18世紀德國文學第一節文化與文學概況一、文化背景政治經濟各個層面都落后于其他國家，國家分裂，政治保守，但是出現了席勒、歌德世界一流作家，文化往往與政治經濟不成正比。（一）18世紀的德意志民族僅僅在文化上是一個統一的民族，大家把構建統一的民族文化是一個歷史使命（二）18世紀德國出現所謂“有教養的市民階級”，渴望通過知識實現自我抱負，在政治上沒辦法分享權力，只好在文化道德修養上取得提升。印刷業促進了“讀書熱”出現，不同于英國貧富懸殊底層群眾接觸不了書本，德國文化設施相對健全，普通百姓能夠通過知識實現自我身份建構（三）作家擁有一定的創作自由：不用太過在意統治者看法（四）政治與文化脫節宮廷推行文化活動，卻又粗暴統治，從事文化工作的人不能分享權力，只能進入到理性王國，上升于理性的思辨，投身于哲學，構建未來藍圖，歌德與席勒認為只有在藝術領域實現人的全面發展推倒政治體制并不能獲得真正的解放，反對暴力血腥的手段，只有提升每個人的素養，道德，才能實現文明的真正進步二、文學概況（一）萊辛1729-1781德國民族文學的奠基人?《拉奧孔》展現高貴的單純與靜穆的偉大?《漢堡劇評》奠定德國現實主義戲劇理論基礎?《愛米麗雅·迦綠蒂》德國第一部市民悲劇（二）狂飆突進運動發生在18世紀70-80年代的一場聲勢浩大的全德性的反封建文學運動。這個運動的名稱來源于直接克林格爾發表的劇本《狂飆突進》。運動中的作家大多強調個性解放，崇拜天才，以天才與封建等級制度相對立，具有鮮明的個人主義色彩，他們深受盧梭的影響，歌頌大自然。赫爾德爾是其精神領袖，代表作家作品席勒《強盜》，歌德的《少年維特之煩惱》。時間不長，影響巨大，與啟蒙運動一脈相承，（三）席勒1759-1805與歌德并稱?《強盜》：是席勒反對封建專制暴行的第一個悲劇?市民悲劇《陰謀與愛情》第一部具有政治傾向性的戲劇?《美育書簡》?《論素樸的詩與感傷的詩》?1805年席勒去世，標志著德國古典文學時代的結束。補充：18世紀末19世紀初，德國文學達到頂峰，史稱“魏瑪古典主義時期”。德國古典主義在政治上反對法國大革命的激進，主張通過審美教育來陶冶性情，培養完整和諧的個性。在藝術上，以古希臘藝術為典范，把“高貴的單純”和“寧靜的偉大”視為最高理想，追求莊嚴肅穆、完整和諧，代表人物是晚年席勒和歌德。他們均被邀到魏瑪公國，從1794年-1805年，合作了十年。通過他們的合作促成了德國文學的繁榮和“古典時期”的到來。第二節歌德18世紀德國最偉大的作家，德國文學史上最重要的詩人和戲劇家，被恩格斯譽為“最偉大的德國人”。世界文學史上的文學大師之一，與荷馬、但丁、莎士比亞齊名的“世界詩人”一、生平及作品（一）童年與萊比錫求學時期《五月之歌》《歡迎與別離》《新的愛，新的生活》《渴求》（三）創作早期創作：狂飆突進時期（1771-1775）歌德創作的第一個豐收期；特征：反對古典主義，崇尚感情，要求自由和個性解放s未完成的哲理詩劇斷片《普羅米修斯》（1773）s歷史劇《鐵手騎士葛茲·馮·伯利欣根》（1773）德國第一部現實主義歷史劇s書信體小說《少年維特之煩惱》(1774)德國文學史上第一部具有世界影響的小說，歌德的成名作s抒情詩中期創作：（1775-1806）魏瑪-意大利-魏瑪1775-1786十年從政1786-1788意大利之行1788-1794重返魏瑪1794-1805十年合作：魏瑪古典主義時期是歌德創作上的第二個豐收期。