第一講遠古的呼喚一、原始美術二、古埃及及法老的陵墓三、古埃及及雕塑和壁畫一、原始美術19世紀末，考古學家唐.馬塞利諾帶著女兒在西班牙阿爾塔米拉洞窟野牛壁畫手法：色彩平涂史前的洞窟藝術主要是分布在法國南部和西班牙北部奧瑞納時期小珠子動物像小骨笛格拉維特時期威冷道夫的維納斯（史前先民的護身符）手印：史前先民舉行成年儀式而留下的梭魯特時期少量的洞窟壁畫開始出現代表：淺浮雕馬格德林時期巫術宗教目的洞窟壁畫中動物雖然很寫實，不同地域的表現技法卻不盡相同，有的上色平涂，有的采用線描，有的居然表現明暗關系和動物的體積感，風格截然不同狩獵和畜牡文化的特征是：先民們長期駐足觀察動物，從而訓練出一雙準確把握動物形體的眼睛二、古埃及及法老的陵墓最著名的金字塔是古薩金字塔群的胡佛、哈佛拉和門卡夫拉祖孫三人金字塔。胡佛金字塔最高塔高146.6米（現為136米）哈佛拉金字塔比他父親的矮了3米，但前面多了獅身人面像圖坦卡蒙的寶座、黃金面具、寶物箱，反映了埃及藝術制作精美，裝飾性強埃及人視死如生的觀念今天的服裝設計師注重從埃及服飾中吸取精華，因為埃及女性的服飾是非常優雅和現代的。全世界正在流行的吊帶裙、中袖和緊身長裙都是古埃及的著裝時尚。三、古埃及及雕塑和壁畫石雕像的眼睛多用水晶制作，眼瞼用枕木制作，這樣，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即頭側，眼正，身側，肩正，腳側，左腳向前邁半步如果說，中國藝術描繪他們所感覺到的，希望藝術描繪他們所看到的，那么，埃及藝術則描繪他們頭腦中所知道的。赫亞爾肖像：木板上的浮雕《拉荷切普王子和王后坐像》是古王國時期第四王朝著名雕像。王子體魄強健，性格機智多疑，兩眼凝視遠方。王后臉頰豐滿，雙唇厚實，線條柔和，體形優美，身著埃及貴族女性常常穿著的白色長裙，裙子恰到好處地貼在肩膀上，配上寬大的項圈，突顯王后優雅而含蓄的氣質。王子褐黃色的皮膚與王后白色的皮膚形成鮮明的對比，反映了埃及刻畫男性與女性皮膚時的普遍規律，女子白色著衣，因為白色技術難度高，體現王后地位。《村長像》古王國時期寫實主義代表作描繪的是王子卡柏爾拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到農村巡視，他的臉部刻畫非常生動：圓臉，小鼻子，雙目炯炯有神，面部略帶微笑，尤其是這笑容，在埃及藝術中是非常難得的。十八王朝的法老阿赫拉頓是埃及現實主義美術風格的革新者《阿赫拉頓雕像》、《納菲爾提提雕像》第四王朝的壁畫《大雁群》統一中有變化的形式美法則第二講高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術古希臘藝術之所以能取得輝煌的成就，原因是多方面的：它位于地中海沿岸，氣候溫和，風景優美，土地相對貧瘠，人們享受著眼睛的愉悅而不是口腹之欲。這樣，滋養了希臘人發現美的眼睛，培養了希臘人的藝術氣質。暖和海風，優美的景觀，使希臘人愛好戶外活動和鍛煉強健的身體，為雕塑提供了良好的模特滿山遍野的石頭為雕塑準備了豐富的材料希臘人見識廣；沿海優勢，多民族的混合聰明伶俐，求知欲極強希臘神話為藝術家提供了取之不盡的源泉民主城邦制度為藝術家題材提供了自由的創作氛圍哲學家的美學理論對藝術家的創作起到了指導作用。一、 古希臘美術的序曲20世紀初期的英國考古學家伊凡斯發現：“迷宮”——米諾斯宮殿。表現人物的技法雖然留有古埃及正面律的遺跡，但臉上有笑容是古埃及所不具備的克里特島的鳥首陶瓶（造型模仿鳥的頭部；生動可愛）陶籃（模仿植物編織籃子的造型，籃身滿飾“雙鉞”圖案。鉞由斧子變化而來，逐漸上升為武器，后來作為權利的象征。