《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，并逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。它是由世界圖書出版公司出版，由路易斯·賈內梯編著，焦雄屏翻譯，此書把電影這門藝術歸納總結，詳詳細細的介紹了電影這門藝術，由淺及深，由簡到繁，給讀者一種全新的感覺。就我個人而言，它是電影著作中的瑰寶，值得我們學電影的人來讀。“題材本身永遠是最重要的，任何分散對內容注意力的方法都值得懷疑?！保ǖ谒捻摚谝徽拢┑拇_，寫實電影的極端會傾向于紀錄片，強調人與物的真實攝像，而形式主義電影則強調技巧與形式。“現實主義風格之卓越在于處處讓觀眾感受到強烈的人道主義精神，而犧牲形式之美，專注于捕捉現實的真正模樣，不在乎影像的粗糙，甚至凌亂?！保ǖ谖屙?，第一章）最初讀到這句話的時候，說實話并沒有真正讀懂這句話的意思，只是覺得朗朗上口余音繞梁而已，而后的幾天，我又返回到這里，重新的細細揣摩，終于領會到了作者的意思，大部分的現實主義電影中的影像與日常生活的現實有著極為緊密的聯系，這種風格的電影主要是呈現電影中的信息與外在環境之間的對照。因此現實主義影片傾向于處理低下層的人物，并且探討其道德問題。“只要有用，什么技巧都是對的?！保ǖ谖迨摚诙拢O為平常又簡短的一句話，卻有一番哲理的味道。在電影中，多種技巧均可達相同的情緒和意念，有些人善用視覺因素，有些人則喜歡對白、剪輯或者是表演的技巧，但是，無論用哪些內容，哪些手段，都是為了更好的表達這部電影的意念，使人明白其中的韻味，總而言之，這些方法的使用，都是為了使電影能夠達到一個更高的層次，就體現出了，無論你用的是什么方法，無論你用的是什么手段，只要對這部電影是有用的，是有益的，那就是對的。就我個人而言，第一百九十二頁，第五章中的5.2小結（即音效）是讓我最為感興趣的，同時對于我來說也是最難的一個重點，自小對音樂就不感冒的我唱歌從來不在調上，或許，這也是我在剪輯方面的一個大大的弱點，不明白如何處理影視中的音效問題。細細品讀完這一節之后，我的心里產生了很大的共鳴，讓我茅塞頓開，也更加使我愛上了這一本書，因為它對于我來說確實很有用。大家都知道，聲音在一部電影之中的重要性，影視聲音的處理稱為混音，包括了對白，獨白，音響，音樂等等，如何能恰到好處的把一部電影之中的聲音把握好，是一部電影層次的體現。音效的聲調、音量、節奏均能強烈影響我們的反應。高調會使聽者產生張力感，尤其生效又延長，其尖銳的刺耳感會令人焦躁不安。低頻聲音則較厚重，不緊張，常用來強調莊嚴、肅穆的場景，例如《七武士》末尾的男性合音。低音也暗示神秘及焦慮，懸疑場面也利用其作為開始，再逐漸提高其音調。音量影響也差不多。音量大的感覺緊張，而音量小的則顯細致，節奏和音量也有差不多的影響。畫外音也能使觀眾想象景框外的空間，生效能在懸疑及驚悚片中制造出恐怖的效果。在現實生活中，聽和傾聽又是不同的，人的耳朵是有選擇性的，能濾過雜音，專心注意談話的對象等，例如在嘈雜的城市中對話，我們傾聽對方說話，但是仍可以“聽”到汽車鳴笛聲等等聲音，但是麥克風是沒有辦法選擇聲音的。這一點我是深有體會的，我們自己拍了一些小短片什么的，用zoomh4h收音器收的音，一些很細小的聲音，比如說衣服的摩擦聲音等，人一般是聽不到的，但是通過監聽耳機卻可以清晰的可以聽到，這也就證明了麥克風“聽”到的聲音和人所聽到的聲音是不相同的。電影一般也是過濾雜音，某些雜音可以建立環境的背景意義，而一旦背景與主角關系清楚后，雜音即可消掉，有的時候為了讓觀眾可以聽清楚對話，會刪掉雜音。音樂是相對抽象，純粹的形式，要務實地談音樂的“內容”，有時候是相當個角度拍攝而定，是由正面鏡頭深處向攝影機跑來，還是由側面捕捉奔跑者的橫向行動，從左向右或者從右向左，都有不同的感覺?？v深的運動看來較慢，較有挫折感，因為主角從后跑到前需時間較久，攝影機似乎在耐心的等候。橫向運動則顯得較具決斷力和強悍，因為從畫面一端到另一端只需一眨眼的功夫，他一溜煙就劃過了銀幕。最初知道這本書的時候，是從同學的口中知道的，聽他們說這本書還不錯。便從圖書館借來了這本書，真正的讀完了這本書之后，才發現它比我想象中的要好得多，給予了我很多的知識，使我