評劇、吉劇在唱腔流派和劇目創作上的得失,戲劇論文吉劇是吉林省地方戲，評劇是冀東一帶的地方戲，兩個來自不同地域的不同劇種，在全國三百多戲曲劇種大家庭中，二者卻是近親。這個近有兩層含義，其一：吉劇是在吸收評劇音樂、板式和劇目基礎上產生的；其二：兩者都是20世紀新興的劇種，且都在短時間內迅速發展成熟。通過對照這兩個劇種的發展歷程，能夠尋求戲曲劇種健康發展的原動力。一、評劇、吉劇構成初期所具備的天時、地利、人和作為民間藝術的中國戲曲，它的生長經過和其它民間藝術一樣，都遵循著適者生存的自然規律。一個劇種在種類繁多的民間藝術中脫穎而出，且能保持旺盛的生命力持續發展下去，講明它具備生存的條件和發展動力。評劇構成于20世紀初，這個時期的中國既有新舊勢力互相爭斗的內憂，又有被列強瓜分的外患，整個時局動亂不安，人民生活在水深熾熱之中。在這樣的社會大背景下，處于一直被抵制打壓窘境下的民間藝術，卻得到了很好的發展契機。冀東一代的破產農民，以成兆才、任連會等為首的蓮花落藝人，在冀東秧歌、蓮花落的基礎上，又吸收了河北梆子和樂亭大鼓等民間藝術的唱腔、板式、劇目并加以改革，構成了早期的評劇藝術〔當時被稱作唐山落子〕。這一時期是評劇迅速成長的階段，是由于當時冀東地區新興的工業城市〔唐山、開灤〕為其提供了諸多的觀眾群體，在利益的驅使下，創作改編了大量的劇本，唱腔也得到進一步地完善，一個新興的劇種迅速發展成熟并活潑踴躍于京津一帶。區別于評劇的源于民間自發構成，吉劇的產生是一種自上而下的行為。新中國成立初期，各行各業百廢待興，為了豐富老百姓文化娛樂生活，反映新中國的時代精神，成立戲曲改革委員會，鼓勵地方推出代表地域特色的新劇種。在這場自上而下掀起的戲曲改革大浪潮中，很多地方推出了代表本地文化特色的新劇種，據統計占全國戲曲劇種的13﹪。在這樣的大環境下，吉林省提出開創建立吉林戲的提議，于1959年1月成立吉林新劇種編創組。以二人轉音樂為母體，借鑒評劇和當地其它藝術形式，在行當和劇目方面也根據傳統大戲的形式，豐富人物形象。吉劇自成立至文革這幾年間，推出(藍河怨〕、(桃李梅〕等多部優秀的劇目，深受廣大觀眾的喜歡，并得到兄弟劇種同行的認可。橫向比對這兩個劇種的發展經歷，我們清楚明晰地看到它們的構成占據了特定的歷史發展機會、合適其生存的發展空間和來自各個方面人和的氣力，具備這三個條件，它們的產生是一種必然性。二、唱腔流派和劇目創作方面的得與失在同時具備良好的生存條件基礎上，兩個劇種在發展經過中卻產生了不同的社會影響力。評劇從1912年至1938年之間，短短二十多年的時間，已經占領整個華北、東北市場，并南下上海，西南至云南、貴州等省，都有評劇藝人的足跡。吉劇的構成也引起了不小的轟動，給吉林乃至東北三省老百姓的娛樂生活增添了光彩，但吉劇的社會影響力比擬評劇卻相差甚遠，我們能夠從唱腔流派和劇目兩方面尋找華而不實的緣由。〔一〕唱腔流派中國的戲曲藝術經歷了八百多年的發展歷程，真正留存下來并保持旺盛生命力的劇種，主要的緣由是演員能緊跟觀眾的審美情趣，從劇本的創作到創立新腔，每一個環節都把觀眾的需求擺在第一位，有了觀眾的認可，劇種才有生存的土壤。在新中國成立之前，戲曲舞臺一直遵循著以演員為中心的基本形式，這一形式決定著演員要擔負起創立新腔的重任，甚至還要承當設計表演、服飾、化裝等任務，然而不同的演員有不同的風格特征，于是流派便在不同風格類型演員的帶領下應運而生，并一脈相承，在傳承的經過中，逐步構成了青出于藍而勝于藍、一代更比一代強的發展格局，推動流派發展至頂峰。不同流派唱腔適應著觀眾的不同品味，它們之間既有競爭又有融和，呈現良性的發展趨勢，進而帶動戲曲藝術進入成熟和完美的藝術境界。