據說“雙鉞”是米諾斯宮殿的標志）邁錫尼：獅子門的廢墟，阿伽門農王的面具二、 古希臘雕塑阿波羅是智慧、理性的象征，對阿波羅的崇拜反映了希臘人的理性酒神狄奧尼索斯代表了希臘藝術精神的內在力量古希臘雕塑分為三個時期：1、 古凡時期（古風的微笑）有的女像為了表現臉上的表情，出現了一種程式化的笑容，笑得有點僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一樣，我們將這種笑容稱為“古風的微笑”2、 古典時期（神、人同形同性）德國18世紀的美術史家溫克爾曼所云：高貴的單純和靜穆的偉大，即古典時期的雕塑具有一種莊嚴：神圣和單純的美路德維希寶座的三面浮雕寶座的椅背上雕刻的是《維納斯的誕生》兩邊的扶手上分別雕刻的是《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》愛神阿芙羅底特從海中誕生，山林水澤的仙女為她撐著遮體布，讓她從水中徐徐升起。阿芙羅底特莊嚴、寧靜，兩位仙女體態婀娜，薄衣透體，雖然缺失了頭部，絲毫無損于她們的嫵媚。這種連續凹槽鑿刻法雕出的衣褶，具有中國古代所說的“曹衣出水”的效果，更顯女性的身體曲線。當亞歷山大東征時，這種技法傳到了印度，隨著印度的佛教傳入中國，這種技法也進入中國佛教雕刻之中。其浪漫的構思，人物的平靜而富有節奏的動作以及具有的音樂的律動感，無不給觀眾留下深刻的印象。人物神情專注，氣氛莊嚴，好的身體、坐墊這樣柔軟，仿佛不是石頭所做。這是怎樣的一雙雕刻家的手！他賦予冰冷的石頭以生命，我們似乎觸摸到好的體溫，感到血液在她們身體里的流動米隆的《擲鐵餅者》雕刻家對人體骨骼和肌肉的表現，作品充滿動感，卻又安靜平衡，動靜結合，時間仿佛永遠停留在鐵餅要擲出去的那一瞬間，可以說是無懈可擊，可貴的是，人體的重心落在一只腳上，另一腳可以自由伸展，這改變了長期以來雕刻的直立模式菲迪亞斯《戎裝的雅典娜》《命運三女神》《命運三女神》雖然是頭部缺損，可極富生命力的女神的身體透過薄如蟬翼的衣飾，這些纖細而又繁密的衣褶隨著女神的身體結構而起伏，把女神豐滿的胸部和富有彈性的小腹表現得極富誘惑力。《持矛者》玻璃克萊托斯古典后期：《入浴的阿芙羅底特》普拉克西特列斯古希臘第一尊全裸的女雕像希臘化時期(崇尚個性、表現情感)我們把希臘文化與其他地區交流影響的時期，稱為希臘化時期《斷臂維納斯》阿格山大希臘化時期善于表現動態的特征，讓女神的身體略微扭轉，左腿向前微伸，顯得更加優雅。(1)女像上半身光滑皮膚與下面皺折的衣裙形成質感的對比。(2)這尊雕像由兩塊石頭組成，雕刻家巧妙地將石頭的接縫隱藏在衣裙的接縫中，不易被人察覺。(3)斷臂帶來了一種新的美學風格——缺憾美。《薩莫雷斯的勝利女神》《拉奧孔》三位雕塑家：哈格桑德羅斯，玻利多魯斯和阿典諾多魯米開朗基羅稱之為“獨一無二的藝術奇跡”油畫《拉奧孔》格列柯三、古希臘繪畫了解古希臘的繪畫狀況，只有通過兩個渠道：1、觀察古希臘陶瓶上繪畫2、觀察古羅馬龐貝壁畫古希臘陶瓶被稱為“沉默的音樂”題材上看：以希臘神話故事和日常生活為主陶瓶的彩繪技法分為：黑繪、紅繪、白底彩繪黑繪是在淺紅色陶土底子上以黑色剪影繪出形象，雕刻出細節，并以白色和深紅色為輔助顏色。代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》《酒神狄奧尼索斯渡海》艾柯塞基亞斯紅繪，公元前6世紀，其方法是在陶胚上先把圖案形象留出來，其他部分用上釉的黑色底子來襯托。形象輪廓線與內部的線條采用釉料畫出，常常以淺浮雕狀突顯出來。這種手法以黑繪風格更寫實。代表作：《醉酒少年》布賴格斯畫像白底彩繪，公元前5世紀流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；畫家先用黑“釉”勾線，不上色，燒成后，由畫家彩繪，不再入窯燒制。