緒論第一篇中國美術藝術鑒賞第一章中國古、現代繪畫藝術鑒賞第三章中國工藝美術鑒賞第四章中國建筑、園林藝術鑒賞第五章外國繪畫藝術鑒賞第六章外國雕塑藝術鑒賞第七章外國建筑、園林藝術鑒賞第三篇現代美術藝術鑒賞第八章現代藝術設計鑒賞全套PPT課件緒論一、什么是美術

“美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由于它塑造和描繪的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造型是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由于美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們又稱它為空間藝術；又由于美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；另外，從它存在的方式看，它又屬靜態藝術。長期以來，很多人都認為美術只與美術愛好者有關，與一般人并無多大聯系。事實上，人類的衣、食、住、行、用等各方面都離不開美術。圖0-1~圖0-6為生活中常見的美術形式。緒論圖0-1商務男、女裝緒論圖0-2形狀各異的飲料瓶緒論圖0-3中央電視臺總部大樓緒論圖0-4廣州塔緒論圖0-5家居設計圖緒論圖0-6陶瓷餐具緒論二、美術的起源在考古學和美術史上，人們常常把原始社會早期的石制生產工具（圖0-7）稱作原始美術或原始造型藝術。這些經過加工的石制生產工具雖然與天然的石塊大不相同，而且其中物化著人的智慧和才能，體現著人的意志和愿望，包含著藝術活動的因素，同時也孕育著人類早期審美意識的胚胎，但是，它完全是為著實用目的而制造的，并不是作為純粹審美意義的藝術活動而出現的。所以，從嚴格意義上講，它并不是人類最早的美術遺物。緒論圖0-7石制生產工具緒論二、美術的起源現已發現的真正的人類最早的美術遺物，最重要的是舊石器時代晚期人類的一些裝飾品（圖0-8）和歐洲的洞穴壁畫，以及一些小型雕刻。這些作品產生的時間在公元前四五萬年到公元前二三萬年之間。在這些人類最早的美術遺物中，最突出的是歐洲的洞穴壁畫和一些小型雕刻。下面，就讓我們進一步了解一下這些人類最早的美術遺物。緒論圖0-8山頂洞人的裝飾品緒論二、美術的起源

西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫（圖0-9）和法國拉斯科洞穴壁畫（圖0-10），是現已發現的歐洲許多洞穴壁畫中最著名的兩幅。圖0-9西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是1879年被發現的。在法國發現的許多原始洞穴壁畫中，最著名的是1940年在一次偶然事件中發現的拉斯科洞穴壁畫（圖0-10）。拉斯科洞穴壁畫位于法國西部比勒高省的多爾多涅附近，全洞由主洞、后洞、邊洞和聯系這三個部分的走廊所組成，是已發現的洞穴壁畫中規模最大的一個，壁畫上畫了許多野馬、大牡牛、馴鹿、山羊等動物。主洞巖壁的正面所畫的大牡牛長達5米，充分顯示了原始繪畫的巨大氣魄。緒論圖0-9西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫緒論圖0-10法國拉斯科洞穴壁畫緒論二、美術的起源小型雕刻的另一類代表作是一些婦女雕像（絕大多數學者認為它們是最早的雕塑作品）。例如，在法國組賽爾出土的《持角杯的女巫》（圖0-11），它是雕刻在一塊石板上的女性裸體浮雕，表現的是一個手拿牛角主持原始宗教儀式的婦女。著名的雕像還有在奧地利維林多夫出土的石雕女裸體像，歐洲學者稱之為《維林多夫的維納斯》（圖0-12）。這些雕像，從形象塑造上看當然還很幼稚，甚至顯得有些丑。但值得注意的是，它已經能夠突出地表現出婦女的主要生理特征。緒論圖0-11

《持角杯的女巫》緒論圖0-12

《維林多夫的維納斯》緒論三、美術的分類1.繪畫

繪畫是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。其中，有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不同樣式。按照繪畫的社會作用和它采取的表現形式，習慣上又把繪畫分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁。這幾種繪畫可以不限于運用某一種物質材料和工具。按照繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分為肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。緒論圖0-13徐悲鴻的《八駿圖》緒論三、美術的分類2.雕塑

雕塑是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，是一種用各種可塑材料（如石膏、樹脂、黏土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等）創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。從雕塑的形式上分類，雕塑可分為圓雕、浮雕、透雕。緒論圖0-14圓雕作品緒論三、美術的分類2.雕塑

（1）圓雕作品又稱立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。（2）浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。（3）透雕又稱鏤空雕，是介于圓雕和浮雕之間的一種雕塑，即在浮雕的基礎上鏤空其背景。緒論圖0-15浮雕作品緒論圖0-16透雕作品緒論三、美術的分類3.工藝美術工藝美術指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。工藝美術也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如染織工藝品、陶瓷工藝品、家具工藝品等；二是陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，緒論圖0-17工藝美術作品緒論三、美術的分類4.建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型?？傮w來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能，只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。建筑起源于人類勞動實踐和日常生活遮風雨、避群害的實用目的，是人類抵抗自然力的第一道屏障。緒論圖0-18東方明珠廣播電視塔緒論三、美術的分類5.藝術設計所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素再現于和我們生活緊密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來又作用于生活。藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。緒論圖0-19現代家具設計緒論圖0-20現代家具設計二緒論四、美術鑒賞的意義1.美術的意義（1）人文價值。（2）創造價值。緒論四、美術鑒賞的意義2.美術鑒賞的意義（1）認識功能。（2）教育功能。（3）審美功能。PPT模板下載：/moban/

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謝謝欣賞第一篇中國美術藝術鑒賞1中國古代繪畫藝術鑒賞2中國近代繪畫藝術鑒賞目錄第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞1.《龍鳳仕女圖》1949年2月出土于長沙陳家大山楚墓，又名《晚周帛畫》《夔鳳美女圖》和《人物龍鳳圖》。質地為平汝絹.《龍鳳仕女圖》是隨墓而葬的銘旌。畫上人物應為墓主肖像，畫中隨伴墓主的尚有吉祥圖騰之物。所繪墓主是位挽髻貴婦，她長袍細腰，垂地而盤的長衣前后張開。婦人側身而立，上身略微前傾，雙手合掌頗具虔誠之態。在貴婦頭頂左上方，一只矯健振翅的鳳鳥雙腳前屈后伸，大有意欲騰空之勢，鳳鳥形象幾乎占據了畫面重要的視覺位置。鳳的前端，一龍扶搖直上，卻不如鳳的姿態顯耀，大概是關于鳳龍與陰陽象征的意義。全圖表示著祈神引導、使墓主靈魂升天這一主題。此畫以線為造型手段，服裝襯以卷曲云紋，袖口用斜線裝飾，領口、腰部、后身及衣腳皆以墨色塊面處理；毛筆用線生澀不暢，粗細不一；形態古拙而簡勁，體現了中國早期繪畫的特征。龍鳳仕女帛畫是現存三幅最早的帛畫作品之一，是研究戰國時期楚文化的珍貴資料。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-1《龍鳳仕女圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞2.《步輦圖》

