現代建筑大師——密斯凡德羅作品賞析密斯凡德羅二十世紀中期世界上最著名的四位現代建筑大師之一。密斯堅持“少就是多”的建筑涉及哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念。他的設計作品中，各個細部精簡到不可精簡的絕對境界，不少作品結構幾乎完全暴露，但是他們高貴、雅致，以使結構本身升華為建筑藝術。

少即是多少"不是空白而是精簡,"多"不是擁擠而是完美.密斯的建筑藝術依賴于結構,但不受結構限制,它從結構中產生,反過來又要求精心制作結構."Lessismore",密斯對他的學生如是說"我希望你們能明白,建筑與形式的創造無關.“

巴塞羅那的德國館是這樣一個例子,在這件德國用來參加1929年世界博覽會的展品中,你絕對見不到任何一件附加于建筑之上的多余的東西,沒有雜亂的裝飾,沒有無中生有的變化.沒有奇形怪狀的擺設品.有的只是輕靈通透的建筑本身和它里外連續流通的空間.

密斯?凡?德?羅的設計思想和設計風格：主要作品賞析巴塞羅納國際博覽會德國館（1928-1929）玻璃摩天樓（1920-1921）杜根哈特住宅（1928-1930）西格拉姆大廈(1954-1958)柏林新國家美術館(1962-1968)IBM公司大廈(1967-1969)巴塞羅那國際博覽會德國館(BarcelonnaPavilion)密斯的名聲可以說是從1929年設計巴塞羅那國際博覽會德國館開始的，它是密斯流動空間概念的主要代表作之一。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨進文化領域的哲學園地，建筑本身就是展品的主體。有十字形柱的巴塞羅那國際博覽會德國館密斯在這里實現了他的技術與文化融合的理想。在密斯看來，建筑最佳的處理方法就是盡量以平淡如水的敘事口吻直接切入到建筑的本質：空間、構造、模數和形態。展館對20世紀建筑藝術風格產生了廣泛影響，也使密斯成為當時世界上最受注目的現代建筑師。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質地的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術質量。十字形柱德國館在建筑空間劃分和建筑形式處理上創造了成功的新經驗，充分體現了設計人密斯的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法創造出豐富的藝術效果。

建筑是一個三維體，存在于空間之中。密斯對空間問題的解決提出了嶄新的概念：流動空間。在巴塞羅那博覽會德國館中，他對此作出了經典示范，震動了歐洲建筑界。由大理石和玻璃自由劃分的空間既分又合，既開敞又封閉，使得過去簡單的空間概念變得復雜豐富而富有趣味。德國館是密斯“流動空間”思想的代表作，也是現代建筑發展的里程碑。他在圣奧古斯丁思想的啟示下，奠定了自己的建筑創作法則，即：紀律、秩序和形式。他認為在建筑中，這就是真理。美就是真理的光輝。地處公路旁，開車出行回家，打開車庫便是。人們進出或穿越住宅是會產生一種有趣的層次感，這是地形造成的，密斯也正是利用了這點讓建筑空間不只停留在平面上。建筑主體共有兩層，主要的進口在地處公路旁的二層車庫門。車庫二層流線分析圖街道車庫入口主入口從而吐根哈特別墅的一層主要是規則完整的開放空間形式，很好的表達了“流動空間”的思想；而二層則更注重于功能上的使用。二層功能分析圖

一層的起居室中的“流動空間”模式最早體現在1923年的鄉村磚宅方案。密斯既不封閉房間，也不暗示房間體積，而是在空間中展現動態。然而由于結構條件的制約，在1925年到1928年的幾幢以磚為主要結構材料的小住宅項目中，密斯只是利用大房間的穿套和轉折十分艱難地制造著空間流動。直到1929年的巴塞羅那德國館，由于采用了鋼框架結構，才真正實現了墻體的自由布置和空間的自由流動。長長短短的自由墻體，既表現了空間的流通性，又暗示了方向的指引性，體現了一種韻律感。密斯在處理這兩處的流動空間時有許多相同手法，然而也有發展變化。鄉村磚宅和巴塞羅那館在建筑邊界的處理上，時而將墻體延伸至室外，時而采取在建筑外圍制造圍合庭院作為邊界的手法，這種形式給人的感覺是流動空間的邊界難以確立。一層流線分析圖一層功能分析圖客廳衛生間一層平面的流動空間，對人的空間心理的限定和釋放，運用一些出挑的墻壁和弧形的隔墻，又給人一種空間導向。錯覺后擁有一種無限的感覺。5.豎向分析吐特哈根別墅對地形的處理也同樣精彩。它的上層，有著直通公路的出入口，沿公路方向看它像是“底層”，它的下層，高居于半地下室的基座上，有著一個比上層入口更為莊重氣派的大臺階降向山坡，造成一種“在上層”的錯覺。從而讓人們感到“上實下虛”，于是密斯使用厚重的半地下室空間構成“臺基”使建筑嵌入山坡，加強了整個建筑在視覺上的穩定性，也同時具有住宅功能所需要的輔助和設備空間，而臺基也成為了調節建筑與坡地關系的重要過渡。南立面西立面東立面二次大戰后的50年代，講究技術精美的傾向要西方建筑界占有主導地位。而人們又把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈正是這種傾向的典范作品。大廈主要體現為豎立的長方體，除底層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，沒有變化。西柏林新國家美術館(NewNationalGallery)時間：1962-1968年地點：德國，柏林密斯的名聲，從1929年設計巴塞羅那國際博覽會德國館開始，走過40年的人生，為他的祖國設計的新國家美術館，標志著人生最后乃至最高的到達。

和巴塞羅那的德國館相比，晚年的設計已經是在單純的造型中尋找到歸宿，他為新國家美術館設計的是一個幾乎不需要進行任何切割的巨大正方體。

密斯晚年回到柏林接受這項設計任務，無疑懷有濃厚的感情因素。西柏林新國家美術館就在密斯故居附近幾百碼的地方。博物館是為了保存繪畫與雕刻的珍品而建的，而密斯也是把它當作一個史詩般的廟宇進行設計。巨大的展覽空間沒有一根內柱，8根鋼柱托起出檐深遠的井字梁屋蓋。四周柱廊環繞，并通過玻璃幕墻和室外保持緊密的聯系。在建筑結構史上，美術館的整體鋼結構平屋頂應該是一個創新。建筑造型舒展、輕盈，結構的精美獲得了世人的一致好評。

盡管密斯被視作是一位現代主義建筑大師，但其充滿創新意識和活力的家具設計也使他成為第一代現代家具設計大師之一。其家具設計的精美比例、精心推敲的細部工藝、材料的純凈與完整以及設計觀念的純粹，都典型地體現了現代設計的觀念。密斯在1927年的展覽會設計了現代風格的椅子——金屬藤椅，這種用鍍克羅米的鋼管彎曲而成的椅子，造型優美，獲得了很大成功。他在1929年巴塞羅那展覽館中的設計的椅子，被稱為“巴塞羅那椅”，是他最精心完成的作品之一。靠背與座位交叉呈相反的曲線，不僅造型簡潔漂亮，而且坐起來也特別舒適。此外，密斯還為他所設計的吐根哈特住宅設計了一套家具，其中有一把為餐廳設計的餐椅——“布爾諾椅”，這把餐椅以主人所在城市命名，也體現了密斯簡約