(由于彩繪的顏色未經高溫燒制，不宜保存，幾千年后，顏色基本剝落，只留下簡略的輪廓線)龐貝壁畫：德國學者奧古斯特.馬烏的觀點；可分為四種分格：一、鑲嵌風格二、平面彩繪風格三、埃及風格四、華麗的裝飾風格總結：古希臘的藝術在建筑、雕塑和繪畫上都達到可后世難以逾越的高峰，這是由于希臘人的理性精神、審美趣味、民主政治、樂觀態度以及地理環境等因素共同決定的。第三講巨人的時代——文藝復興美術一、意大利早期文藝復興美術建筑天才布魯奈列斯基他是建筑史上的天才，獨自研究數學、力學、透視學等科學知識并和多那太羅一起到羅馬測量宏偉的建筑與結構完美的教堂佛羅倫薩主教堂的封頂、佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫院、圣洛倫佐教堂特點：簡潔、典雅、又前衛圣約翰教堂的青銅門被米開朗基羅稱為天堂之門憂郁的波提切利(15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師)《莊嚴的圣母》、《春》、《維納斯的誕生》二．意大利盛期文藝復興的美術學者型的畫家達.芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》是美術史上最有名的油畫作品之一運用手法：（1）漸隱法：通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個形象融入另一個之中，給觀眾留有想象的空間（2）空氣透視法：通過空氣的稀薄和濃厚來表現空間感的。創作型的天才米開朗基羅《哀悼基督》、《被縛的奴隸》、西斯廷禮拜堂的頂畫《垂死的奴隸》、《晨》、《昏》《晝》、《夜》圣母畫家拉斐爾《雅典學園》、《花園中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》詩意的喬爾喬內（威尼斯畫派）《沉睡的維納斯》、《暴風雨》肖像畫大師提香《年青的英國人》、《花神》三、尼德蘭的文藝復興美術如果說意大利的畫家追求一種理想美的模式，那么，尼德蘭的畫家更注重刻畫對象的質感，表現人物厚重的材料和衣褶。1、油畫的發明者揚.凡.艾克《根特祭壇畫》、《圣母》、《亞當和夏娃》、《阿爾諾芬妮夫婦》怪誕的博斯其繪畫風格是美術史上非常獨特的，其想象力豐富，怪誕的人物、動物、植物和器具的造型，難以相信是16世紀畫家的作品，與20世紀的超現實主義如出一轍。《愚人船》、《快樂之園》、《兩個怪物》、《扛著十字架的基督》、《荒野中圣約翰》《永恒的記憶》達利四、德國的文藝復興美術如果說意大利文藝復興美術崇尚一種理想美的模式，尼德蘭文藝復興美術注重細節的刻畫，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀的哥特風格，但馬丁.路德的宗教改革給德國文藝復興美術注入了新鮮血液。某種意義上說德國的文藝復興美術一方面受到意大利的影響，另一方面帶有新教特點，人文主義精神強烈畫壇的歌德——丟勒《四使徒》《玫瑰花園的盛宴》一方面，他追求著意大利式的優雅，圣母身著藍色長袍，臉上露出溫柔甜美的笑靨；另一方面，他擁有北方畫家的嚴謹和準確性，畫幅雖然很大，但構圖穩定，以圣母為視覺中心引領著整幅繪畫和諧貢布里希認為：優秀的藝術作品不是以唯美為標準的《母親像》、《野兔》、《一塊草皮》《四騎士》《圣哲羅姆》《金門相會》《圣母之死》《憂郁》高貴的畫家荷爾拜因一是由于他多為貴族繪制肖像，二是他的肖像畫總是給人高貴的感覺，很自尊，沒有絲毫的焦躁和狂暴《圣母和市長一家》《讓.