中央美院部分老師講座筆記

中央美院院長靳尚誼先生講座

1、素描：是研究處在空間中的立體構造。

2、油畫的一個重要因素：體積、空間。

3、形式規律的研究：線的組織、黑白組織、節奏等。用形式體現人的精神，如明清文人畫。

4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚

強調面與面的關系、席勒強調線、梵高強調線和色。

5、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統一，不是對抗。

6、北京建筑缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。

7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在于人的精神。

8、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。

9、我一直解決一個技術問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看

了美國的很多名畫以后，做到了體積感的一半，高浮雕，后面的看不出。中國人特別注

意界線，線的觀念太強，體積感不強。

10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推

敲，邊緣線很清楚。

11、油畫用筆點，并不是模仿什么，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點

肯定，畫出來厚重。

12、體積感：側光、頂光。過去名作多采用這種采光，以畫出立體感。平光：為了平面化

采用平光。

13、研究問題，研究風格不可能，各種風格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修養，靠作者對社會的關注，對社會有深刻感受。

15、形式與對社會的深刻感受結合好：力作。

中央美術學院油畫系王少倫老師講座筆記1、把自己的優勢發揮到極致。2、夸張：遵從美學規律。3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）明暗色調到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結構塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在于控制）。4、美院附中與地方考生的區別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。5、整體：明暗調子有變化但必須統一。比如反光再亮，因是暗部調子也應該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。7、塑造大的形體大的關系。8、主張畫畫直接一些。9、技術先練到家。

10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調。

11、基本東西一定要解決，到以后底氣不足。

12、量一定要多，無量也就無質的飛躍。原中央美術學院油畫系王沂東老師講座筆記

1、委拉茲貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統一自然。

2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的里面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。

3、維米爾、提香：色彩極好，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協調。

4、倫勃朗后來的畫：心思全用在畫面震撼上。

5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特征抓不住易粉。

6、有的大師強調整體色彩，有的強調客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調這些。重整體的協調性。

7、抓這個地區的色彩特征（中國）

8、學造型：看畫冊就夠，學油畫看原作。

9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規律：中國人的五官特征，黑白灰關系、骨骼特征、轉折特征等。全因素素描：解決最基本的東西較好。

10、畫像：造型特征（比例、基本特征等）。畫不像，不如瞎編。嘴角、眼角的小小變化：神態不一樣。

11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放松這個。

12、北京速干油在課堂作業上用較好。中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記

造型——構造形的能力，不是模仿照抄

1、造型能力a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。

b、形——平面形（形狀）（外邊）

c、體——形之內的東西，體——轉折感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓（轉折）。

2、形的態勢：《普遍不重視》

a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義）。三種形式非常穩定

b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。

3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）

造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。4、形體：a、搭積木。b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）形體轉折處使勁抓，抓準。c、畫素描要點：1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準，抓大感覺。

2、抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關系。3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折（內輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結構。

5、注意疏密對比：女人密集的頭發和臉的對比。

6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。

7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。

8、線的表現力——表現人物以外的東西，粗獷等線條語言。

9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創作，比例就是語言，夸張你想夸張的東西，減弱你想減弱的東西。

10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關系對有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭發就應該畫黑。

11、造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。

12、回到原點——原創性——回歸自我——兒童畫

13、大師很尊重自己的感覺。

14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。

15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。

16、畫關系：想畫完全一樣肯定畫不好。

17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什么部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。

18、最后一遍用調色油易接。

19、畫著衣人物應表現出里面的結構：內在結構。

20、第一遍不要急于出效果，效果難看沒關系。給下一遍留有余地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最后效果，往往越畫越不好，要有步驟感。