閻立本(?—673)，雍州萬年人，其父閻毗及兄閻立德均是才華出眾的營造學家和畫家?！恫捷倛D》（圖1-2）描繪了貞觀十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件。從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組。從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據中國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。由于此圖經歷千余年的傳承，如今所能見到的閻立本作品，尚無一幀能毫無爭議地確定它為閻立本所作。但不管是唐摹還是宋摹，作品的繪畫水平都是很高的。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-2《步輦圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞3.《古帝王圖卷·晉武帝司馬炎》《古帝王圖卷·晉武帝司馬炎》（圖1-3）作者通過西漢至隋之間13個皇帝及其侍從的形象，以不同的精神狀貌來揭示他們的內心世界、性格特征和政治作為。畫家在創作前，對人物都進行了深入研究，考據史實，并行嚴密的構思。圖中的晉武帝被作者刻畫為雙目炯炯、神色威嚴、有雄才大略和非凡氣度的開國之君，人物刻畫精微盡致而又真實可信。在藝術風格上有明顯的六朝余韻，與顧愷之等人的繪畫似有一定的繼承關系。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-3《古帝王圖卷·晉武帝司馬炎》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞4.《文苑圖》該畫家并非泛泛地表現人物形態，而是將畫筆伸向人物的心靈深處，把特定環境下人物的瞬間神態畫得同中有異。詩人們全神貫注地尋覓、構思佳句是相同的，但各個詩人的形態、表情、眼神又是不同的：有的倚干沉思，有的托腮遐思，有的對卷凝思，還有的側目尋思。畫家將每個詩人專心致志地尋覓、構思詩句的神情描繪得生動自然，展現了其高超的繪畫功力。《文苑圖》作品所繪琉璃堂人物故事，據考即唐玄宗時著名詩人王昌齡任江寧縣丞期間，在縣衙旁琉璃堂與朋友宴集的故事，與會者可能有其詩友岑參、劉眘虛等人。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-4《文苑圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞5.《采薇圖》

李唐(1048—1130)，字古，河陽三城(今河南孟縣)人。早年以賣畫為生，50多歲入宣和畫院，南渡后在紹興畫院復職待詔。他是正式使北宋山水畫體轉變為南宋山水畫體的第一人。另外，李唐的人物畫也有突出的成就，以《采薇圖》（圖15）最有代表性?！恫赊眻D》畫面的氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。樹木的畫法頗具新意，松樹只是用重墨粗筆勾出樹干，然后略加些鱗紋，再以濃淡不同的色彩暈染，顯得蒼勁渾厚。在細節處理上，畫面也頗具匠心。濃重茂密的背景襯托出兩個身著淡色衣裝的人物，使主題尤為突出。小溪的流動不僅使視野中的景物顯得寧靜、肅穆，同時也增強了虛實對應，作品也顯得更加自然靈動。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-5《采薇圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞6.《清明上河圖》

該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，現藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國12世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在5米多長的畫卷里，共繪了550多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五六十匹，車、轎20多輛，大小船只20多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征，具有很高的歷史價值和藝術價值。局部《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象?！肚迕魃虾訄D》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等翔實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞一、中國古代人物畫鑒賞6.《清明上河圖》第二，結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。第一，內容豐富。第三，在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。其藝術特色主要有以下幾點第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-5《采薇圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞二、中國古代山水畫鑒賞1.《溪山行旅圖》

《溪山行旅圖》（圖1-7）是由北宋的范寬所畫，墨筆絹本。此圖一改常規構圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫面的重要位置，頂天立地，極具質感，造成一種撼人心魄的視覺效果。在畫幅右下角草叢間，有“范寬”二字款，還有董其昌“北宋范仲立溪山行旅圖”題字。此畫單從構圖方面說，應屬平易之境，但它卻產生了非凡的力量，究其原因一是造型的峻巍，二是筆墨的酣暢厚重。范寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-7《溪山行旅圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞二、中國古代山水畫鑒賞2.《千里江山圖》

《千里江山圖》（圖1-8）為大青綠設色，絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，后施青綠重彩，顯示青山疊翠。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。

《千里江山圖》作者為王希孟，北宋畫家，18歲便顯示出不凡的繪畫天賦，為北宋畫院學生，后召入禁中文書庫，半年后即創作了《千里江山圖》，20余歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-8《千里江山圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞二、中國古代山水畫鑒賞3.《錦石秋花圖》惲壽平，（1633—1690），原名格，字壽平，后以字行，改字正叔，號南田、白云外史、東園生等。自名其畫室為“甌香館”，江蘇常州人。惲壽平是清初杰出的畫家，與“四王”吳歷并稱清初六大家，也是“常州畫派”的創始人，有眾多的子孫及門生弟子繼承其畫風，一時頗具影響，對中國花鳥畫的發展起了巨大的推動作用?！跺\石秋花圖》以沒骨積染法繪就，與表現對象的質地極為般配。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-9《錦石秋花圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞二、中國古代山水畫鑒賞4.《富春山居圖》

黃公望(1269—1354)，字子久，號大癡道人，江蘇常熟人。黃公望聰穎好學，青年時即博通經史，但他生于宋元交替的混亂時期，后因牽累入獄，此挫折使他深感世事險惡，出獄后即加入全真教成為一名道士，自號大癡道人。先后在松江、蘇州、杭州等地賣卜傳道，晚年又移居浙江富春山中，并經常云游四方，參與詩人雅集，彼此以詩文書畫相酬答。他精通詞曲，性格豪放，傳世的繪畫詩文作品也大多創作于此時期。黃公望隱遁山林以書畫為寄托，但卻取得相當高的成就。《富春山居圖》（圖1-10）為橫卷，以蒼潤精練的筆墨和優美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風光。卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董、巨畫法而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力，為黃氏經意之作。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-10《富春山居圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞三、中國古代花鳥畫鑒賞1.《寫生珍禽圖》《寫生珍禽圖》作者黃筌(903—965)，字要叔，今四川成都人。西蜀宮廷畫家，先后供職前蜀、后蜀，入北宋畫院。早以工畫得名，擅花鳥。所畫禽鳥造型生動，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，勾勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生法”。與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派，對后世花鳥畫影響極大。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-11《寫生珍禽圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞三、中國古代花鳥畫鑒賞2.《芙蓉錦雞圖》

全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶皆精工而不板滯，達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。畫上有趙佶瘦金書題詩一首：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥?！碑媰炔赜∮小叭f歷之寶”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等，是宋以后歷代皇室重寶。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-12《芙蓉錦雞圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞三、中國古代花鳥畫鑒賞3.《墨梅圖》

王冕（1287—1359），元代著名畫家、詩人。字元章，號煮石山農、梅花屋主等。他出生在浙江諸暨一戶貧苦農民家庭，自幼好學如癡。由于王冕的詩畫風格特異，不同凡響，聲名鵲起后隱居，畫墨梅，始于北宋華光法師。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。本書選用的這副《墨梅圖》（圖1-13）畫的是橫出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”詩畫相配，表露出畫家淡泊名利、不愿與統治者同流合污的高尚情操。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-13《墨梅圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞1.《鴻門宴壁畫圖》

