《李憑箜篌引》教課方案教課目的：1、知識目標：有感情地朗誦課文，掌握文中一些意象的象征含義，認識樂器的相關知識。2、能力目標：頻頻研讀文本，深入剖析此詩的內容和藝術特點，培育學生合作研究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師撫琴》《李憑箜篌引》。3、感情目標：領會如何表達自己的感情。教課重點：有感情地朗誦課文，賞析詩的內容和藝術特點。教課難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師撫琴》《李憑箜篌引》。教課方法：1、朗誦法。2、自主學習法。3、合作研究法。講課時數：一課時教課過程：一．導入新課師：回想一下，我們以前學過的有對于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》問：誰能背誦出此中的一些描繪音樂名句？大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如密語。嘈嘈切切錯亂彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。增補：白居易《琵琶行》韓愈《聽穎師撫琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）學生自己課前查閱資料認識相關作者和題目的內容，并大體了解文章內容。二．走近作者李賀（790～816）：字長吉，是中唐的自成一家的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后代，到李賀時家道已經徹底衰敗了，父親李晉肅只可是是邊境上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，惋惜宦途崎嶇，懷才不遇，被詆毀諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故鄉，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是由于這樣的出身，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。李拜年少時代就有才名，惋惜宦途崎嶇，懷才不遇，一世抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代踴躍浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創建出—種奇特瑰麗的境地，形成了自己獨到的風格。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大概作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三．解題李憑：唐代有名宮廷樂師，因善彈箜篌，聲名大噪。“天子一日一回見，貴爵將相立馬迎”，身價超出了盛唐有名歌手李龜年。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：別名“坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌㈠朗讀全詩，區分層次李憑箜篌引吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢著迷山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先發制人，李憑出場2（5、6句）正面描繪樂聲，各具特點。3（7—14句）描繪音響成效，側面襯托技藝高明。㈡鑒賞、背誦Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先發制人，李憑出場⒈吳絲蜀桐張高秋問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌結構的優良，其意義僅在于此嗎？明確：起句直截了當，“吳絲蜀桐”寫箜篌結構優良，借以襯托演奏者技藝的高明，寫物亦即寫人，收到兩全其美的功能。“高秋”一語，除了表示時間是九月暮秋，還含有“天高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“暮秋”、“暮秋”之類對比，更富含蘊。“張”字不不過是演奏的抽象動作，并且很簡單惹起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。這兩句寫樂聲。詩人成心避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美動聽的弦歌聲一經傳出，空闊山野上的浮云便寂然為之呆滯，憂如在俯首聆聽；擅長鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“頹”字恰好和“張”字組成了一種對照，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描述出流云被音樂擊中那一頃刻的神態。“空山”句移情于物，把云寫成擁有人的聽覺功能和思想感情，仿佛比“天如有情天亦老”（《金銅神仙辭漢歌》）更進一層。它和下邊的“江娥”句相互當合，相互增補，全力襯托箜篌聲奇異美好，擁有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地址。前四句，詩人成心打破按次序交待人物、時間、地址的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，而后寫人，時間和地址一前一后，穿插此中。這樣，突出了樂聲，有著先發制人的藝術力量。Ⅱ、賞析第二節昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描繪樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特點?明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼顧的藝術成效。——正面寫樂聲，又各具特點。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈喧鬧雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，猶如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激動，擁有很強的迸發力和壓倒全部的氣概。“鳳凰”在傳說中是一種尊貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的喊聲自然是凄厲委婉，悲傷的情緒在此中綿延。——側重表現樂聲的起伏多變“芙蓉泣露香蘭笑”，構想奇異。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，綻放的蘭花也的確給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以嗚咽的聲音摹寫樂聲的凄慘，又以露珠一點一滴在殘荷上轉動、滑落的視覺感覺比喻樂聲的悲切，仿佛比“鳳凰叫”還要緩和。而以“香蘭笑”顯示琴聲的高興，“笑”擁有訴諸聽覺的屬性，還可以給人“笑靨如花”的視覺感覺，不但能夠耳聞，并且能夠目擊。這類表現方法，真有形神兼顧之妙。——故意襯著樂聲的優美動聽“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也能夠喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩能夠喚起音樂的形象感，以形類聲，就組成了通感。“昆山玉碎”能夠喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”能夠喚起孤單哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”能夠喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的悲涼；“香蘭笑”能夠喚起蘭花綻放猶如笑靨的形象感，形同樂聲的高興歡樂。