淺議中國藝術教育發展現狀

摘要本文作者對20世紀中國藝術教育的發展歷程作了簡明敘述，并把中國與西方的藝術教育進行了對比，由此得出，中國的藝術教育過于重視技術培養，而更應該加強人文素質教育。其次，對我國目前藝術教育急劇膨脹的現象作了深入闡述，該如何發展中國當代的藝術教育，作者從經濟環境，從藝術教育的指導思想、發展方向、基本任務以及藝術教育的目的諸多方面作了全面論述。

關鍵詞藝術教育素質教育對比分析

自倡導新文化運動以來，20世紀中國的藝術教育經歷了一個全新的發展歷程。通過引進西方藝術教育的科學方法來彌補傳統藝術教育的不足，并且以此建立起一種全新的與現實生活緊密相聯的藝術方式。在這一時期的藝術教育發展過程，反映了巨大的社會變革動向。這種新興的藝術教育明確了藝術與科學，藝術與生活的關系，并且提出了美育要成為智育的有利補充，這一重要理論，使人們真正沐浴到了新文化的光輝。

無可非議，諸如：美術學院、音樂學院、舞蹈學院、電影學院、戲劇學院在為藝術領域源源不斷的輸送著“高”、“精”、“尖”的藝術人才，然而，長久以來，從事藝術教育和接受藝術教育的人們在不斷豐富藝術教育的技術內涵，卻削弱了藝術教育的人文內涵。

西方一直以來很珍視藝術對社會生活的影響，這是古希臘藝術教育的傳統，自文藝復興以來它又重新獲得了崇高聲譽。藝術是時代審美標準的尺度和人文精神的支柱已經成為西方的文化傳承。在西方，藝術學科中的每一門類，有其自身龐大的學科材料體系——系統的技能、知識和技術、它們為學生提供交流的手段和思維及行動的方式。每門學科還提供有關世界和人類經驗的豐富多彩的觀點，提供分析和理論的視點，各具特點的歷史，藝術闡釋的各種流派，以及各門藝術與所有人類活動之間的無窮聯系。這是西方學生進入藝術學科學習的基本要點。

中國的藝術教育目標必定和西方有相當大的區別，對學生進行一定程度的技巧訓練并非是一件壞事，更不會因此產生一種糟糕的后果。而糟糕的只是忽略學生之間的差異性，用一種模式把他們來框定起來，以及學生自己把技巧變成創造力的桎梏。有這種可能性的威脅，向學生們盡可能地全面提供藝術歷史和藝術現狀的信息就顯得至關重要，只有使他們清楚自己的處境，明確什么是前人已經做過的和現在的人正在做什么，然后才能找到適合自己的獨特表達方式。

其實，中國的藝術院校硬件設施并不比國外差。除了技巧要求，它也具備西方藝術院校類似的功能。不過中外校方對師資的要求差異就相當懸殊。西方大學里的教師也許沒有我們理解的某種技術，但他們大都有廣博的人文知識，精通藝術史，對藝術和文化現狀有很全面的了解，因此在宏觀上可以給學生有益的引導；也許中國的導師每個人都掌握了一門很具體的技法，而大多數在系統知識上或許有所欠缺。當然對于教師來說技能與系統知識誰更重要很難比較，然而，提高文化修養總是有百利而無一害的。

假設我們放棄形式審美和技術支持，任何藝術知識和技能都縮小成個體經驗而無法再復制和傳授時，藝術院校就應該為接受教育的人提供如下服務:信息交流。藝術院校相對來說是各種藝術活動信息密度最大的積聚地，這里可以成為學生對信息直接進行接受、交換、分析、處理的場所，使他們始終處在藝術的前沿領域。

2、實驗空間。學生借助學校提供的固定工作室，可以長期在這里對自己的觀念理論進行實踐，并用反饋的信息來證實自己的實踐是否有較大的社會效應和價值。

3、建立人際關系網絡。從事藝術活動是一個特定群落，只要想成為一個職業藝術家就必須在這個群落中出入，因此廣泛的人際關系是一個藝術家成功的重要因素。

4、專業認同。通過幾年的“學習”，心理上對自己有一個明確的專業鎖定和社會接納程度。因為一旦被藝術院校錄取，就是對一個人藝術才能的肯定，使其有信心堅定地步入藝術人生，同時社會也用藝術家的眼光來給予判定。

5、塑造創造性思維。由于始終處在藝術家的群體之中，外界的任何信息都可能形成某種刺激，周邊的競爭環境也會不斷地誘發創造欲望和想象力，在藝術院校里應有許多機會把創作欲望和想象力轉化成形形色色的作品用以展出。

6、使受教育者掌握比較系統的藝術史和藝術理論知識。

7、發放學院藝術專業畢業證書。作為藝術家，這張證書只能作為邁進藝術殿堂的一塊敲門磚，而在為精神和生活進行藝術創造的同時才能經歷真正的歷練和鍛造。

在以上的綜合條件下成長起來的藝術家，或許沒有某項專門技巧，但他們的綜合素質似乎更接近當代的要求。

中國當代藝術也已經不再是簡單地對西方藝術的拷貝，而是具有鮮明中國文化特色的形態，特別顯示出自己的活力，具備了在當代文化層面上與國際藝術對話的條件和水平。中國目前的藝術教育也正處在空前發展的大好時期。與此同時，社會已經明確了對“美育”的理解，而且對“美育”的重視程度與日俱增，但是這就難以避免的會造成盲目膨脹，除了規模上的超常發展之外，很難看出藝術教育的特色和成效。