《鴻門宴壁畫圖》（圖1-14），西漢壁畫，洛陽古墓博物館藏。公元206年，劉邦軍既定關中，使兵守函谷關，及項羽定河北，率諸侯兵西至關，不可入，攻破之。羽進至鴻門將擊劉邦，劉邦謝項羽于鴻門，羽留宴，范增默使項莊舞劍，意在殺劉邦，項伯亦起舞，以身掩護劉邦。繼而樊噲帶劍擁盾入軍門，劉邦得以脫身。此畫描繪這個緊張而激烈的場面時，卻將騰騰殺機預示在一種平和寧靜中。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-14《鴻門宴壁畫圖》第一節中國古代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞2.《鹿王本生圖》本生是巴利文的意譯，表現釋迦所述前世因緣故事，常以前生為國王、王子、婆羅門、商人以及弱小動物的遭遇為比喻，突出施舍、仁義等思想，宣揚忍辱犧牲、舍己為人的苦行。敦煌莫高窟257窟北魏壁畫《鹿王本生圖》（圖1-15）是根據《佛說九色鹿經》而繪制的本生故事。描繪釋迦前生為九色鹿，曾救溺水人。在國王懸賞捉拿九色鹿時，溺水人貪賞告發九色鹿的所在，由于見利忘義的行為，溺水人最終受到應有的報應。這幅畫將故事情節分別以連續畫幅的形式連接在長帶形的構圖里，將故事展開的情節自左右兩邊向中間發展，把鹿王向國王傾訴溺水人背信棄義的事件高峰放在構圖的中心，構思十分巧妙。其中車馬等畫法和形象都有漢代美術的明顯影響。這幅壁畫的人物造型運用了具有立體感的西域式凹凸法，也就是用赭石色暈染明暗關系。畫面線條流暢自如、遒勁有力，整幅作品色彩濃重自然，富于裝飾之美。這種早期的連環畫式構圖發展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣賞時顯得自然流暢。第一節中國古代繪畫藝術鑒賞圖1-15《鹿王本生圖》第二節中國近代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞1.《墨蝦》

《墨蝦》（圖1-16）是齊白石的作品。這幅畫中的蝦靈動而呈半透明質感，疏密有致，濃淡相宜，情態各異，惹人喜愛。蝦的眼睛也由原來的小黑點變成橫點兒，這樣更好地表現了蝦的神情。《墨蝦》頗具特色，畫面單繪蝦六只，其余背景盡數省略。蝦的數目雖多，卻穿插有致，絲毫不顯雜亂，顯出其構圖的高明之處。齊白石（1864—1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁。湖南湘潭人。近現代中國繪畫大師，世界文化名人。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”的衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。第二節中國近代繪畫藝術鑒賞圖1-16《墨蝦》第二節中國近代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞2.《奔馬圖》《奔馬圖》（圖1-17），畫縱3.26米、橫1.12米。徐悲鴻大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗具“瘦骨銅聲”之美感。奔馬強壯有力，生氣勃勃，不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術而奮斗！徐悲鴻（1895—1953），漢族，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。第二節中國近代繪畫藝術鑒賞圖1-17《奔馬圖》第二節中國近代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞3.《楓鷹圖》

《楓鷹圖》（圖1-18）構圖完美，畫一截粗大的楓樹橫斜于畫面。繪畫旨在抒情言志，畫中雄鷹佇立蒼老樹干之上，似欲騰空撲飛，寄寓伺機大展宏圖之意。高劍父（1879—1951），廣東番禺人。著名畫家，嶺南畫派領袖、奠基人，畫派創始人之一。高劍父的山水畫氣勢磅礴，筆法有近似馬遠、夏圭一體的，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。他的工筆人物、花鳥表現手法不拘一格。所作水墨花鳥，放縱似徐渭。又以石恪、梁楷一體“減筆”畫人物，著墨敷彩不多，寥寥數筆，生動傳神。第二節中國近代繪畫藝術鑒賞圖1-18《楓鷹圖》第二節中國近代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞3.《楓鷹圖》

蔣兆和（1904—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉變為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而并立于世界現實主義繪畫的行列。

《流民圖》是1942至1943年在北京創作的巨幅長卷。當時日本侵略者已踐踏我國的半壁河山，中國人民水深火熱的遭遇是激發畫家構思《流民圖》創作的動機?！读髅駡D》在藝術表現上采取中西結合的手法，中國畫的線描結合西畫明暗及色彩的因素，使作品既有中國畫美學所追求的筆墨氣韻，又不乏寫實精神。這也正是畫家在藝術取向上所追求的通過寫實揭示勞苦大眾的悲慘命運和他們內心苦痛的現實主義道路。第二節中國近代繪畫藝術鑒賞圖1-17《流民圖》第二節中國近代繪畫藝術鑒賞四、中國古代壁畫鑒賞5.《黃山湯口圖》

黃山有兩湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客贊嘆“黃山歸來不看岳”。黃賓虹九上黃山，迭入煙云，畫過無數的黃山題材，《黃山湯口圖》（圖1-20）是他最后一幅絕筆精品。作者移動云壑，搬遷山林，作過一番藝術剪裁。作者略去了上山必經之慈光閣、半山寺諸景，把一座主峰突出，小峰簇擁，高聳入云，拉近放在畫幅上端的部位，再在峰后抹上幾座錯落有致的遠山，組成了一幅雄偉峻峭的山水畫，畫得嚴實堅厚，給人以重量感。整座蓮花峰際無半絲云彩，全以筆勝，全以墨勝畫得蒼莽雄偉，郁郁蔥蔥，卻在流泉和溪澗畔留有逶迤曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得淡蕩空靈，用來襯托蓮花峰的實體。下端宛如娥眉蟬鬢之美女，頗具相彰之趣。由于長松作柱，并無上重下輕之弊。第二節中國近代繪畫藝術鑒賞圖1-20《黃山湯口圖》PPT模板下載：/moban/

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謝謝欣賞第二篇中國古、現代雕塑藝術欣賞1中國古代雕塑藝術鑒賞2中國近代雕塑鑒賞目錄第一節中國古代雕塑藝術鑒賞一、陵墓雕塑1.秦始皇兵馬俑秦始皇兵馬俑(另一種以陳景元為代表的說法是為宣太后修建的陪葬坑）是世界最大的地下軍事博物館。俑坑布局合理，結構奇特，在深約5米的坑底，每隔3米架起一道東向西的承重墻，兵馬俑排列在墻間空檔的過洞中。秦陵內共有3個兵馬俑坑，呈品字形排列。工匠們用寫實的藝術手法把它們表現得十分逼真，在這個龐大的秦俑群體中包容著許多顯然不同的個體，使整個群體更顯得活躍、真實、富有生氣?？v觀這千百個將士俑，其雕塑藝術成就完全達到了一種完美的高度。秦始皇兵馬俑中的武士俑兵種繁多，等級分明，陣容整齊，體現了秦朝軍隊的嚴謹編制和強大武力；而其人物姿態、動作也有一定規范。整個作品人物面目清晰，形象生動，身體結構準確，動作自然，充滿了內在的動力，是當時弓弩手形象的生動寫照，體現了秦朝雕塑家們高超的雕刻技藝。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-1秦始皇陵一號坑第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-2《跪射武士俑》第一節中國古代雕塑藝術鑒賞一、陵墓雕塑2.《馬踏匈奴》