此外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，能夠摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也能夠喚起連絹起伏的郁悶形象。李賀詩中的通感常常是復合通感，既有視覺感覺，也有聽覺感覺，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢著迷山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由高興轉為冷清，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣冷光，全被箜篌聲所融化。其實，冷氣冷光是沒法融化的，由于李憑箜篌彈得特別好，人們沉醉在他那美好的弦歌聲中，致使連暮秋節氣的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來全力襯著音樂不行抗拒的感人力和浸透力。固然用語浪漫夸張，表達的倒是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不約而同，都發散出清寒之氣，音樂的境地和自然界和睦一體。這句詩給人以清空之感，整個長安城憂如只有箜篌的美好旋律在回蕩。下句承接“十二門”所創建的時空感來寫。李憑的演奏感人了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不但是遣辭造句上追求奇特，并且是一種奇妙的過渡手法，承前啟后，比較自然地把詩歌的境界由人寰擴大到仙府，奇妙地寫出冷清的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙憂如也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象創建出無窮廣袤的宇宙時空，憂如萬物皆空，箜篌的樂聲包含了整個世界。⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？明確：這是一種奇妙的過渡手法。承前啟后。把詩歌的境界由人寰擴大到仙府。詩人依靠想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、奇異瑰麗的境地。⒊第五聯中哪一個字把音樂的強盛魅力和奇瑰的情景牢牢聯系起來？明確：“逗”“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界睜開。冷清的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的熱潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震驚力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂慮的意象，“石破天驚”以后氣吞山河的秋雨，象征遮天蔽日的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊復雜的樂聲。樂曲就在這類震天動地的凄冷情緒中結束了。這類想象是何等勇敢超奇，出乎意外，而又動人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強盛魅力和上述奇瑰的情景牢牢聯系起來了。并且，石破天驚、秋雨霶霈的情景，也可視作音樂形象的示現。曲終人寂，詩意本該結束，可是詩人又在“夢幻”中睜開了一片奇異的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個枯竭的字眼修飾魚龍何妙處？妙處=手法+作用明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更為豐滿。“夢著迷山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境地中走出來，神志還彷徨于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦小的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波浪中載歌載舞。（那美好絕倫的樂聲傳著迷山，令神嫗也為之感人不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個仿佛枯竭的字眼修飾魚龍，卻有著完整相反的藝術成效，使音樂形象更為豐滿。老魚和瘦蛟原來羸弱乏力，行動困難，此刻居然陪伴著音樂的旋律跳躍起舞，這類出奇不意的形象描繪，使那無形美好的箜篌聲浮雕般地體此刻讀者的眼前了。）Ⅳ、研究問題思慮一：后八句描繪樂聲，是從哪個角度描繪？用了那些表現手法？明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的成效。以音響成效，側面襯托彈奏者的技藝高明。同時想象豐富，動靜聯合。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘掉了砍樹，倚在桂樹上凝思聆聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然察覺不到寒露打濕了渾身。詩人回味整個演奏過程，美好的樂曲令人宛在仙境，從而想象出仙界神靈的沉迷狀態，從音樂成效的角度襯著出樂曲的美好。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”問題思慮二：：這首詩是如何表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？重點提示：（1）主要運用側面襯托手法，經過描摹音樂成效來襯托音樂自己。2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，經過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。㈢小結此詩最大特點是想象奇異，形象鮮亮，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉變成詳細物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，組成令人悅目賞心的藝術境地。五．總結這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感覺，把一首悲戚的樂曲描繪得震天動地。詩自己也和樂曲同樣擁有了一種凄嚴寒艷的氣質。南朝有一則有名的講經傳說：云光法師講經，感人了上天，天上的鮮花紛繁墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美好的效果，經過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“口不擇言”之感。這首詩的最大特點是想象奇異，形象鮮亮，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉變成詳細的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感覺，有的不過對于樂聲及其成效的摹繪。但是縱觀全篇，又無處不寄望著詩人的情思，波折而又明亮地表達了他對樂曲的感覺和評論。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，組成能夠悅目賞心的藝術境地。六．比較閱讀分組議論：閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師撫琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描繪時所用的不一樣技法，談談它們各自的藝術風格。參照答案：⑴在音樂描繪時所用的不一樣技法：《李憑箜篌引》主要描繪音樂產生的藝術成效，對于音樂旋律自己的起伏跌蕩著墨其實不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面襯托手法。《琵琶行》主要經過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描繪的手法，“江州司馬青衫濕”為側面襯托。《聽穎師撫琴》前十句運用