唐代各個時期的書法美學思想論述,書法篆刻論文唐代書學大興，書家輩出，在中國書法史上到達了巔峰狀態，對后世書法藝術的研究和發展，留下了的貴重資源。縱觀整個唐代書法美學思想的發展經過，不難發現，書法藝術創作的思想和精神與一個時代意識形態的演變有著密切的聯絡。不妨沿著唐代歷史的發展軌跡，探尋唐代書法美學思想的演變規律。基于以上理解，本文按初唐、盛唐、中晚唐三個部分，對唐代各個時期的書法美學思想進行逐一分述。一、初唐書法美學思想：中庸合度，崇尚骨力唐太宗李世民的文治武功，自古就被人們頌揚備至，他熱愛書法，對王羲之的書法名品(蘭亭序〕更是愛不釋手，親身寫下了(晉書王羲之傳贊〕。李世民在統一天下之后，要求書法能夠承前啟后，又能服務朝綱，凸顯出唐王朝的審美理想及格調。李世民所欣賞的書法具有平正溫潤、文雅清和、骨力剛毅等特點，在王羲之的書法中得到了淋漓盡致的發揮。因而，深得李世民的贊揚，甚至不惜以帝王之尊來推崇，這在中國歷史上是前無古人后無來者的。初唐時期書法的美學思想的根本是經世致用，因而，這一時期以志氣平和為特點的楷書十分興盛。除此之外，這一時期的書法美學思想還融入了偏于陽剛的中和之美，繼承了漢代書法所追求的勢力以及魏晉書法所注重的骨，構成了此時基本的審美范疇。具有代表性的人物主要有：1.歐陽詢。意法并重是歐陽詢的書法理論追求，歐陽詢能夠講將楷書技法的難度發揮到了頂峰，他與虞世南、褚遂良、薛稷合稱為初唐四家。歐陽詢通過總結別人的書法，創新性地提出了書法的八訣，如，橫若千里之陣云，豎如萬歲之枯藤，他的書法作品集中具體表現出了統一風格險勁。歐陽詢以嚴謹工整、平正峭勁、氣勢奔放、氣韻生動等書法特點，將楷書的書法推向程式化、規范化形式，由此也在書法史上確定了自個的重要地位。從歐陽詢眾多令人矚目的書法作品和書法理論中，能夠看出他牽涉最多的還是詳細用筆和結字的方式方法。他的用筆講求穩健流暢，用筆方整，揮灑自若，筆力剛毅；間架構造則要求四面亭勻，八邊具備。在用墨方面，歐陽詢提出了墨淡則傷神，絕濃必滯筆鋒的觀點，能夠看出，沖和之美的儒家美學思想已經浸透于其審美思想之中。2.李世民。對書法藝術盡善盡美的追求，從李世民對王羲之書法的推崇中得到深入的具體表現出。唐太宗李世民不僅僅是一位卓越的政治家、軍事家，還是一位出色的書法家。他竭力倡導王書，朝野上下對王書的學習成為一種風氣，李世民的書法作品中不乏傳世精品，其書法理論著作也博得了極高的評價。李世民以為王羲之的書法神情沖和，不激不厲，優美無比，他對王書倍加推崇，稱之詳察古今，研精篆素。李世民以為，王書表現出了一種創新，這從某種意義上與開國之君勵精圖治、繼往開來的精神相融合。不可否認，這也是它對王書贊揚的因素之一。李世民以為，書法創作好像戰爭，必須有指揮，就是書法中所指的心。李世民以陣喻心的講法，愈加強調骨力的作用，他所追求的書法形態具體表現出了筋骨勁鍵、筆墨溫潤的特點。3.虞世南。他所追求的書法美是沖和之美，楷體風格具有內柔外剛、蕭散灑落、圓潤遒勁之美，在書法創作中，注重對書意的理解，在他看來那些模擬性的作品不能稱之為書法，只要領悟書意的書法，才是書之妙道。除此之外，虞世南的書法中還美融入了儒道的太沖太和之氣。4.孫過庭。其書法美學思想是情動形言，強調書法是人本性的流露，是由情而發，是書法家表現自個精神世界的物質形式，不管哪種字體，哪種表現形式，都是字如其人，蘊涵了書法家的性情和修養。孫過庭推崇不激不厲、溫文爾雅的書法美學思想，這一點繼承了李世民的觀點，把王羲之推為典范。對于書法的創作狀態，以及書者與作品的關系，他提出了了具有重大影響的五乖五合之講，闡述了創作中的五個方面存在的問題。孫過庭的(書譜〕，對此時的書法美學作出了較為全面的總結，從中也看到了盛唐浪漫主義書風的曙光。二、盛唐書法美學思想：狂逸恣情，情懷壯美盛唐是大唐帝國的黃金時代，開元盛世的局面，讓社會的物質和精神都得到了極大的豐富，這一時期，美學思潮彰顯了自由、豪放、典雅、包涵等特點，表如今書法上非實用性的狂草，似乎飽蘸了這個時代的浪漫主義審美色彩，迅速興起，書法美學上充滿了對逸氣縱橫的壯美情懷的追求，這在張懷瓘的書法理論中得到了集中的具體表現出。1.無形之象，無聲之音張懷瓘之書論無論數量及哲理性都是罕有人及的，他的美學體系堪稱博大精深。其美學思想體系中貫穿始終的是意象，他在對自個的草書進行討論時，提出了一個特別重要的理論就是：探彼意象，入此規模。意象最早起源于(易系辭〕，初次將意象共用于文論的是南北朝的南朝梁代文學理論家、文學批評家劉勰。張懷瓘所講的意象包括意和象兩個方面，他以為書法美的意是高深玄妙的，難以用語言來表示出的，非世智所能詮釋。