元朔六年（前123年），17歲的霍去病被漢武帝任為驃姚校尉，隨衛青擊匈奴于漠南（今蒙古高原大沙漠以南），以800人殲2028人，俘獲匈奴的相國和當戶，并殺死匈奴單于祖父一個輩分的若侯產和季父，勇冠三軍，受封冠軍侯?；羧ゲ〉哪怪两袢匀淮Ａ⒃诿昱赃?，墓前的《馬踏匈奴》（圖2-3）的石像，象征著他為國家立下的不朽功勛。雕塑中，作者運用了寓意的手法，用一匹氣宇軒昂、傲然屹立的戰馬來象征這位年輕的將軍。。雕塑的外輪廓準確有力，形象生動傳神，刀法樸實明快，具有豐富的表現力和高度的藝術概括力，是我國陵墓雕刻作品的典范之作。由于象征手法的運用也使它具備了浪漫的特色，使觀者聯想的領域更加開闊。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-3《馬踏匈奴》第一節中國古代雕塑藝術鑒賞一、陵墓雕塑3.《馬踏飛燕》

《馬踏飛燕》（圖24）又名《馬超龍雀》、《銅奔馬》，為東漢青銅器，1969年出土于甘肅省武威雷臺墓?，F藏于甘肅省博物館。奔馬身高345厘米，身長45厘米，寬13厘米。這件2000年前制作的銅奔馬造型生動，鑄造精美，比例準確，四肢動勢符合馬的動作習性，為中外的許多考古學家和藝術家嘆為觀止。《馬踏飛燕》是漢代藝術家高度智慧、豐富想象、浪漫主義精神和高超藝術技巧的結晶，是我國古代雕塑藝術的稀世之寶。中國古代匠師運用現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，以豐富的想象力、精巧的構思、嫻熟的匠藝，把奔馬和飛鳥絕妙地結合在一起，以飛鳥的迅疾襯托奔馬的神速，將奔馬的奔騰不羈之勢與平實穩定的力學結構凝為一體，它所具有的蓬勃的生命力和勇往直前的氣勢更是中華民族的象征。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-4《馬踏飛燕》第一節中國古代雕塑藝術鑒賞一、陵墓雕塑4.《擊鼓說唱俑》

《擊鼓說唱俑》（圖2-5），灰陶制，高55厘米，制作于東漢時期，出土于四川成都天回山崖墓，現收藏于中國歷史博物館。四川地區的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯想作用創造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面本身也體現出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-5《擊鼓說唱俑》第一節中國古代雕塑藝術鑒賞一、陵墓雕塑5.《三彩女立俑》《三彩女立俑》（圖2-6）俑頭梳鬟發垂髻，秀頰豐頤，體態雍容華貴，端莊大方，洋溢著生命活力和青春之美。整個造型比例勻稱，形神兼備，刻畫入微，在人物塑造上表現出“豐肌秀骨”的藝術風格，也反映出立俑作者觀察的細膩和技藝的高超，為世人呈現了一位盛唐仕女的典型形象，是唐三彩藝術品中的杰作。唐三彩是一種低溫鉛釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、赭、綠三色為主。唐三彩的基本成型方法包括輪制、模制、雕塑三種，在一件器物上，幾種方法往往結合使用。唐三彩的造型豐富多彩，一般可以分為動物、生活用具和人物三大類，其中尤以動物居多。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-6《三彩女立俑》第一節中國古代雕塑藝術鑒賞二、宗教雕塑1.敦煌石窟

敦煌石窟（圖2-7），又名敦煌莫高窟（DunhuangCaves），俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。近代發現的藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。1961年，敦煌石窟被定為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，被列為世界文化遺產，是世界上現存最大的佛教藝術寶庫。敦煌石窟，是我國和世界聞名的珍貴歷史文化遺產之一，包括莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟、東千佛洞、水峽口下洞子石窟、肅北五個廟石窟、一個廟石窟、玉門昌馬石窟。因其各石窟的藝術風格同屬一脈，主要石窟莫高窟位于古敦煌郡，且古代敦煌又為本地區政治、經濟、文化中心，故統稱敦煌石窟。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-7敦煌莫高窟第一節中國古代雕塑藝術鑒賞二、宗教雕塑2.云岡石窟云岡石窟佛教藝術按石窟形制、造像內容和樣式的發展可分為：（2）中期石窟。（1）早期石窟。（3）晚期石窟。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-8云岡石窟云岡石窟第一節中國古代雕塑藝術鑒賞二、宗教雕塑3.龍門石窟

龍門石窟（圖2-9）是北魏、唐代皇家貴族發愿造像最集中的地方，是皇家意志和行為的體現，具有濃厚的國家宗教色彩。奉先寺是龍門石窟規模最大、藝術最為精湛的一組摩崖型群雕，因為它隸屬于當時的皇家寺院奉先寺而俗稱“奉先寺”。奉先寺的九軀大像的背后有很多長方形的小龕，這是大約在宋、金時代，人們為了保護大像龕，依龕修建了木結構屋檐式建筑，這些建筑影響了洞內的通風，加速了佛像的風化，因而后來被拆除。奉先寺大型藝術群雕以其宏大的規模、精湛的雕刻高踞于我國石刻藝術的巔峰，成為我國石刻藝術的典范之作，也成為唐朝這一偉大時代的象征。圖210為奉先寺佛像。第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-9龍門石窟第一節中國古代雕塑藝術鑒賞圖2-10奉先寺佛像第二節中國近代雕塑鑒賞1.《勝利渡長江》

劉開渠（1904—1993），雕塑家，安徽蕭縣人，早年畢業于北平美術學校，畢業后任杭州藝術院圖書館館長。后赴法國，入巴黎高等美術學校雕塑系學習?；貒笕魏贾菟囆g?？茖W校教授，融中西雕塑手法于一爐，手法寫實，造型簡練、準確、生動?！秳倮砷L江》（圖2-11）的正面為人民解放軍百萬雄師“勝利渡長江，解放全中國”的浮雕，這是十幅浮雕中最大的一幅。劉開渠的雕塑具有明顯的繪畫性和意象性，語言精練，這是他的作品衍生的另一藝術特點。第二節中國近代雕塑鑒賞圖2-11《勝利渡長江》圖2-11《勝利渡長江》第二節中國近代雕塑鑒賞2.《艱苦歲月》潘鶴，1925年生于廣東省廣州市，1940年開始從事藝術創作活動，現為廣州美術學院雕塑系終身教授，清華大學、武漢大學、汕頭大學客座教授。已建立長期性大型戶外雕塑作品近百座，多座作品獲國家級最高金牌獎和最佳獎。代表作有《艱苦歲月》（圖2-12）、《拓荒牛》、《珠海漁女》、《和平少女》等。在新中國美術史上，在新中國雕塑史上，在表現革命歷史題材的范圍內，《艱苦歲月》都是一件十分重要的作品。它以動人的形象，體現了最能在觀者心靈中激起共鳴的主題。作品原件現存于中國革命軍事博物館。在三角形構圖中，形狀起伏波瀾，手法自由，藝術形象生動自然，成為50年代的經典之作?！镀D苦歲月》遵循了現實主義的創作方法，以寫實的手法塑造人物。又具有浪漫主義特征。第二節中國近代雕塑鑒賞圖2-12《艱苦歲月》第二節中國近代雕塑鑒賞3.《收租院》

