精品文檔-下載后可編輯業余歌手如何唱好原創歌曲近年來，為了更好地促進歌手聲樂表演藝術的全面發展、繁榮歌曲創作，在部級的各種聲樂大賽和省市級的諸多聲樂賽事中，都增加了演唱原創歌曲的要求。在比賽中，我們經常可以看到很多歌手特別是業余歌手，在演唱原創歌曲的時候，效果往往遠不如演唱其他歌曲好，結果導致演唱的表現力和比賽成績不盡人意。業余歌手如何才能唱好原創歌曲，切實提高自己的演唱水平呢？不妨從以下幾個“學會”做起。

一、學會合理選擇演唱曲目

要唱好歌曲首先要選擇適合自己的歌。從以往的實際看，業余歌手在選擇原創歌曲參賽時往往會表現出選擇曲目的無奈和隨意性，由于業余歌手所接受的音樂教育程度和所處的音樂環境遠不及身居專業文藝團體和音樂院校的專業歌手們，專業歌手可以從大量的專業刊物上找尋適合自己的歌曲，條件好的還經常有專業創作人員為其“量身定做”歌曲，所以專業歌手歌源相對業余歌手要廣泛得多，挑選余地大。而業余歌手往往要為找到合適的原創歌曲大傷腦筋，他們能找到有原創歌曲可唱就不錯了，周圍沒有更多的歌可供他們挑選，所以這時也就不管歌曲是否符合自己的嗓音特點、是否符合自己的演唱風格，只要是能達到比賽主辦方所認可的原創就行，致使演唱起來要么因為歌曲風格特點離自身條件太遠而顯得“張冠李戴”；要么因為難度過大而表現得力不從心；要么因為曲目的過于平直而發揮不出應有的演唱品質；等等，這些都不可避免地使得歌手的演唱水平大打折扣。為了切實提高演唱水平，業余歌手必須克服各種困難，學會合理地為自己選擇真正合適的歌曲。

如何選擇曲目？首先要了解自己的嗓音條件，如是什么樣的音色、音域有多寬、音量有多大、擅長表現的音樂性格等。如是甜美婉轉的音色，可以選擇一些柔美型歌曲；如具有明亮、厚實的音色，則可以選擇一些有深度的歌曲；假如是清脆爽朗的音色，不妨選擇熱情歡快的歌曲；高亢宏亮的就可以選擇一些節奏明快、雄渾有力的歌曲等等。其次要考慮自己的性別、年齡、氣質、愛好、文化修養等因素去選歌，歌手要根據自身唱歌聲音的特色及所屬的聲種、聲部，合理地選唱相對適宜的作品。再次，歌曲的選擇最好還應考慮接受對象，在適合自己的基礎上要盡量適合聽眾的要求和愿望，因為歌曲的藝術效果不僅來自歌唱者本身，同時也來自歌唱者和聽眾之間的交流與共鳴。另外，如果歌手有條件的話，還可以請歌曲創根據自己的聲音特點和個性特征進行寫作，讓自己的優勢得到充分的發揮。

二、學會識讀理解音樂語言

許多業余歌手喜歡唱歌都是出于對音樂的愛好，很多人并沒有真正的學習過音樂，對于構成音樂的各種語言要素如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、調式、調性、和聲等知之甚少，不識譜者也大有人在。他們在學習歌曲的過程中主要采用的方法就是模仿，聽到哪首歌曲自己喜歡就跟著原唱者錄音進行學唱，模仿其中的音高節奏、模仿其中的快慢強弱、模仿其中的感情處理等，所做的只是“依葫蘆畫瓢”的簡單照搬工作，這樣唱出來的歌經常給人感覺“形似神不似”，只有自己學會了自主地去學習歌曲，才能了解創的意圖，才能深刻地理解表現作品，才能唱出自己的個性。真正想唱好歌的業余歌手一定要從基本樂理、視唱練耳、音樂基礎常識的學習入手，學會識讀樂譜，通過讀譜、唱譜、析譜，理解歌曲中運用的各種音樂要素內涵，從而正確演繹歌曲。