西美爾像》《波銀斯肖像》：勾線準確、簡練、線條的濃淡、虛實相當講究，極富表現力第四講自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯，荷蘭的美術線性風格向繪畫性風格轉變的時期繪畫性語言強調的是用光影來造型，模糊輪廓性的方法一．佛蘭德斯的繪畫巴洛克風格是16世紀最后十年在意大利出現、17世紀在歐洲流行的一種美術風格，涉及建筑、雕塑、繪畫、音樂等領域特點：17世紀具有動感的、華麗的、戲劇性的、激情的、緊張的藝術風格巴洛克繪畫大師魯本斯他將佛蘭德斯的現實主義繪畫傳統與意大利豐富的想象力和華美風格相結合，形成一種注重光影的、具有動感的、充滿激情的的北方風格，他的妙筆能讓所有對象瞬間變得無比鮮活《瑪麗.美第奇的加冕》《美惠三女神》英國肖像畫傳統的開創者凡.代克《貴婦人》《查理一世騎馬像》二、荷蘭繪畫1.快照式的畫像哈爾斯（17世紀荷蘭最早的肖像畫大師）《威廉.科伊曼斯肖像》《吉卜賽女郎》哈爾斯筆下人物的皮膚、服裝的質感這樣真實可信，人物形象這樣的鮮活，仿佛躍然來到我們面前，要和我們交談2.黑暗王子倫勃朗（倫勃朗是一個注重刻畫心靈的大師，黑影強光）《杜普教授的解剖課》《夜巡》《猶太老人》銅板蝕刻法：先用蠟封板，再在蠟上刻畫形象，有形象的地方露出版面，浸入酸堿中去腐蝕，等留下痕跡后再印刷倫勃朗被稱為巨匠的原因：1.他對藝術的執著，無論失去親人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和兒子都在他生前去世），還是極度的貧窮，他不改其志；二是他的繪畫用光影塑造了一個不求唯美，卻樸實生動，感人的世界靜謐的光色世界的塑造者維米爾維米爾是荷蘭小畫派是一批以描繪風景、靜物、風俗為主的畫家，他們用光影的效果不厭其煩的表現荷蘭的風景、花卉、魚、酒杯等畫面寧靜、和諧，與當地的生活息息相關《倒牛奶的女傭》《縫紉女工》不同的畫面給人的距離感是不同的，距離可分為公眾距離、朋友距離、親人距離和情人距離等，其具體的數據從五、六米到零米。維米爾的繪畫屬于親人距離，給人很親切的感覺，這樣的作品畫幅不宜太大。風景畫家雷斯達爾《風車》雷斯達爾的學生霍貝瑪《米德爾哈爾尼斯的道路》第五講光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術17世紀的法國繪畫吸收意大利的養分，逐漸形成沉穩、深刻和靜謐的古典主義理念。18世紀的法國受路易十五的情婦蓬巴杜夫人的影響，誕生了洛可可風格特點：多選取愛情題材，追求華麗的色彩和精巧的裝飾，流于脂粉氣和女人味一、十七世紀的意大利美術樣式主義：一、不同于盛期文藝復興的現實主義和理想主義的具體的客觀的描繪，強調表達內心的感受和抽象的精神；對文藝復興時期以生活為鏡子的審美觀點提出異議，強調表現藝術家的主觀感受和印象。二、在藝術語言上，平靜、和諧和對稱讓位于動亂、支錯和對比三、和以前嚴整的素描不同，樣式主義的素描是變形的，被后來美術教育家干.佐卡里稱為“內在的素描”。在人物的表情、動勢、比例中運用夸張的手法，造成裝飾性效果和神秘的氣氛。《長勁圣母》帕米爾賈尼諾1.巴洛克雕塑的代表貝爾尼尼《圣特蕾莎的幻覺》巴洛克風格可謂樣式風格的延續，但影響更大貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動感很強2.叛逆的卡拉瓦喬17世紀意大利美術影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義《圣母之死》《詩琴演奏者》二、十七、十八世紀的法國美術1.古典主義古典主義的藝術家們常常選取神話、《圣經》、英雄人物和歷史故事作為創作題材，藝術趣味強調崇高和典雅普桑《阿卡狄亞的牧人》洛蘭17世紀古典主義的風景畫大師《俄底修斯把克里賽斯交還其父》2.