《收租院》（圖2-13），中國現代大型泥塑群像。創作于1965年6～10月,陳列于四川省大邑縣劉文彩莊園。作者是當時四川美術學院雕塑系教師趙樹桐、王官乙，學生李紹瑞、龍緒理、廖德虎、張紹熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、張富綸、任義伯、唐順安和民間藝人姜全貴。《收租院》根據當年地主收租情況，在現場構思創作,共塑7組群像:交租、驗租、風谷、過斗、算賬、逼租、反抗。它們以情節連續形式展示出地主剝削農民的主要手段——收租的全過程，共塑造114個真人大小的人物。雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融合為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。其后曾在阿爾巴尼亞、越南展覽，1988年則以玻璃鋼鍍銅新材料的復制品在日本巡回展出。第二節中國近代雕塑鑒賞圖2-13《收租院》第二節中國近代雕塑鑒賞4.《鑒湖三杰》《鑒湖三杰》（圖2-14），作者曾成鋼，生于1960年，浙江平陽人，此雕塑是浙江地區民主革命先烈秋瑾（1877—1907）、徐錫麟（1873—1907）、陶成章（1878—1912）三人的紀念像，位于浙江省紹興市名士苑，立足柯巖風景區特有的石文化，以石雕的形式盡展紹興名人風采，與四周的奇石陡壁、綠樹青草及名人紀念館交相輝映，構成了一處具有高度文化內涵的愛國主義教育基地和高藝術品位的旅游景區。第二節中國近代雕塑鑒賞圖2-14《鑒湖三杰》第二節中國近代雕塑鑒賞5.《五四運動》

“人民英雄紀念碑”的浮雕之一《五四運動》（圖2-15）形象生動而具有立體感。如浮雕中前后面二位婦女的胸、肩、腹，就是由于三個不同方向的形體受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圓雕那樣具有立體感，這是通過光線明暗對比所造成的幻覺效果。浮雕中的透視關系近似繪畫，但又有區別。如前面給工人分發傳單的青年女子，她的左手和左腳就是通過透視來表現的，但又不是像繪畫一樣在一個平面上，而有前后（凸凹）的體積。浮雕中的層次是就體積的高低前后而言。如青年婦女、工人、青年學生及站在凳子上做宣傳的知識分子屬最高層；后面的背景如天安門、華表、紅旗屬最后層；其他一些人物均屬中間層。當然人物與人物之間有前后的穿插，層次不能像樓梯一樣。第二節中國近代雕塑鑒賞圖2-15《五四運動》PPT模板下載：/moban/

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謝謝欣賞第三篇中國工藝美術鑒賞1陶瓷2青銅器3漆器、玉器及織繡目錄第一節陶瓷一、陶器1.人面魚紋彩陶盆

人面魚紋彩陶盆（圖3-1），通高165厘米，口徑395厘米，細泥紅陶質地，盆內壁以黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。整體圖案顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異。人面魚紋彩陶盆上的人與魚題材可能與古代半坡人的圖騰崇拜和經濟生活有關。這種魚紋裝飾正是他們生活的寫照，也象征著人們期盼富足的美好愿望。人頭上奇特的裝飾，大概是在進行某種宗教活動時的化妝形象。所謂“彩陶”，是指以赤鐵礦粉和氧化錳為顏料，使用類似毛筆的工具，在陶坯表面上繪制各種圖案，入窯經火燒，但由于窯不夠密封所以在橙紅的底色上只呈現出黑、紅顏色。彩陶工藝是中國新石器時代原始工藝藝術的主體之一。這件20世紀50年代出土于中國西北部陜西省西安市半坡遺址的人面魚紋彩陶盆就是仰韶彩陶工藝的代表作之一。仰韶文化是黃河中游地區重要的新石器文化。仰韶文化彩陶紋飾的發展從寫實到抽象，符合人類認識世界的客觀規律。第一節陶瓷圖3-1人面魚紋彩陶盆第一節陶瓷一、陶器2.舞蹈紋彩陶盆舞蹈紋彩陶盆（圖3-2）用細泥紅陶制成。上腹部弧形，大口微斂，卷唇鼓腹，下腹內收成小平底，施黑彩。舞蹈者形象以單色平涂手法繪成，造型簡練明快。三組舞人繞盆一周形成圓圈，腳下的平行弦紋，像是蕩漾的水波，小小陶盆宛如平靜的池塘。歡樂的人群簇擁在池邊載歌載舞，情緒歡快熱烈，場面也很熱鬧。關于舞蹈內容說法較多，一般認為舞蹈圖真實生動地再現了先民們在重大活動時群舞的熱烈場面。這件彩陶盆集中反映了五六千年前人們的智慧和生活情趣。彩陶盆的設計制作還體現了當時制陶工藝的熟練和審美思想的進步。第一節陶瓷圖3-2舞蹈紋彩陶盆第一節陶瓷一、陶器3.彩陶漩渦紋瓶

彩陶漩渦紋瓶（圖3-3）是馬廠類型的典型器物。這種大型陶器是新石器時代晚期出現的器物，用作盛儲谷物，它的出現反映了當時農業經濟發展、收獲量已有很大增長。彩陶漩渦紋瓶高52.2厘米，口徑19.7厘米，能容糧百斤以上。腹部碩大，高有半米以上的陶甕，底部僅10厘米，裝滿谷物后如何承擔百斤以上的重量，估計當時很可能把下腹沒繪彩的部分埋入干燥的地下，將重量部分傳遞到地面，由此而保持了大甕的穩定，又可以利用高原地區干燥而涼爽的地溫保存糧食，使其不易變質。馬家窯文化的彩陶有許多是表現水的，水波、漩渦以至水中的漁網都是當時彩繪藝術家的常用題材。彩陶大甕上這幅絢麗的圖畫，仿佛使人看到了雨中的莊浪河（黃河支流，出土彩陶甕的甘肅永登縣蔣家坪坐落于莊浪河濱）上雨點激起的一圈圈漣漪，又仿佛是湍急的黃河水形成的一個個漩渦。人類就是在歷史長河的急流中乘風破浪地發展著和創造著。第一節陶瓷圖3-3彩陶漩渦紋瓶第一節陶瓷一、陶器4.黑陶

黑陶出現在新石器時代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龍山文化、屈家嶺文化和良渚文化等遺址中。黑陶的燒成溫度達1000℃，黑陶有細泥、泥質和夾砂三種，其中以細泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如紙”的美稱。黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優秀陶種，被譽為“土與火的藝術，力與美的結晶”。中國黑陶的制作工藝比原始彩陶更純熟、精致、細膩和獨特，早在瓷器產生的約2000年前中國黑陶已達到與瓷器相媲美的工藝程度。圖3-4所示為龍山文化陶器黑陶罍。此酒器1974年出土于山東省膠州市三里河遺址，細泥黑陶，外表打磨光滑，烏黑黝亮，侈口，口徑133厘米，高22厘米，高直頸，圓肩，深腹，腹壁較斜直，肩部附有對稱的兩耳和兩盲鼻，頸部和腹部有弦紋，器蓋呈覆碗形，上部有環形把手。第一節陶瓷圖3-4黑陶罍第一節陶瓷二、瓷器