歌德的古典主義詩歌和詩劇，使用了古代題材，格律謹嚴，古色古香，在思想上則以古喻今，借題發揮，主要是宣揚人道主義思想。s敘事詩《赫爾曼與竇綠苔》被稱為“市民牧歌”s小說《威廉·邁斯特的學習時代》（1796）s詩劇《浮士德》第一部（1806）晚期創作（1806-1832）小說《維廉·邁斯特的漫游時代》（1829）、詩劇《浮士德》第二部（1831）是他晚年最重要的作品。1824年，他開始寫這兩部巨著，一直到他逝世前。這8年，與狂飆突進運動時期、古典主義文學時期相輝映，被認為是歌德創作上的第三個豐收期。（四）古典時期1，《威廉?邁斯特》成長小說是德國文學特有的（1）成長小說：展示的是年輕主人公經歷了某種切膚之痛的事件之后，或改變了原有的世界觀，或改變了自己的性格，或兩者兼有；這種改變使他擺脫了童年的天真，并最終把他引向了一個真實而復雜的成人世界。在成長小說中儀式本身可有可無，但必須有證據表明這種變化對主人公會產生永久的影響。（2）威廉的成長：威廉的成長要達到的最終目標就是成為一個“完整的人”。人的成長就是由渴望理想到實現理想的過程，由只想到自己到同時想到別人的過程2，敘事詩《赫爾曼與竇綠苔》3，戲劇（1）《哀格蒙特》（2）《塔索》（五）1、自傳：《我的自傳——詩與真》2、詩歌（1）《西東合集》《二裂銀杏葉》瑪麗安娜?馮?韋雷梅爾夫人（2）愛欲三部曲（3）長篇小說《親和力》：展示了愛情與婚姻，情感與理智的矛盾（4）《威廉?邁斯特的漫游時代》二、詩劇《浮士德》1，浮士德形象發展中世紀：德國民間傳說中的主人公浮士德，是一位跑江湖的魔術師、占星術士。他與魔鬼訂約：活著時魔鬼滿足他一切要求，死后靈魂歸魔鬼支配。這里的浮士德是一個貪圖享受，用靈魂換取快樂的享樂主義者。文藝復興后期：英國劇作家馬洛用這一題材寫了劇本《浮士德博士的悲劇故事》。浮士德在戲中成為人文主義者，懷疑上帝，追求知識，追求快樂生活，企圖用人的理性和力量征服大自然。歌德的浮士德成為一個不斷探索人生真理、不斷追求的形象。浮士德的形象意義，在于向人們指出一條精神凈化的道路，指出人生意義和人們應追求的生活理想，把人們引向為崇高的理想而奮斗不息的偉大道路。2，浮士德一生的探索經歷主要描寫主人公浮士德不斷追求、不斷探索人生理想的道路，寫他的思想發展歷程。即“兩次賭賽”和浮士德在探索人生理想的過程中所經歷的“五個階段”：學者生活階段、愛情生活階段、政治生活階段、藝術生活階段、實現社會理想/建設“理性王國”階段兩次賭賽與五個階段的悲劇構成兩次賭賽：魔鬼靡菲特和天帝的賭賽；浮士德和魔鬼靡菲斯特的賭賽五個階段的悲劇：（1）知識悲劇（學者生活階段）：批判了中世紀的經院哲學，反映了陳腐的書本知識和豐富的自然人生之間的矛盾。（2）愛情悲劇（愛情生活階段）：反映了資產階級個性解放的要求和封建制度、宗教勢力的矛盾。馬甘淚生活在遙遠的偏僻的小鎮，兩人不可能有精神的結合，學識思想上的差異太大。如果兩個人在一起就會帶來毀滅，不在一起也會給馬甘淚帶來悲劇。馬甘淚問題，政治宗教等信仰問題，泛指簡單但難以回答清楚的問題。