書法之意必需要傳遞才能賦予作品之中，那么，就只要以象為載體來表現。張懷瓘在(六體書論〕中提出：臣聞形見曰象，書者法象也。書者法象指的是在書法創作中，要擅長效法和運用自然之象，將其精神、氣勢等融會貫穿于書法，但凡那些具有極高藝術造詣的書法作品，無不是借助象來表現字勢與體勢，到達出神入化的藝術境界。他以為，書法不是再現現實之象，是在創造意識和宇宙意識的啟發下，獲得現實之象的意味。意象之美令人回味無窮，遐思不盡。2.風神骨氣，陽剛之美張懷瓘對風神骨氣的審美價值情有獨鐘，尤其是對風神倍加關注。風神是書法家在自個的作品中所表現出來的精神、風韻、襟懷、修養、才華等。書法藝術的欣賞，要著眼于作品中書法家的學識、氣質、道德、情感等精神境界。張懷瓘以為書法是一種滿懷激情的創造，是全力以赴的投入，書法家的作品應該是自個的精神與字體神采、志趣的融合。他以為神采是一種生命本質的自由表現，大自然中的花鳥草蟲、飛禽走獸都是各具神采的，書法家的藝術神采與其天性具有直接的關系，其成就首先要依靠天分，其次才是鍥而不舍的練習功夫。他要求，書法的學習者首先要對自個的稟賦有準確的把握，然后再結合實際制定學習的目的。在張懷瓘的書法理論中，風神的內核是書者的個性修養。張懷瓘推崇具有陽剛之美書法，他以為草書表現充滿著活力感、節拍感的壯美，特別欣賞王獻之書法中所蘊含的動態美，橫溢而出的逸氣，噴涌奔瀉的活力，具有扣人心弦的陽剛之美。這種美不露筋骨，率意、率性，自由，他書法理論獨到、精深，構成了深遠的影響，他的意象理論為宋代的尚意，拉響了序曲。三、中晚唐書法美學思想：崇尚法度，遍尋禪意中晚唐時期，隨著儒學的興盛，書法領域的美學思想也隨著發生了變化，尚法之風逐步構成，替代了曾經在盛唐風行的書法美學思想，自然、抒情、性靈等書法美學思想也寂然沉默。在這里，對顏真卿、韓愈兩位代表人物及晚唐五代禪境的追求，作如下分析闡述。1.顏真卿。強調法度美是顏真卿書法美學思想的集中具體表現出。在中唐時期，經世致用的儒學得到了十分的重視，受之影響在書法領域內尚法之風也逐步構成。以韓愈、顏真卿為代表的藝術家，追求的是一種雄強豪放的精神情概，并用法度將其固定下來。顏真卿的書論中對筋骨與雄媚的聯絡著墨最多，他以為剛毅有力的點畫為構造的字體，書品雄闊媚好，在這里觀點的指導下，顏體逐步展示出了清新端莊、氣宇不平凡、豐腴秀麗之美，顏真卿的書法技藝理論，大多能夠將自個所感悟到的書法意象聯絡起來，并寓技法于意象之中。2.韓愈。韓愈是一位大文學家，固然他不是書法家，卻以特有的藝術敏感，對當年張旭的創作草書的情景，給予熱情的描繪敘述，表示出了自個書法的美學思想理論。書藝情表能夠講是韓愈的書法美學思想。韓愈站在儒家積極入世的立場指出，書法蘊含和表現的是一種情感，動乎于心，發之于書。與張懷瓘所強調的書法表現情感的觀點不同，韓愈所講的情感是一種強烈的、一觸即發的情感，在其內心是一種不平則鳴的心態。他以為，書法家只要在這樣的心態下，才能表示出出自個的情感。韓愈所倡導的書法理論，在當時只能是非主流的狀態，由于，當時浪漫主義難以取代對法度之美的推崇。3.禪境的追求，晚唐五代法美學思想。晚唐時期，fo教興盛，隨著禪宗思想的發展，一大批禪僧書法家出現。禪宗以為，世界萬物，fo我僧俗，都是我心的幻化，要到達fo我合一的境界，需要心悟。對于書法創作，自個的心悟也是至關重要的。在禪僧書家看來，書法理論不是言傳身教的，需要在心悟中獲得靈感，他們主張書法要能通變，他們在書法上所追求的禪境，主要表現為超塵脫俗，自然清新。另外，晚唐書法審美還具體表現出出對逸之美的追求，逸作為一種超凡脫俗的生活態度和精神境界，被書僧運用到身法之中，表現出一種超脫，一種韻致。四、結束語綜上所述，初唐書法思想由于李世民對王羲之的推崇，追求的是一種沖和之美，這種審美迎合了封建盛世的審美形態，具體表現出出了服膺朝綱的作用；自孫過庭開場，書法審美發生了一些變化，將書法表情藝術的特性進行了發揮；盛唐時期，書法美學思想在張懷瓘的言論中得到集中的表現，在書法上具有壯美色彩的王獻之被得到推崇，書法的陽剛之美也愈加綻放出迷人的魅力；中晚唐時期，以顏真卿為代表的一些書法家，提出了一些講究技法、講究功夫的書法理論，苦練是這個時代的藝術追求的境界。此時，以顏、柳為楷模，以認真、忠誠的心去模擬，此時的書法作品及書法理論，沒有大的超越。總之，唐代書法獲得了卓越的成就，書法理論研究成果具有里程碑式的重大意義，書法美學思想也到達了至高的境界。以下為參考文獻：[1]包備五.中國書法簡史.上海:上海字畫出版社.1983。[2]蔡耀慶.唐代書法形式之研究.臺北:國立臺灣師范大學美術研究所碩士論文.1998。[3]陳欽忠.唐代書風衍嬗