中國是瓷器的故鄉，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創造。瓷器的發明是漢民族對世界文明的偉大貢獻。在英文中，“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。中國瓷器是從陶器發展演變而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯并稱為宋代五大名窯，較有名的還有柴窯和建窯。稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。與青花瓷共同并稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。另外，還有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。第一節陶瓷二、瓷器1.越窯2.邢窯3.鈞窯4.定窯5.南宋官窯7.建窯8.景德鎮窯6.哥窯9.宜興窯10.德化窯著名的瓷窯第一節陶瓷三、典型瓷器鑒賞1.三彩駱駝載舞俑駱駝載樂陶俑巧妙地夸張了人與駝的比例，造型優美生動，釉色鮮明潤澤，代表了唐三彩的最高水平。載樂駱駝陶俑表現的應該是長安百戲中的一個雜技節目。駱駝載樂節目集雜技和馬戲于一體，有兩個看點。其一，雙峰駱駝身高一般約2米，負載力可以達到250千克，馱載5個成年男子需訓練有素。其二，5位藝人在駝背沒有圍欄的平臺上載歌載舞所展現的高難度技藝。唐代高空平衡技巧的表演水平很高，幽州胡女石火胡能在10層疊放的彩繪坐床上如履平地。唐人的馴獸水平也不一般，披掛華麗的馬匹會在玄宗生日時為他銜杯祝壽，甚至還有舞象、舞犀這種大型動物的演出。所以，駱駝載樂這種節目在長安一定大受歡迎，西安中堡子村唐墓也出土過類似的作品。第一節陶瓷

圖3-5三彩駱駝載舞俑第一節陶瓷三、典型瓷器鑒賞2.鈞窯月白釉出戟尊

鈞窯是宋元時期的著名窯場之一，窯址在今河南禹縣。鈞窯器釉色以蛋白石光澤的月白、天藍為基調，部分釉色藍紫交融或于月白、天藍中加紅斑。釉面乳濁失透。鈞窯月白釉出戟尊（圖3-6）為宋代的陶瓷器。高261厘米，口徑22.1厘米，底徑16.7厘米。現收藏于上海博物館。此尊仿古銅器式樣。胎體厚重，胎質堅密；尊內外施月白色釉，釉色勻凈，乳光晶瑩。器身飾長方形出戟12個，分置在頸、腹、足部。足內近底刻有“五”字，指示同類器物從大到小的順序編號。有的部位色釉呈現不規則的流動狀線條，似一條蚯蚓在泥土中游走，后人稱之為“蚯蚓走泥紋”，是鈞釉的獨有特色。第一節陶瓷

圖3-6鈞窯月白釉出戟尊第一節陶瓷三、典型瓷器鑒賞3.白瓷孩兒枕

瓷枕造型為一兒童俯臥于枕座之上，只見他抱攏雙臂，右手在下，左手在上，將頭枕于手臂上，并轉向左側，目光正視前方，右手中還執著一條絲絳狀織物，其上綴有一個繡球，繡球上的花紋清晰可見，絲絳在繡球的兩邊各打了一個蝴蝶結，十分可愛。兒童的兩只小腿向后舉起，并交疊在一起，頑皮逗人。如果完整地來欣賞一下這個兒童的形體動作和面部表情，將會給人們留下一個神態稚樸、天真無邪的印象。另一方面，通過兒童形象，我們還可以了解到當時人們質樸的審美情趣和向上的生活信念?？傊?，這件定窯孩兒瓷枕是一件不可多得的藝術珍品，它不僅具有很高的欣賞價值，而且保存了民俗史、服飾史等方面的珍貴材料。此外，它也反映了定窯的工匠們對生活情景的真實捕捉和高超的藝術再現技能，特別是刻畫衣紋皺褶，使用不同的刀法，表現出軟硬不同的質感，一絲一布，使人一目了然，令人嘆為觀止。第一節陶瓷圖3-7白瓷孩兒枕白瓷孩兒枕第二節青銅器

青銅器主要指先秦時期用銅錫合金制作的器物，簡稱“銅器”，包括炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初出現的是小型工具或飾物。青銅器的顏色做出來的時候是很漂亮的，是黃金般的土黃色，因為埋在土里生銹才一點一點變成綠色的。由于青銅器完全是由手工制造，所以沒有任何兩件是一模一樣的，每一件都是獨一無二、舉世無雙的。第二節青銅器1.司母戊大方鼎鼎是青銅器中最重要的物種之一，是用以烹煮肉和盛貯肉類的器具，其延續2000多年，一直是最常見和最神秘的禮器。鼎本來是古代的烹飪之器，有三足圓鼎，也有四足方鼎。司母戊大方鼎（圖3-8），出土于河南安陽，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而制作的祭器，是商周時期青銅器的代表作。司母戊大方鼎鑄造工藝十分復雜。司母戊大方鼎的鑄造，充分說明商代后期的青銅鑄造不僅規模宏大，而且組織嚴密，分工細致，顯示出商代青銅鑄造業的生產規模與杰出的技術成就，足以代表高度發達的商代青銅文化。圖3-8司母戊大方鼎第二節青銅器第二節青銅器2.四羊方尊尊，今作樽，是中國古代的一種大中型盛酒器。尊的形制圈足，圓腹或方腹，長頸，敞口，口徑較大。尊盛行于商代至西周時期，春秋后期已經少見。較著名的有四羊方尊。商周至戰國時期，還有另外一類形制特殊的盛酒器——犧尊。犧尊通常呈鳥獸狀，有羊、虎、象、豕、牛、馬、鳥、雁、鳳等形象。犧尊紋飾華麗，在背部或頭部有尊蓋。四羊方尊商朝晚期偏早青銅器。屬于禮器，祭祀用品。圖3-9四羊方尊第二節青銅器圖3-9四羊方尊第二節青銅器3.龍紋觥

觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。橢圓形或方形器身，圈足或四足。帶蓋，蓋做成有角的獸頭或長鼻上卷的象頭狀。有的觥全器做成動物狀，頭、背為蓋，身為腹，四腿為足。且觥的裝飾紋樣同犧尊、鳥獸形卣相似，因此有人將其誤以為獸形尊。然觥與獸形尊不同，觥蓋做成獸首連接獸背脊的形狀，觥的流部為獸形的頸部，可用作傾酒。龍紋觥（圖3-10），也可稱為龍紋兕觥，商代后期青銅器。1959年出土于山西省石樓縣桃花莊。這件商代的龍紋兕觥為我們認識兕觥提供了實物根據。這件造型奇特的兕觥獨具風采。觥的裝飾紋樣精美華麗。第二節青銅器圖3-10龍紋觥龍紋觥第二節青銅器4.曾侯乙編鐘曾侯乙編鐘（圖3-11）出土于湖北隨州南郊擂鼓墩的曾侯乙墓。墓主是戰國早期曾國的國君，同期出土的還有其他樂器近百件。曾侯乙編鐘數量巨大，完整無缺。古人把不同的鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在鐘架上，用木槌敲打，演奏樂曲。編鐘的發聲原理大體是，編鐘的鐘體小，音調就高，音量也?。荤婓w大，音調就低，音量也大，所以鑄造時的尺寸和形狀對編鐘有重要的影響。曾侯乙墓編鐘的出土，使世界考古學界為之震驚，因為在2000多年前就有如此精美的樂器、如此恢宏的樂隊，在世界文化史上是極為罕見的。曾侯乙墓編鐘的鑄成，表明我國青銅鑄造工藝的巨大成就，更表明了我國古代音律科學的發達程度，它是我國古代人民高度智慧的結晶，也是我們“文明古國”的歷史輝煌。第二節青銅器圖3-11曾侯乙編鐘第二節青銅器5.中山王鼎中山王鼎（圖3-12）為銅身鐵足，圓腹圜底，附耳，獸蹄足，覆缽形蓋，頂有三環鈕，通高51.5厘米，腹徑65.8厘米，是我國迄今為止發現的最大的鐵足銅鼎，銅鼎銘文的風格按近三晉文字，字體修長，勻稱流美，裝飾意味十分濃厚，有所謂懸針篆風格，令人嘆服。中山王銘文的迷人魅力傾倒了無數愛好者，眾多書法家和篆刻家紛紛效仿，其中最著名的首推徐無聞先生，徐先生是我國著名的古文字學專家和書法家。徐氏書寫的中山王體書法作品，結構嚴謹，字形優美，線條挺勁，變化隨意，小大由之，得心應手，瀟灑自如。第二節青銅器圖3-12中山王鼎第三節漆器、玉器及織繡一、漆器