馬甘淚感受到了兩人精神上的差異，明白兩人關系可能不會長久。于是問浮士德怎么看待宗教，希望借由宗教讓浮士德待在自己身邊。宗教信仰一致能夠長久在一起。浮士德救她并不是因為愛情，而是同情。遭遇精神創傷后深度懺悔，自我救贖過后人格更加高尚（3）政治悲劇（政治生活階段）：批判了封建王朝的腐朽墮落，反映了資產階級政治上的妥協性和思想上的軟弱性第二部里的浮士德進入人生理想探索的新階段。浮士德的形象也起了變化。他從一個不滿現狀、追求個人感官享受的人，發展成為一個追求遠大事業的人，從德國市民社會的“小世界”進入了廣闊的“大世界”。（4）美的悲劇（藝術生活階段）：浮士德與海倫的結合象征著現代人同藝術美的結合，古典藝術與啟蒙思想的結合。美的悲劇說明美的力量本身只是幻影，從而否定了用藝術力量改造社會的幻想。（5）事業悲劇不斷追求都是伴隨著悲劇的，與瑪甘淚的愛情以瑪甘淚家破人亡為代價的，圍海造田以老夫婦代表的舊的秩序的消亡為代價的，個人價值的實現能不能與社會相協調。浮士德離不開魔鬼的幫助，善與惡是一對統一的矛盾體。肯定了改造自然的意義，展示了資產階級的“理性王國”圖景，也在一定程度上反映了19世紀初期歐洲空想社會主義思想。3，浮士德形象浮士德是歐洲資產階級先進知識分子的典型，是文藝復興以來資產階級人道主義者、啟蒙思想家和理想王國開明君主的象征。（1）浮士德實際上是一個資產階級先進知識分子的形象。在浮士德身上體現著永不滿足、不斷追求的進取精神，一種自強不息的精神，即浮士德精神。通過浮士德不斷追求的過程，展示了歐洲資產階級知識分子從文藝復興到空想社會主義時期的思想探索過程。歌德把浮士德作為人類的代表，總結了人類的命運和探索經歷。浮士德是人類進步精神的體現。（2）浮士德又是人類（人性）的象征。1、歌德與啟蒙運動時期的許多資產階級思想家一樣，把本階級看作全體人民的代表。在“天上序曲”中，天帝與靡非斯特關于人類前途的爭論，就是以浮士德為例來進行的。這樣，浮士德的人生理想探索便象征著人類的歷史將何去何從。2、浮士德在探求人生理想的過程中，表現出了鮮明的特征，即：他具有堅韌不拔、執著努力的毅力和品格，具有永不滿足、知錯必改、不斷向上向善的美德和精神。這種特征，是他性格的主導方面。這不但是資產階級先進分子精神品格的反映，更是人類創造本質的典型化概括。3、歌德以一種辯證的思想和方法來塑造浮士德形象。A.浮士德的性格充滿著靈與肉、善與惡的矛盾斗爭，具有二重性。在浮士德身上存在著兩種矛盾的傾向，一種是不滿現實的精神；一種是貪圖安逸的思想。這兩種矛盾的思想非常和諧的存在于人的身上，使人成為復雜的對立統一體。B.浮士德形象與靡非斯特形象相反相成，形成對立統一關系。歌德把辯證的哲學思想賦予了筆下的人物。在他筆下，靡非斯特是否定精神的具體化，“惡”的代表，又是“作惡造善的力之一體”。他和浮士德關系是相反相成、對立統一的辨證關系。但善與惡是辯證的統一。歌德借天帝之口，還肯定了靡非斯特的“作惡造善”作用。做惡造善——積極作用：抽象的、哲理層面上；在實踐中，“作惡就是作惡”：具有極端自私、盲目和殘忍的因素。如果說靡非斯特代表“惡”，那么他作為浮士德追求的“實施者”、“保障者”，在一定意義上，浮士德的追求也是“惡”——私欲對公權的傷害。