洛可可風格（1）發端于室內風格（2）18世紀流行于法國，是對17世紀巴洛克風格的反動，但沒有像巴洛克那樣風靡整個歐洲（3）特點：色情、嬌顏粉態、談情說愛的場景華托：《發舟西苔島》《熱爾桑畫鋪》布歇：《浴后的狄安娜》《大宮女》《秋千》《偷吻》《插門》第六講光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術一、十七世紀的西班牙繪畫1.色彩大師里貝拉《圣.伊莎》《跛足少年》《牧人來拜》《有桔子的靜物》《圣徒的殉難》畫家中的畫家委拉斯貴支《賣水的塞維利亞人》《煎雞蛋的老婦人》《菲利普四世的肖像》《侏儒和傻子》《教皇英諾森十世像》《宮俄》甜美溫和的牟立羅《窗前的兩個婦女》《吃葡萄和甜瓜的少年》二、十八、十九世紀的西班牙繪畫1.戈雅《巨人的力量》《裸體的瑪哈》《著衣的瑪哈》傳統與現代之間的《抱水罐的女人》的畫家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用筆輕松隨意。在戈雅的畫中既有傳統的寫實風格，又有對光線的現代理解第七講流派的紛呈——十九世紀的法國美術一、新古典主義與17世紀的古典主義比較，19世紀的新古典主義有何不同。最大的不同，在于它也可以稱為革命的古典主義。它的發展伴隨著法國大革命的始終，它的題材往往源于古希臘羅馬的神話，借古鑒今。1.拿破侖的宮廷畫家大衛他將18世紀法國畫壇流行的脂粉氣十足的洛可可風格轉向古典的、嚴肅的、充滿道德意味的新古典主義。《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》《拿破侖給約瑟芬加冕》2.素描大師安格爾《泉》《大宮女》《土耳其浴女》《泉》：呈現了所有古典的特征：（1）優雅、和諧、寧靜、平衡，注重素描和線的表現力（2）畫中的線條流暢，令人心曠神怡（3）構圖的單純將觀眾的注意力全部集中在了少女優美的姿態和瓶中傾瀉而出的水柱上（4）一靜一動對比，把人帶入了一個自然本真的審美境界，無怪乎它被冠上了歐洲美術史上最美的四幅女人體之一。二、浪漫主義當德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》受歡迎時，標志著浪漫主義取得了勝利。如果說古典主義重素描、平衡、寧靜、歷史題材、神話故事，感覺的敏銳等，浪漫主義則重色彩、動感、情緒激烈、現實生活題材等。1.浪漫主義的先驅籍里柯《龍騎尉軍官的沖鋒》《賽馬》《梅杜薩之筏》2.浪漫主義的獅子德拉克洛瓦《但丁的小舟》《希阿島的屠殺》《自由領導人民》：畫家運用高光的技法，強烈的色彩和激昂的情感表現了自由女神引導人民穿過街壘戰的情景。三、現實主義巴比松畫派：19世紀中葉，一群對法國七月王朝統治不滿的青年畫家聚集在巴黎郊區楓丹白露森林附近的巴比松村，對景寫生，表現大自然美麗的風光和內在生命巴比松畫派打破了傳統的風景畫的模式，直接表現大自然本來的樣態巴比松畫派共有七位畫家，稱為“巴比松七星”，有：盧梭、迪阿茲、特羅揚、杜普萊、杜比尼、柯羅、米勒1.風景畫家柯羅歐洲美術史上最偉大的五位風景畫家：霍貝瑪、洛蘭、透納、康斯太布爾、柯羅柯羅代表作：《孟特芳丹的回憶》《珍珠姑娘》柯羅的人品使他的繪畫具有很高的藝術境界2.農民畫家米勒米勒的繪畫傳達出一個很強烈的信息，人類賴以生存的土地，在土地上勞作的人們，這是一切的根本，其永恒性不用質疑。《播種者》《拾穗者》《晚鐘》現實主義宣言的倡導者庫爾貝《畫家》《石工》《農村姑娘》《紡線女》《篩麥的婦女》《奧南的葬禮》《世界的起源》《睡》四、印象主義19世紀六七十年代又迎來藝術上的第三次革命——印象主義1.印象主義的領導者馬奈《草地上的午餐》《莫奈在船上作畫》《福爾斯—貝