文藝復興繪畫

14-16世紀的歐洲文藝復興繪畫以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。美術三杰：達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅當前1頁，總共21頁。

列奧納多·達·芬奇（1452—1519），意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。

當前2頁，總共21頁。當前3頁，總共21頁。神秘的符號當前4頁，總共21頁?！都獌绒崩ぐ噻鳌贰侗сy鼠的女子》

當前5頁，總共21頁。當前6頁，總共21頁。

奇妙的數字比：0.618。它的神秘魅力在于：其比例與其倒數是一樣的。例如1.618的倒數是0.618，而1.618:1與1:0.618是一樣的。故而0.618被公認為最具有審美意義的比例數字。古希臘美學家柏拉圖把0.618譽為“黃金分割率”，簡稱“黃金律”或“黃金比”。

同時，在歷史發展的長河中，種種事實證明：0.618不但在數學中扮演著魔幻般的角色，在建筑、美學、藝術、音樂，在幾乎人類生活的一切領域里，都可以找到這個精靈的存在。

當前7頁，總共21頁。當前8頁，總共21頁。當前9頁，總共21頁。當前10頁，總共21頁。美麗的費蓉妮葉蒙娜麗莎當前11頁，總共21頁。

達·芬奇創作的巨畫《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上，于1496年開始動筆，1498年才完成。當前12頁，總共21頁?！蹲詈蟮耐聿汀愤_·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。正中的耶酥微攤雙手，表情淡漠，顯出無可奈何之狀；猶大聽到這句話后神情緊張，身向后仰，卻仍然緊緊抓著錢袋，顯得貪婪而惶恐；其余人物依各自年齡、身份不同而有貼切的表現。畫面富有節奏感，人物間彼此聯系，互相呼應。

壁畫顯示了畫家善于描繪人物心理的才能。畫面中13個人物均在一個水平線上，3人一組，構成視點中心，構圖特殊，使畫面有了縱深感，透視感強烈。

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這幅畫是畫在泥灰墻上的，達·芬奇擯棄了當時傳統的濕壁畫畫法（大師總是愛搞創新，結果他的很多畫作都損壞了，所以現在存世的不多），他首次大膽嘗試把自己調制的蛋彩顏料直接畫在干燥的墻面上，結果此畫多舛的命運就開始了。米蘭空氣潮濕，1568年畫面就已經開始出現酸腐蝕和霉斑，后來墻上還開了個門，畫中耶酥的腳被損壞，這里還曾被改成馬廄使用。幾百年來，人們對此畫進行了多次修復。最后一次是1982年開始的，用最現代化的技術分析，將后人修復的東西去掉，露出了原作。修復工作一直持續到1996年才最后完工。

當前14頁，總共21頁。耶穌展開雙臂成一金字塔形，表現出平靜、坦然、寬容又無奈的神情；和兩旁騷動不安的圣徒們形成對比。嫉惡如仇的彼得（Peter）向前按著約翰（John）的肩膀，要他問清楚是誰出賣耶穌，無意間卻把手中抓著錢袋、緊張回頭的叛徒猶大（Judas）推了出來。

當前15頁，總共21頁。米開朗基羅（意大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科BuonarrotiSimoni。雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。當前16頁，總共21頁。

雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

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作品特點：在致力于領悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成

為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神?；蛟S，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

當前18頁，總共21頁。米開朗基羅《最后的審判》當前19頁，總共21頁。

拉斐爾·圣齊奧（意大利語：RaffaelloSanzio，1483－1520）意大利畫家、建筑師。與達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。當前20頁，總共21頁。

拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因為在基督教中，紅色是