古典攝影工藝的歷史與將來[Abstract]With the development of technology，thephotographytechniquehasenteredamatureanduniversalstage.photographyartistsarestillattractedtoclassicalphotography，inwhichthewetplatephotographyismoreattractingtheartists’studyandpursuitforitsuniqueandenduringcharminnowadays.Thewetplatephotographyisthestrongextensionofthevisualculture，whichembodiesthesenseofritualofphotography，strengthens our understanding of photography，and itsuncertaintyandpersonalizedbringsurpriseandmysteriousartisticcreationexperiencetophotographyartists.[Keywords]Theclassicalphotography；Thewet-platephotography；Technique一、古典攝影工藝的歷史溯源1920年月，法國科學家約瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯將感1826年前后〔圖1182710年的合同，共同爭論攝影術。但直到18331835年，膩的正像。1839819D.-F.-J.阿拉戈在〔2。與此同時，英國科學家塔爾博特在1834年就覺察了鹵化銀這種保存影像的技術并不穩定〔5銀紙照相法〔又稱負性相紙照相法18401841他所制造的“卡羅式攝影法“塔爾博特式攝影法”。和當時似乎已經相當成熟其實是走道終點的達蓋爾銀版的走向。英國攝影家、雕塑家阿徹在1947年開頭接觸卡羅式攝影法3“火棉膠攝影法”，由于阿徹沒有就濕版法專利，從1851年到1870年的20年間，濕版法在各國快速風行，很快便取代了以前全部“攝影的黃金時代”。化銀的載體。人們期望一種涂布能“干”用的材料，可以在商店里1865間要數倍于濕板，應用受限格外明顯。隨后的1868年，哈里森提出訪用膠棉明膠來替代膠棉乳劑的設想〔、5。1871年，英國醫生馬多克斯在《英國攝影》雜志上發表了自己的爭論成果——以糊狀的明膠為材料的溴化銀乳劑，趁熱涂在玻璃上。19世紀70只管特地去照相了。這意味著，照相術將完畢它的孩提時代，步人工業化進展的成熟時代。二、古典攝影工藝的當下探究在濕版工藝上。為什么是“濕版”？回首歷史，濕版火棉膠工藝誕生于19世紀50——固然“復興”不是簡潔的工藝“復興有其理由的。——對于被攝“很駱丹。而且這一工藝的拓展空間也很大——在2023年的某個夜晚，的銀粒子。那些沒有被銀粒子掩蓋的暗部，是完全透亮的玻璃，放大機把底片投影在相紙上。光、底片、投影通常存在于暗室，一種的作品的展覽形式——將拍攝的底片放大在涂布了火棉膠的亞克力上。這一次，他把火棉膠當成一種感光材料，把濕版拍——這個過程本身就很有穿越感。世界上有很多一生鐘情于濕版工藝的“癡情者”，比方在長達15年的時間里，波士頓藝術家、攝影家和教師大衛·普利夫提選使用傳統的濕版火棉膠拍攝技術，可以讓被攝者的曝光從30秒直至2分鐘。這樣一種合作的過程，我找到了一種可以把握的力氣，”之所以選“我的興趣在于難以捉摸生活的本原，尤其是讓我成型的事物，人際關系，家庭紐帶，失落和死亡等等。”〔TCCA〕國美術學院攝影系古典攝影工藝合作伙伴，也是在2023年發起影像記錄方式——火棉膠玻璃濕版攝影術，為勇士和“土地”拍攝“文本國際濕版攝影協會主席奎恩·雅各布森在評述李長江《士與土》濕版肖像攝影系列作品時這樣說道：首先，這個創意格外有意義。Gray〔李長江〕拍攝了那些參與抗日戰斗的老兵，這些老兵年逾90而且也給Gray的作品拍攝理念供給了強有力的支撐，我認為這是許意味著生命的終結……〔6、7、8、9、10、11〕三、古典攝影工藝的價值與思考“濕版攝影術”作為攝影初創時期最古老的工藝之一，持續時了可供借鑒的生命活力。而且，濕版的中國呈現，是有其歷史和現實價值的。中國攝影的歷史是從干版開頭的，濕版的補課是一方面；更重要的是，通過這樣一種具有“儀式感”的工藝，可以強化我們對攝影的認知，正能量，遠比歌功頌德、風花雪月的粉飾太平的所謂的“正能量”強不知多少倍！一百多年過去了，在電子及數碼影像如“洪水猛獸”地沖擊下，中崇高不朽的地位。在中國，濕版攝影藝術的“承上”者，以其獨“頂禮膜拜感受到了濕版攝影藝術不行抗拒的活力。固然，關于濕版等古典工藝在中國，也有各種不同的看法，中寫到：“……使用一百多年前的技術，除了制造了一種古舊的效PS別人無法超越的障礙。”——其實對于中國攝影師來說古典攝影是一個古老的“生事物”，在一個個技術難點被突破，媒材語言到底是獨立成章凌駕于內容之上還是聽從于表現成為與今日的題材相結合？這需要我們投入更多的思考。里不妨節錄一些名家的說法——丹·……通過這種工作方式，我可以創作屬于自己的“影像烏托邦”，在這賈斯·許用足夠多的想象力去轉變媒介……不行推想的化學反響可以帶來麻煩，但也有可能帶來驚喜。S·蓋爾·們需要慢下來……隨著數字化攝影的到來，很多時候是拍攝數量代替了拍攝質量。快餐、快拍等于品質的下降。洛里斯·印相工藝為呈現方式供給了很多好玩的可能性。，反而由于數字攝影的各種優勢讓藝術家回歸制作流程簡潔、工性、多元化、共性化、試驗性吸引著越來越多的人投入其中。——閑情逸致——空間性。這就是現代人感到焦慮、擔憂與煩躁的深層緣由：時間——的材料和物質元素的運用也讓“物的觀照”奠定了更為深厚的物質根底。盡管數碼媒體讓攝影從“真實的象征”這個位置上擺