浮士德與靡菲斯特形象相反相成，形成對立統一的關系u靡菲斯特是惡的化身，是否定精神的代表，同時也是一個對現實進行無情批判的批評者。靡菲斯特對于浮士德而言可以說是一對永恒的矛盾，是一個障礙，同時也是一種激發人向上的力量。u每一個有浮士德的地方都有靡菲斯特，正是因為人存在惰性，所以上帝創造出一個魔鬼來激勵人u善與惡并不是根本對立的，而是互相依存互相轉化的。惡的作用不全是破壞，它還是人類前進過程中不可缺少的動力，人類就是要在同惡的斗爭中不斷克服自身矛盾而取得進步。u從靡菲斯特和浮士德的辯證關系中，歌德告訴我們：人類前進的道路是曲折的，充滿了矛盾。但只要人類一心向善，就不會墮落，反面的力量不僅不會阻止人類前進，反而會促使人進步。人只要有追求，就會犯錯誤，但只有追求，才能夠實現其本質。人的毀滅在于停止追求。4，藝術特色（教材P205）（1）形象性與哲理性的高度統一。歌德在《浮土德》中使用了象征的表現手法。這使歌德筆下《浮土德》的世界和人物，既是形象化的，又是富于哲理的。例如浮土德的苦悶、熱戀、享受、追求等，無不具有現實生活中常人的情感特征，富有鮮明具體的形象性。但浮士德與魔鬼的賭賽、與海倫的結合等也是現實中不可能發生的情節。詩人正是通過這些形象化的場景和人物的活動，展示了人類精神的演進過程，表現了人生的哲理和生活的哲理。（2）表現主觀精神與反映客觀現實的有機結合。《浮士德》本來就是一部精神發展史，是詩人主觀感受的產物，但歌德卻將自己獨特的生活體驗和精神感受融匯到了大的時代背景之中，從而反映了文藝復興300多年來歐洲，尤其是西歐新興資產階級精神發展的實踐，達到了《浮士德》既是主觀的、又是客觀的，既是個人的、又是時代的藝術的輝煌境界。（3）藝術的傳統性與現代性密切結合。其一，時空顛倒、混淆。浮士德與靡非斯特的賭賽、浮士德喝魔湯變得年輕、浮士德穿過歲月回到幾千年前的古希臘去尋找美女海倫等情節是20世紀現代主義作家所廣泛使用的時空顛倒、場景混淆的表現手法。其二，形象的分身與變形。為了表現主觀的內心沖突，采用分身手法，將一個人剖為兩個甚至幾個人，以表現同一意識的不同側面。如天帝和浮士德，都是歌德觀念中“善”的載體。但天帝是“至善”，而浮士德則是“善”的具體化形式。不僅如此，為了表現作家的某種主觀情緒，他們也常將筆下的人物變形，以適應其思想情緒的變化。靡菲斯特由惡魔變成人，乃至變成狗。5，《浮士德》的文化意義1，《浮士德》形象地展示了新的世界觀和思想體系。歌德對原有的題材進行了巨大的改造。改造之一，是在作品的開頭加上了“天上序幕”一場。這是歌德的首創，蘊含著歌德對世界的基本看法:天帝代表了宇宙中的“至善”。2，《浮士德》也展示了作者對人的新理解。人的身上充滿著矛盾，作為人類代表的浮士德本身就是一個矛盾體。“靈”與“肉”的沖突，其實就是“天上序幕”中天帝與魔鬼沖突在具體事物上的反映。3，歌德的《浮士德》把對辯證法的理解提升到了一個新的高度。打破了之前的“二元”對立的觀點。善與惡相生相成。6，《浮士德》的思想意義s《浮士德》是一部思想內容很豐富的作品。s其思想主題，是通過浮士德不斷否定過去、不斷追求的人生經歷，宣傳勇于實踐、積極進取、自強不息的進取精神；宣傳擺脫中世紀的精神枷鎖，克服人類內在和外在的矛盾