教學設計：組織教學：學生聽著音樂走進教室，然后師生問好。情景導入：直接欣賞一組沃爾塔瓦河的風光圖片，同時背景音樂為《沃爾塔瓦河》然后提問？師：剛才所看到的景色有什么特點？是哪一條河流？通過介紹捷克共和國的沃爾塔瓦河引出作者斯美塔那同時引出本堂課的歌曲《我的祖國》。新課教學：、學唱旋律欣賞《我的祖國》并思考問題：（1）、歌曲的速度？（2）、彩色標注的符號是什么意思？模唱《我的祖國》的第一句旋律。這個環節將處理學生的發聲，糾正她們的問題。模唱第二句旋律。這個環節將處理學生低音的演唱。（音高落下，但聲音的位置不變）模唱第三部分旋律。完整哼唱第一樂段。再一次欣賞《我的祖國》并思考問題：（1）、歌曲的情緒？（2）、第二段的情緒有什么變化？這個問題將引入轉調的概念。模唱第二段旋律，同時處理最后的漸弱句。完整哼唱全曲旋律，為學唱歌詞做好準備。、學唱歌詞演唱歌詞。在這一遍將處理學生不正確的地方。并且處理學生的氣息。分組演唱歌曲。第一句一起唱，第一段第一遍歌詞女生唱，第一段第二遍歌詞男生唱，第二段歌詞一起唱，通過這個環節進一步讓學生體會到第二段的情緒和前面的對比。情感升華：讓學生分析歌詞中描述了哪些內容？通過這些內容表達了作者怎么樣的思想感情？每一個人都熱愛自己的祖國，每一個人都用不同的方式表達著對祖國的熱愛，同學們今天能夠幸福地在自己的國土愉快的學習生活，那么請同學們把自己對祖國的這份情感用你們的歌聲盡情地表達出來。讓我們一起有感情地演唱全曲。

學情分析八年級的學生已初步具有感受和理解音樂，表現音樂的能力。喜歡流行音樂，對音樂課本上的歌曲不太感興趣。再加上學生正處于變聲期，所以我要求學生再演唱歌曲時要輕聲不喊叫，整齊的開始與結束。培養學生正確的歌唱方法與歌唱習慣。教師應積極引導，使學生能夠親身感受音樂作品的思想情感。因此，要善于運用各種教學手段和方法，使學生積極主動參與到教學活動中來，在活動中去感受音樂作品，并使他們的創新思維得到發展。《我的祖國》效果分析通過本課的學習，通過對本課的學習，運用合適的歌唱與呼吸方法，能以贊美的情感演唱歌曲。在歌唱中，讓學生注意歌曲中的附點與弱起節奏，并學會分析旋律的平行、上行、下行與波浪式進行的不同。最后通過對本課的學習，培養學生熱愛祖國的情感。通過參與多種音樂活動得到豐富的情緒體驗，與音樂產生共鳴，使學生的音樂視野更加開闊，培養學生積極的生活態度，激發他們熱愛母親，熱愛祖國、熱愛大自然的美好情感。在教學中，我用寬容的心態、溫柔的語句去鼓勵、安慰他們，培養學生的自信心，讓學生能夠充滿自信的有感情的演唱歌曲《我的祖國》。采用視聽結合的方式大大激發了學生們對歌曲充分的理解及對音樂學習的渴望。整節課下來，學生積極性很高，教學效果良好。教材分析：《我的祖國》是一首根據斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》部分音樂主題填詞而成的合唱曲。林華所填寫的這首歌詞，概括了《沃爾塔瓦河》所描繪的大部分音樂內容。這首歌詞猶如一首敘事詩，它用贊美的語言歌頌著斯美塔那的祖國，也傾注著所有熱愛祖國的人們的共同心聲和真摯感情。評測練習1、讓學生感受四拍子的強弱規律練習6/8拍強弱規律：強弱次強弱2、典型節奏練習弱起XX|XXXX|X.X.3、旋律進行波浪式進行：抒情、雄壯、優美、歡快平行：具有一種向前的推動力、號召力下行：柔和、寧靜、哀怨、悲傷上行：激昂、開朗、不斷高漲《我的祖國》教學反思通過今天的課，我的反思如下：1、語速可能為了趕課，速度有些快，會導致有些話，學生沒有聽清楚。應該把語速方面一些。2、在講課時，課件發生了一些小問題，在下次做課件的時候，少做超鏈接，盡量使用播放筆進行播放。3.經過多媒體視聽技術處理的音像資料，配合教學光盤中的音樂，為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，在我的示范和引導下，讓學生根據自己的理解，效果非常棒，課堂氣氛輕松活潑，極大地提高了課堂教學效率，大大激發了學生們對歌曲的充分的理解及對音樂學習的渴望。整節課下來，學生積極性很高，教學效果良好。課標分析音樂教育，從本質上來說是一項塑造“人”的工程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。人需要音樂，培養人的教育也同樣需要音樂。人的全面發展內涵之一就是理性與感性或理智與情感的協調發展。個體的發展不是單向的，而是多項的，理智成熟是個體發展的重要方面，但不是惟一的方面，感知、情感、想像等感性方面的成長也是個體發展的一個重要方面，沒有這方面的發展就難有人的全面發展。因此，只重理性發展而不重感性發展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學生進行情感教育的重要內容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知、情感、想像等感性方面的健康成長。1．審美價值。音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界，由于受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持。所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等)在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，理解“整體大于元素的總和”這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。注重藝術實踐的本質，擯棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題；強調音樂概念應和音響盡量統一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對于普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。2．創造性發展價值。創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，例如美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門，并取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據。我國也曾經對音樂在開發人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效并不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發和創造能力的培養沒有得到很好的發揮。因此我們有必要重申音樂教育的創造價值。創造能力的培養雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發展學生創造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，我們稱其為三度創作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，音樂具有“不確定性”特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮，因此，我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特征可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能，我們相信，每個人的表演都是個性化的體現，每個人的聽賞都是獨特的理解。因此，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。3．表現與社會交往價值。人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，古人曾說，言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之。對于學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。例如：由中國教育國際交流協會和澳大利亞國際教育咨詢培訓中心合作的“中澳音樂教育試驗項目”，就充分體現了這樣的價值，學生在學習電子琴的過程中，關注的并不是電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現的可能性，發展學生的創造性表現和即興的表現，在這自由的表現中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，音樂教育中要求學生能夠“當眾、自信、有表情地歌唱”是這種價值的具體體現。中小學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，他需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內產生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的