用生漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為“漆器”。生漆是從漆樹割取的天然汁液，主要由漆酚、漆酶、樹膠質及水分構成。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。它發源于新石器時代，歷經商周直至明清，工藝不斷發展，達到了相當高的水平。其熗金、描金等工藝品還對日本等地產生了深遠影響。唐代漆器達到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花紋的堆漆；有用貝殼裁切成物象，上施線雕，在漆面上鑲嵌成紋的螺鈿器；有用金、銀花片鑲嵌而成的金銀平脫器。現代漆器工藝主要分布于北京、江蘇、揚州、上海、重慶、福建、山西平遙、貴州大方、甘肅天水、江西宜春、陜西鳳翔等地。第三節漆器、玉器及織繡一、漆器1.虎座鳥架鼓

架鼓是戰國時期楚國的重要樂器種類?；⒆B架鼓（圖3-13）是一件東周時期的漆器，出土于湖北省江陵縣的楚國墓葬中，具有濃厚的楚文化特色。作品以兩只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的臥虎為底座，虎背上各立一只長腿昂首引吭高歌的鳴鳳，背向而立的鳴鳳中間，一面大鼓用紅繩帶懸于鳳冠之上。全器造型逼真，彩繪絢麗輝煌，既是鼓樂，也是藝術佳作。第三節漆器、玉器及織繡

圖3-13虎座鳥架鼓第三節漆器、玉器及織繡一、漆器2.永樂剔紅花卉漆瓶“剔紅”就是在器物的胎型上涂上幾十層朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的紋樣，是雕漆品種之一，又名“雕紅漆”或“紅雕漆”。一般以錦紋為地，花紋隱起，華美富麗。此技法成熟于宋元時期，發展于明清兩代。根據漆色的不同，有剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔紅器最多見。元代雕漆在唐宋雕漆的基礎上繼續發展，取得了世人矚目的輝煌成就，形成名家輩出的局面，張成、楊茂、張敏德均為技藝高超的制漆巨匠，浙江嘉興為雕漆的制作中心。第三節漆器、玉器及織繡

圖3-14永樂剔紅花卉漆瓶第三節漆器、玉器及織繡二、玉器

玉器，是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器稱為古玉或古玉器。中國是世界上主要產玉國家，不僅開采歷史悠久，而且分布地域極廣，蘊量豐富。中國人眼里的玉是與眾不同的，它已經超越了單純分類學的范疇而成為中華民族族群的精神寄托。早在近萬年前的舊石器時代晚期，中國人的先祖就發現并開始使用玉石了。從良渚、紅山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器時代玉器除祭天祀地、陪葬殮尸等用途外，還有辟邪，象征著權力、財富等。商代早期玉器發現不多，琢制也較粗糙。西周玉器在繼承殷商玉器雙線勾勒技藝的同時，獨創一面坡粗線或細陰線鏤刻的琢玉技藝，這在鳥形玉刀和獸面紋玉飾上大放異彩。春秋戰國時期，政治上諸侯爭霸，學術上百家爭鳴，文化藝術上百花齊放，玉雕藝術光輝燦爛，它可與當時地中海流域的希臘、羅馬石雕藝術相媲美。第三節漆器、玉器及織繡二、玉器1.大玉龍大玉龍（圖3-15），曲長60厘米，直徑2.2~2.4厘米。新石器時代紅山文化。其玉料為淡綠色老岫巖玉。龍體較粗大，卷曲，呈倒“C”形。龍軀光素扁圓，背部有一鉆孔，可系繩穿掛。此玉龍因其吻前伸，前端凸且翹，因此又有人稱之為玉豬龍。這是早期氏族藝術的代表作。其造型夸張、奇特，兼具寫實與抽象手法，結構雖簡潔，卻滿盈著生命力，質樸而粗獷，可能是某部族的圖騰。第三節漆器、玉器及織繡

圖3-15大玉龍第三節漆器、玉器及織繡二、玉器2.青玉云龍紋爐高7.9厘米，口徑12.8厘米。爐青玉質。通體以“工”字紋為底，上飾游龍、祥云和海水紋。器內底陰刻乾隆七言詩一首，末署“乾隆戊戌孟秋御題”。第三節漆器、玉器及織繡圖3-16青玉云龍紋爐青玉云龍紋爐第三節漆器、玉器及織繡二、玉器3.玉松陰聽泉圖山子玉松陰聽泉圖山子（圖3-17），宋，長10.5厘米，高9厘米，厚4.5厘米。清宮舊藏。玉質青白色，含有較重的赭、褐色斑。隨玉料外形雕山林景色，正面山林中，一老人坐于石上，衣帶似解，左手扶膝，右側置一葫蘆，一侍童立于身旁，雙手捧杯。一小溪順勢而下，上游一鹿俯首而立。山子背面雕大葉柞樹。作品中山石用孔洞透空之法雕出，小溪則以集束折線表示，人物衣紋簡單，為宋、元時期玉器風格。觀松下之人，非農非儒，閑散灑脫，作品表現的是一種富裕的山林生活。第三節漆器、玉器及織繡圖3-17玉松陰聽泉圖山子第三節漆器、玉器及織繡二、玉器4.玉舉蓮花童子

玉舉蓮花童子（圖3-18），宋，高7.2厘米，寬2.8厘米，厚11厘米。清宮舊藏。玉呈暗白色，雕一童子，著細袖衫、肥褲，外罩一長馬甲，馬甲上刻方格“米”字紋。童子頭向左側，露右耳，雙手舉蓮花一枝，花朵置于頭頂。作品為宋代玉童子的典型形象，五官表現簡單，以少量的短弧線表示衣紋。衣、褲、馬甲等裝束在同類作品中多有出現。唐代時，器物中已有荷蓮童子圖案，宋以后，這類玉雕童子日多，作品有“連生貴子”的含義，寓意吉祥。第三節漆器、玉器及織繡圖3-18玉舉蓮花童子第三節漆器、玉器及織繡二、玉器5.青玉雙鶴佩