21、畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。

中央美術學院油畫系張元老師講座筆記

1、談技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。倫勃朗：材料決定其技法，談材料接近本質。

2、基本功：初級階段：客觀的描寫。更高的階段：自我表達。自我表達的語言—個人的藝術的追求—個性化語言的過程（有我）。更高的境界：無我狀態（感覺，無意識狀態）。

3、感覺和理性的高度統一，無感覺就無生命力。

4、藝術思維點—放在什么位置—決定格調效果。

5、三個最基本概念，三個基本點：

（第一位）1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。

2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。

3、材料語言。

6、素描：單獨把造型語言拿出。

7、現代藝術：進行藝術思維改變，材料改變運用。

8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。

9、對藝術史重新客觀認識，確立自己的思維點。

10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。賓卡斯：材料運用開放的，但局限于技法。

11、什么都想要，什么都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現代的形式，社會主義思想。

12、搞強弱，別搞虛實。

13、做底子很重要。

14、色彩對比是藝術家的主觀設計。拉斐爾：《圣母子》—色彩主要是紅綠對比。

15、基本功是對基本東西的清醒認識。

中央美術學院版畫系廣軍先生講座筆記

畫家條件：觀念改變一下，并不是畫好素描、色彩就是畫家。但基本功是需要的，越扎實越好。

畫家條件：修養+有自己的說話方式+自己得心應手的方法手段去表現自己感興趣的東西。

2、油畫展悲哀！比細。看完了想吐。

3、本科生四年畫像了，但不是藝術家。

4、現在很多政治波普：急功近利。

5、培養了會畫畫的手，不用腦子畫。

6、學畫：一、練手。二、重要的是練腦，有想法。

7、像不像，在繪畫里面并不是主要的。

8、西方重實，較真。肌肉什么樣的。

9、藝術家是會表現的精神病人。

10、藝術家有很多奇思妙想。

11、畫親身感受，感興趣的讓自己感動的東西。投入的去畫。你感動觀眾才會感動。

12、畫家要做雜家。

13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。

中央美術學院版畫系周建夫先生講座筆記

1、突出重點，先讓一部分人富起來。

2、不要平均主義，分出老大、二、三、四。

3、受光面的邊線要有感覺，反復擦改就沒生命力。

4、明暗交界線的輕重、緩急最關鍵。

5、明暗交界線的軟硬、厚薄、輕重、松緊上下貫穿聯系。

6、外輪廓是相反相成的（這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產生美感。）

7、頭發處理經驗，暗部涂黑即可，不用考慮用筆，重視轉折（明暗）部位，亮部按方向畫。

8、人體質感處理，肚臍、大腿根，腋窩等坑凹處處理好。

9、抓緊關節，放松肌肉。抓支撐腿、支撐臂，放松其他腿、臂。

10、具體——仔細觀察明暗交界線怎樣轉，是方中帶點圓、還是圓等——體的具體

中央美術學院油畫系胡建成老師講座筆記

1、大師并不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發現新東西。

2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。

3、看完油畫展后累！在美術館對面直喘氣。

4、繪畫首先愉悅自己。

5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。有意識處理，但必須有關系。

6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方。基本型很重要。

7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什么：敏銳。

8、我畫創作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反復推敲，需要這種精神。

9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。

10、油畫按步驟走，前面草率，后面遺憾就多。

11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。

12、畫畫必須有控制。

13、在學習中提出問題，多嘗試。

14、調動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。

15、腦子感受世界，好好看，這么看，灰蒙蒙，那么看，繽紛世界。好好看，從構圖開始，就認真看，怎樣好看。

16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。

17、什么時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那么油畫就出頭了。

18、先抄比編要好。

19、先借鑒，然后擺脫。

20、整體的看：

a、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。

b、看線別死盯著看：局部。看局部都是小弧線，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。

c、第一、注意動態（狀態、勁）。第二、才是結構解剖。

看動態：比如，胸部向后稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。

難畫的是微妙的變化：比如這條腿微向前，那條腿微向后。看關系。

21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應尊重模特，認真看模特。

中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記

1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的沖擊力，桔子的感覺還有。

2、畫面要有沖擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。

3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。

4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平涂，感覺一樣有立體感。

