些問題的提出，?們也就成功參與和完成了?冢定史作品的最后制作——對?與??然的關愛。對?態失衡和環境污染問題的關注是?冢定史作品的主題。作為?名出?的陶藝家，他將主要精?集中在作品的展?效果上，從陶藝“?物”的組合形式及懸掛?式，墻?底?的處理，地?泥漿的?積??、形態及周圍物的選擇，燈光的設置，觀眾?廊的?彩、質地、?向的規范，?不體現出他的良苦??。陶藝家使?泥?的?法是多種多樣的，最終需經?燒來完成作品似乎已成定理。但近些年，世界各國的陶藝家們從不同的?度和地域均嘗試泥?未經燒造的情態和本質之美。(?三)環境藝術風格現代建筑風格的演變實際上也是依靠許多新材料新?藝的發現和應?，才得以實現的。?些傳統的建筑材料，像?材、?具、?料等，也由于新的使?技法和加???得于新?。建筑師們也和藝術家、科學家?樣，在不斷選擇和發現適合他們表現和使?的因素。在?新?異的新建筑中，?類的才情得于充分的展現。正是這種?益擴?的跨學科、跨專業的綜合，使藝術家、科學家不斷加?到建筑和環境中來。在這種情形下，脫離了傳統意義，如居室?擺件、??品或作為建筑之磚?的現代陶藝??環境藝術之中，泥?豐富的肌理與形態表現，釉?與燒成的獨特魅?，堅固耐?的性能，最重要的是陶藝所具備的與?性的天然親切感。本世紀50年代以來，陶藝家在建筑和環境領域施展才華并形成?定影響?的?物當數西班?的?羅，美國的達克沃絲·露絲、?莫曼，挪威的奧勒·利斯勒羅等。美國的達克沃絲·露絲?羅在50年代創作的聯合國教科?總部的太陽墻是獨?的陶板壁畫景觀，直?今天也風采依舊。露絲的作品，從轆轤成型容器、??陶瓷設計、陶瓷壁飾、雕塑造型?所不包。作品尺?也從只可把玩的?件到?型建筑的浮雕壁飾等多種規格。?莫曼陳列在紐約州伊佛森美術館??前的系列巨型作品，站?的??陶塑由于充滿著陽剛之??略帶侵略性。他創作的最?作品?達20余?，可見其陶塑及組合技藝的?超。他的作品都是以纏繞著的如肌?般?脹的形狀作基本裝飾，配以點、線、?的穿插組合，使作品充滿著??不息的動感，并蘊含?種溫和的野性。他的作品極易讓?們聯想起古代?族的崇拜物，圖騰的象征性，增加并延伸了?們在時間與空間上的想象?。奧勒·利斯勒羅是挪威?常重要的陶藝家。1992年，利斯勒羅接下了他認為最重要，