唱好原創歌曲，一要做到唱準曲調，包括音高、節奏、節拍、速度等，以及旋律中出現的臨時變化音、裝飾音等，音樂語言的不同形式的運用都是創內心情感的表現，準確識讀樂譜是唱好一首歌曲起碼的要求，打好了這個基礎，才有可能去理解其言語中的內在含義，感受其所表現的音樂形象。二要學會理解不同音樂語言所表達的含義，這就要求歌手要學會理解音樂語言，通俗地說，得學會聽得懂在說什么？為什么這樣說？要從學習了解構成音樂的語言要素著手，掌握歌曲中各種語言要素的表現形態和實際作用，比如：常用的旋律進行形態有哪些？怎樣的旋律線條可以表現怎樣的情緒？不同的節奏可以給人怎樣不同的心理感覺？常見節拍的節奏特征如何？不同的調式調性帶給歌曲怎樣的色彩？怎樣的節拍、速度、力度、音區、音色表現怎樣的音樂形象？等等。一般來說，不同的音樂語言和同一種音樂語言的不同表現形態所表達的意思都是不同的，如旋律線的運用中，水平式的旋律線可以突出節奏、力度、和聲等音樂語言的作用；上升式的旋律線常帶來緊張度的增長，通常適宜表現情感的逐漸明朗、高漲、強烈、激昂和振奮；下降式的旋律線常帶來緊張度的松弛，適宜表現情感的和緩、平伏、安寧和低沉；環繞式的旋律線常是一些細膩、含蓄的情感載體；波浪式的旋律線則具綺麗婉轉、激蕩多姿的特點，常表現起伏跌宕、激越熾烈的情緒。在節奏運用中，單純均等的節奏型在中速歌曲中易表現平穩的情緒、貫通的運動，在快速歌曲中可表現熱烈緊張的情緒和氣氛，在慢速歌曲中則可表現寬廣、壯闊的氣勢；附點節奏可使歌曲產生彈性和動力感；切分的運用易獲得緊張和不穩定的別致的節奏效果；連音節奏則常帶來節奏緊湊的感覺，易于表現細致、強烈、激憤的戲劇性效果；休止符運用得當，會產生“此時無聲勝有聲”的感覺，能更深入地表達情感等。在節拍運用中，二拍子的中、快速常用來表現雄偉有力的行進、歡快的情緒，中、慢速則常同抒情、婉轉的音調相結合；快速的三拍子適宜表現歡快、熱烈的情緒，慢速的三拍子歌曲適宜體現抒情悠揚的情緒；中、慢速的四拍子常表現堅定沉著、從容莊嚴、宏偉遼闊的情緒和意境，或是舒展柔美的深情訴說，中快速的四拍子則常用來表現熱烈的情緒；在調式運用中，大調式的歌曲熱情奔放、宏偉明朗、歡快喜悅；小調式的歌曲抒情優美、含蓄委婉、哀怨憂傷；民族調式的歌曲色彩鮮明、風格迥異，等等。另不同的力度、速度、音色、音區、調性、和聲等語言要素所賦予歌曲的形象也是多姿多彩的。需要注意的是，各種語言要素經常是綜合使用、相互襯托著來表現不同的情感的，這就要求歌手在實踐中多讀譜、多分析、多比較、多體會、多理解，從而達到正確詮釋創意圖和目的，正確地唱出歌曲中的語言所賦予的音樂形象和內在性格。

三、學會分析設計歌曲作品

一首原創歌曲的演唱成功與否，主要取決于演唱者能否用獨特的個人演唱風格及特點，準確、深刻地把歌曲創的原作品的思想內涵表達出來，它是靠創的一度創作與演唱者的二度創作共同來表現完成的。因此，作為一個歌手在認識理解了曲譜之后，關鍵的就是要根據原曲譜的提示，分析設計好作品該如何進行演唱。

如何達到更加理想的演唱效果？一要分析設計演唱情緒。通過對音樂語言所構成的音樂形象，結合歌詞表達的內涵分析，可以初步定下作品屬于哪一種類型，如是優美抒情型、深情思念型、熱情奔放型還是憂郁哀傷型等，再確定曲調屬于什么風格，如是古典優雅、歡快跳躍還是宏偉磅礴或者柔美連貫等。如果同一首作品中出現情感轉換快對比大的，特別要設計好及時選用與之相吻合的情緒去處理。二要分析設計音色。在歌曲演唱中是運用歌聲的明暗、虛實、剛柔等聲音色彩來表現作品的喜、怒、哀、樂等種種感情的，不同的歌曲有著不同的內容，同一首歌曲中也經常會有內容的變化，音色是情緒和情感的外在表現，為了適應歌曲內容表達的需求，歌手必須不斷調整自己的音色，學會用五彩繽紛的聲音色彩去描繪歌曲。如表現快樂、愉悅的情緒時聲音色彩宜明亮、悠揚；表現悲哀、傷感情緒時可選用偏黯淡、纏綿的音色；表現思念、向往情緒時可以使用柔和一些的音色；表現悲憤、怒斥時則音色應粗壯有力等。懂得根據情緒和情感的需要去設計選用恰到好處的音色，就能使歌唱的色彩豐富起來，從而增強演唱的感染力。三要分析設計力度。把握好歌曲演唱的力度是準確表現作品思想感情、獲得良好表現力、感染力的重要手段。演唱一首歌曲不能從頭到尾都是強音，或者都是弱音，要學會根據歌曲的情境和情緒，以及情感層次和情感發展的要求而賦予不同的聲音強度，如表現高大、強烈的形象時力度應強，演繹細膩、深沉的意境時力度則弱等。設計演唱時，要掌握好強、弱、次強、次弱的力度變化，強要強的得當，弱要弱得舒服，顯示出鮮明的層次感，做到力度對比恰當、適度，隨情感需求表現得自然得體。另外，還要對速度、換氣、整體結構、不同語言的發聲方法、表演等方面進行設計，才能更有韻味更完整地表現作品。

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