目前全民辦藝術教育的狀況，使本來為極少數人關注的藝術教育格外引人注目，那么教育的質量就會令人擔憂。在市場經濟作用下的藝術教育的發展，在很長一段時間內，難以用市場經濟規律作出適當的調節，因為藝術教育這一市場不僅無序，而且失控。充足的生源給了各個院校擴招以充足的理由，而沒有任何監控的生產又導致了更多進入藝術教育市場的機會。目前，在其它產業的生產和發展中，都有市場準入的限制和質量監督機制，那么，教育產業也不能游離于這一系列監控之外。藝術教育在產業化的發展過程中，如何監控產品質量，誰來監控產品質量，都是值得考慮的問題。而這其中基本的師資和辦學條件，應該是一個重要的考核指標。“術業有專攻”的古訓告訴我們一個不是所有大學都能辦藝術教育的基本道理。目前我國的藝術人口是一支競爭力極強的求職大軍，就業形式不容樂觀。教育產業化還使許多考生報考藝術院校只是多了一個念書的渠道，不考慮將來是否能在行業內有發展，也不了解未來社會需要掌握怎樣技能的人才，不關心自己所處的社會環境和就業政策發生怎樣的變化，導致專業與社會需要脫節。

全民辦藝術教育，雖然帶來了藝術教育的表面繁榮，但實際上不僅不能有益于藝術教育的發展和提高，相反卻有害于藝術教育。比如分散了師資，就從另一個方面消弱了藝術教育。全民辦藝術教育使藝術人口急劇膨脹，也影響到這一人口的整體質量，所以藝術教育也該搞“計劃生育”了。

當我們從全民辦藝術教育的急劇升溫中漸漸冷靜下來時，應該認真思考究竟如何打造藝術教育這塊金牌？

首先，崇尚人文精神和創新精神應該是藝術教育發展的指導思想。人文素質在專業藝術院校中不被重視的現象屢見不鮮。所謂人文素質，是指學生經過學習人文社會科學知識而形成的內在的文化素養和藝術修養，人文素質包含文化素養、審美情趣、思想感情、理想追求、價值取向、思維方式、行為習慣等諸多因素，人文素質可以而且必然轉化為人的外在行為。提高學生人文素質離不開人文教育。加強人文教育，有助于培養學生的社會責任感，有助于培養學生完善的人格，有助于提升學生的精神境界，藝術院校是文化藝術的搖籃，是一片弘揚人類文明的沃土，更應把提高學生人文素質作為最根本的任務。但遺憾的是，我們一直不重視學生全面素質的提高，特別是人文素質的培養，片面強調實用技術教育，忽略人文教育，可能會把我們的學生培養成技術純良的“工具人”或“機器人”。為了避免把學生培養成這種“人”，藝術教育必須加強人文教育。

只懂技術不懂藝術，便導致缺乏創新精神。許多藝術院校企圖通過強化專業教育把學生培養成創新人才，這是不太可能的，因為專業教育主要培養學生的邏輯思維能力，而創造性思維是邏輯思維和形象思維相結合的產物。人文教育特別是藝術教育主要是培養和提高學生的形象思維能力的。大量事實證明，藝術修養較高、形象思維較發達的專業人員，通常在專業活動中創造力更強。形象思維是通過對外部形象的想象去構建心理形象。一個藝術家創造力的大小與他的形象思維能力密切相關。新奇的想象、巧妙的構思、閃光的靈感一向惠顧知識淵博、眼界開闊、情趣豐富的人。我國的沈括、俄國的羅蒙諾素夫、意大利的達·芬奇、德國的歌德等偉人，都是兼備科學家和藝術家的雙重修養的。

其次，明確藝術教育的發展是一個漫長的過程，要搞清楚它的發展方向和基本任務。重點綜合大學藝術學科建設的定位，不能是粗放式的，而應該講究精品效應。重點綜合大學辦藝術教育，在全國能起到帶頭作用，具有研究性、綜合性、開放性，不能追求數量而是要注重質量，要培養精品。打破單科藝術院校的培養模式。重點綜合性大學藝術教育要和單科藝術院校共同發展，形成兩條腿走路。單科藝術院校培養藝術家，綜合大學則要致力于培養藝術理論研究者，在這樣的雙軌制下全面發展，深入研究，進行改革，注重交叉學科,從宏觀的角度對藝術教育進行整體研究，確立藝術學科的地位。

要清晰的認識到藝術教育的基本任務應該是:向在校的學生進行藝術教育，提高整個大學學生的綜合素質，并培養從事藝術教育工作的指導者。為國家和全民提高藝術素質起到重要的帶頭作用。運用經濟手段來參與經濟運作，將藝術教育作為一種產業來經營，只有將藝術教育真正與經濟接軌，才能了解到市場經濟對藝術人才的需求，反過來逐步提高整體社會的藝術水平。

最后，確立藝術教育的目的。藝術教育的目的，旨在使人性完美與充實，架起語詞和非語詞之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋梁，以便使人們更完美地理解人以及人的社會生活。市場經濟條件下的藝術教育更要培養一批基礎扎實、理論水平較高的、一專多能，集基礎知識與實踐技能為一身的高級復合型人才，為全面推進素質教育作出貢獻。

總之，藝術教育是一項帶有方向性、全局性和開創性的事業，是一項復雜的系統工程，必須從教育的實際出發，對藝術教育的指導思想、發展方向、基本任務以及藝術教育的目的進行全方位的探討。明確各類藝術院校辦學基礎與辦學條件之間的差異，由此決定各自不同的培養任務。藝術教育必須根據