青玉雙鶴佩（圖3-19），宋，長6.8厘米，寬4.3厘米。清宮舊藏。質似白玉，微帶青色，鶴頭相對，雙鶴翅爪相接，作展翅欲飛狀。上部有孔備穿系，知是佩飾。這件寓意祥瑞的雙鶴佩的制作受道教影響，并反映出宋代道教的發展。宋代道教影響的擴大同某些帝王崇尚道教有關。史書記載宋徽宗好道教，并把鶴作為祥瑞之物。玉雕中對稱動物布局源自唐代，但這種雙鶴題材卻是自宋代逐漸增多的。第三節漆器、玉器及織繡圖3-19青玉雙鶴佩第三節漆器、玉器及織繡二、玉器6.玉海東青啄雁飾

玉海東青啄雁飾（圖3-20），金，直徑7厘米，厚2.1厘米。清宮舊藏。此玉飾分為上、下兩部分，下部為圓形，上部雕海東青啄雁及荷葉圖案。海東青體小而敏捷，騰空回首，雁于海東青身下，回首與其對視，欲逃不能，身傍荷葉，一荷葉束而未張，一荷葉張而卷邊，表明大雁已被迫降至荷塘，難尋生路。此玉飾兩側各有一橢圓形隧孔，可穿帶或套入鉤頭，表明此物是一種用于人身的戴飾。第三節漆器、玉器及織繡圖3-20玉海東青啄雁飾第三節漆器、玉器及織繡三、織繡

織繡是用棉、麻、絲、毛等紡織材料進行織造、編結或繡制的工藝。中國織繡工藝品種繁多，絢麗多彩，主要有刺繡、織錦、緙絲、抽紗、花邊、絨繡、機繡、繡衣、繡鞋、珠繡、地毯、手工編結等。明代的絲織得到了較大發展。全國有江南、山西、四川、閩廣四個絲織產區，而以江南為主要產地?？楀\具有時代特色，被稱為明錦。明錦有三類主要品種，即庫緞、織金銀、妝花。刺繡工藝中以“顧繡”為有名。顧繡是一種畫繡，所繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過于發，針如毫?！鼻宕椑C品主要產自清宮內務府管轄的江寧（南京）、蘇州、杭州三大織造（統稱江南三織造），織造成各種供皇帝和后妃享用的織繡品。此外，全國各地各種具有地方特色的織繡珍品也源源不斷地貢進宮廷。這些織繡品代表了當時繡品工藝的最高水平。第三節漆器、玉器及織繡三、織繡1.蘇繡蘇州刺繡至今已有2000余年的歷史，早在三國時期就有了關于蘇繡制作的記載。蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，宋朝據《清秘藏》敘述：“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。明朝時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的盛況。清朝的蘇繡以“精細雅潔”而聞名，當時的蘇州更有了“繡市”的譽稱。清朝是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀?；适蚁碛玫拇罅靠椘穾缀跞鲇谒嚾酥?。中華人民共和國建立后，蘇繡得到進一步的恢復和發展。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以“雙面繡”作品最為精美。蘇繡作品的主要藝術特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。圖3-21所示為蘇繡。第三節漆器、玉器及織繡圖3-23蘇繡第三節漆器、玉器及織繡三、織繡2.粵繡

粵繡，即廣繡，中國四大名繡之一，是產于廣東地區的刺繡品，以廣州府為中心?；浝C用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔雀毛績作線，或用馬尾纏絨作線。針法十分豐富，把針線起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結卷曲形態等因素都用來強化圖案的表現力。粵繡構圖豐滿,繁而不亂；圖案工整,富于夸張；色彩艷麗,對比強烈；針法多樣,善于變化?；浝C題材廣泛，其中以龍、鳳、牡丹、百鳥朝鳳、南國佳果（如荔枝）、孔雀、鸚鵡、博古(仿古器皿)等傳統題材為主。粵繡針法豐富，有基礎針法、輔助針法、象形針法三大類,直針、續針、捆咬針、鋪針、釘針、勒針、網繡針、打子針等45種。第三節漆器、玉器及織繡

圖3-24粵繡第三節漆器、玉器及織繡三、織繡3.湘繡

湘繡是湖南人民創造的一種卓越的手工藝品，具有精湛的技藝和獨特的藝術風格。工作之余欣賞把玩一下湘繡工藝品、湘繡藝術品，令人心曠神怡，其中滋味妙不可言。居家裝飾也以湘繡體現品位和個性。穿著古樸典雅而不失現代的手工湘繡服裝，也會給人一種富貴、高雅、脫俗的感受。湘繡作為我國四大名繡之一，以湖南長沙為中心，是在湖南民間刺繡工藝的基礎上吸取了蘇繡和粵繡的精華而發展起來的刺繡工藝品，從而形成了自己獨特的風格，強調寫實，質樸而優美，形象生動。湘繡繡工劈線是一種特殊技能，湘繡的勻薄細膩與這一技能的日益進步分不開。第三節漆器、玉器及織繡

圖3-23湘繡第三節漆器、玉器及織繡三、織繡4.蜀繡起源于川西民間的蜀繡，由于受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技，如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。當今繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費品。蜀繡繡法靈活，適應力強，一般繡品都采用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，并根據繡物的需要制作程序、配色、用線。第三節漆器、玉器及織繡

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謝謝欣賞第四篇中國建筑、園林藝術欣賞1中國建筑藝術欣賞2中國近代繪畫藝術鑒賞目錄第一節中國建筑藝術鑒賞一、中國建筑藝術的發展歷程中國木建筑的萌芽出現在原始社會，當時的人類已經會建造簡易的木骨泥墻地面房屋居住。截至秦漢的900余年間，磚石建筑和拱券結構長足發展，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。此后，在經歷了隋、唐、五代、宋、遼、金后，中國古代建筑體系臻于成熟。中國建筑、園林藝術鑒賞到了封建社會后期，又以明清建筑為中國封建社會建筑的最后一個高潮。而近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統兼吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。新中國建立后，中國建筑界掀起了一場“創造中國的社會主義建筑風格”的運動，50年代末建成的北京十大建筑代表了新中國的建筑成就。第一節中國建筑藝術鑒賞二、中國傳統建筑的藝術特色嚴謹科學而又豐富優美的結構造型群體院落式的布局大膽、強烈、絢麗的色彩和裝飾深厚的文化美學基礎木材、磚瓦為主的框架式結構12345第一節中國建筑藝術鑒賞二、中國傳統建筑的藝術特色

中國古代建筑用材的最大特點是采用取材方便的木構架為主，外加一些磚石瓦，這就決定了中國古代建筑結構一般采用木制的立柱、橫梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，可以任意開窗設門和分割空間，非常具有靈活性。圖4-1所示為平遙純陽宮的飛檐斗拱。圖4-1平遙純陽宮的飛檐斗拱第一節中國建筑藝術鑒賞二、中國傳統建筑的藝術特色

斗拱托著的是用木結構屋架造成的屋頂，屋頂的形式多樣，上部巍然高聳，檐部如翼輕展，直線和曲線巧妙地組合，不但擴大了采光面，有利于排泄雨水，而且