5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。

6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區別。

7、畫畫直接一些。

8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。

9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。

10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。

11、認真看——存在就是事實。

12、構圖要有意識，有想法。

13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。

14、認真研究學問，心態要好，觀察精微。

15、調子也是形。

16、認清自己（缺點、優點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。

17、轉換思維——從其他藝術中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。

18、選擇自己喜愛的畫冊。

19、素描關系——黑白灰，不要關注膚色固有色。

20、素描——關注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）

21、衣紋——集中精力畫一部分，然后畫素描關系。

22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。

23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。

24、多交流多看展覽——看自己需要什么。25、認真看模特——放棄一些主觀處理，比如強調骨點等。

26、立體感——沒必要死注意一個地方鼓不鼓，而應當注意周圍，周圍鼓了自然那個地方便立體起來。

27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。

28、素描要求——畫人畫像。

29、畫畫時解決一個問題（明確）。

30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。

畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。

31、創作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什么方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什么方法處理。

32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察

33、深入——形的具體，不是上調子，摳。

34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。

35、整體觀察模特——對比看模特。

36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。

37、形體轉折不是靠調子——而是形。

38、嚴謹——形的嚴謹。

39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。

40、到以后，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。

記中央美術學院戴士和老師所講

這是我在大學畢業前夕所作的聽講筆記，現在回想起來還是很親切，現將此發上來與大家共享：

今日有幸能聽到中央美術學院戴士和老師的一番話，受益良多，只可惜我只三三兩兩的記了幾句，在此做一小結，望能吸收其精華之所在。

他談到了藝術教育是一門很特殊的教育，在這里面沒有放之四海而皆準的東西，是一個很靈活的事物（藝術個性，千人千面，因材施教）。而當前的困境是主流文化體系（其他教育體系）與藝術教育相悖（藝術教育同其他學科教育不能一概而論），這樣其實已經將一種靈活的事物做成死尸。其中他談到英語問題，這是一個很普遍而錯誤的問題，他也認為不能用外語來限制藝術學生，英語好壞跟畫畫好壞沒關系，但這不等于說不要學英語或英語不好。他說，藝術教育面臨的苦難不亞于這次汶川地震災難。

他說到當今大學里已經是沒有什么人來求學，沒有人追求真理是什么，也沒有人追求信仰，而是來找“就業機會”。提到對于做學問的人，蔡元培對那種崇尚實際利益的世俗態度恨之入骨。

大學里“本科”、“專科”的差異，“本“是學問之本，大學無“本”不是大學，“專”就是學問之“專”。

藝術教育的內涵與文、史、哲、宗等處于同一層次，而外在的是“工匠式”、“行當”，光說不算。這就是藝術教育之特殊。

藝術學生要敢于對所有金科玉律的東西說“不”，要勇于去挖掘所有零亂的事物背后是否存在著一條規律，要向權威發問：果真如此嗎？這才能證明大學精神是否得到體現。

關于“放松”，大師的放松并非放肆，而是全神貫注，如履薄冰，游刃有余，從心所欲，你別以為人家就真的是放松了。

“自我邊緣化”，走夜路，不要趕時髦，面對困難敢于探索。碰到擋住去路的一條河，敢于往前走，當你走過一段路程再回頭看時你已經在河的對岸了。羅丹，印象派。

當前美展：“我想得獎，我想買錢”；這樣的展覽不想看，也不想參加。

關于寫生：你畫所見，你的心靈必定在畫面透露，藝術是心靈的體現。不能誤解為這樣就可以畫一些心靈的東西，那樣很做作、虛偽。

中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記素描

1、素描的好壞——主要是表現的結構關系是否正確，不在細不細。

2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結構上）。

3、多畫自畫像——好的學習方法。

4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。

5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。

6、抓結構（解剖和形體穿插）。

7、素描——就是研究結構形。

8、準確——外面的東西表達里面的結構。

9、輪廓——形，外輪廓應表現里面的形。明暗光影都是表達形體。

10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。

11、解決好大的形體，研究解剖。

色彩

1、每個人的色彩感覺不一樣。

2、局部抄襲，還是畫色彩大的關系。

3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰

4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。

5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節奏關系。

6、比較——