但是進入上世紀50年代以后，歷經八百多年的戲曲藝術進行了一次宏大的轉型，原來以演員為中心的形式被打破，取而代之向以新音樂工作者〔作曲家〕為中心的形式轉變，傳統戲曲的民間性逐步轉變為專業性，大批專業劇作家和作曲家介入到戲曲劇目的創作和唱腔編創的任務當中，而傳統戲曲在舞臺上起主導作用的演員變為被動的接受者。這一轉型在獲得豐富成果的同時，也暴露出新的問題，新流派的產生越來越少，唱腔的創立幾乎全部來源于作曲家，原來在戲曲舞臺上占據中心的演員的創作力被削弱成為只要學唱的地位。自上而下背景產生的吉劇沒有經歷民間藝術大浪潮的洗滌與磨練，從劇目到唱腔不是在觀眾的審核下進行完善，而是好像西方歌劇的創作形式，由作曲家、劇作家、導演等量身定制，演員只是起到在舞臺上完成的作用，喪失了演員的主動性。由此產生的結果就是唱腔風格單一，缺乏有代表性的流派，沒有流派的帶領與推動，吉劇這一新生劇種在發展的征途中缺失后勁，固然有很多代表性劇目和唱腔也得到觀眾的認可，但是比起傳統的戲曲劇種仍沒有完全深切進入人心。比對評劇，固然評劇也是在短時間內產生，但是產生發自民間，具備民間藝術的本質特征，在構成初期就有享譽京津及東北的金菊花和月明珠，他們的唱腔甚至讓很多觀眾癡迷。上世紀20年代，評劇已經占領整個東北市場，到上世紀30年代，評劇已成為僅次于京劇的第二大劇種，并且流派紛呈，白玉霜、李金順、愛蓮君、劉翠霞被當時譽為四大名旦。建國以后，新文藝工作者如賀飛等介入評劇藝術改革，改變了評劇舞臺側重于旦行一個翅膀飛的局面，完善了生行唱腔，筱白玉霜、辛鳳霞、趙麗蓉、魏榮元、馬泰等優秀演員的代表性唱腔廣泛被傳唱。流派特色有著無窮的魅力，助推著流派唱腔日臻完美。評劇之所以能紅遍大江南北，正是由于有諸多特色唱腔風格的演員和大家喜聞樂見的優秀唱段，這些唱段廣泛被傳唱，甚至不曾看過評劇的觀眾都是通過它們認識評劇的。所以，只要戲曲唱腔扎根老百姓的內心，才能汲取營養，永葆活力。對于吉劇的發展，我們不得不考慮吉劇在這方面的欠缺。吉劇誕生于一切〔包括藝術〕都要服務于政治的時代，吉劇的產生沒有經歷傳統民間藝術困難漫長的醞釀經過。固然吉劇音樂脫胎于二人轉，但二人轉兩百多年的發展歷史，早已滲入東北老百姓的骨血，即便冠以吉劇之名，音樂卻缺失特色，雖演員諸多，卻唱腔風格單一，沒有流派的產生便失去了發展的潛力。在當前倡導振興吉劇的大環境下，冷靜考慮發展吉劇的方向，那就是從唱腔方面入手，塑造本身有特色的唱腔音樂，推出優秀的代表性的唱段，培養優秀演員，構成多姿多彩的流派特色，在流派的帶領下，吉劇便會呈現枝繁葉茂、綠意盎然的發展勢頭。〔二〕優秀劇目帶動戲曲發展的另一個因素是劇本，劇本乃一劇之本，是一個劇種生存發展的關鍵之所在。元雜劇和明清傳奇為后人留下了很多優秀唱本，湯顯祖的(牡丹亭〕、洪升的(長生殿〕、孔尚任的(桃花扇〕等，其典雅綺麗、委婉幽邃的語言風格，使唱詞成為可與詩詞曲賦相抗衡的藝術品種。到了清代道光年間以后，京劇代替昆曲成了劇壇盟主，戲劇唱本采用白話體代替古典詩詞，標志著近代戲曲的開端。花部戲音樂慷慨動人，文詞質樸，其詞曲悉皆方言俗語，鄙俚無文，大半鄉愚隨口演唱，任意更改。因而，口頭創作、口口相承成了這一時期戲曲劇本主要的創作和傳承方式，這種形式持續了100多年。進入20世紀以后，其弊端日益暴露出來，劇目的增加、故事情節復雜化、內容的更新刪改等讓傳統的大腦記憶無法勝任，于是很多的文化人參加到戲曲劇本的創作當中，與演員聯手整理、改編傳統的劇目，使戲曲無本可依變為有本可依，真正步入根據劇本排演戲劇的藝術創作流程，如田漢的(白蛇轉〕(漢江漁歌〕(謝瑤環〕，歐陽予倩的(臥薪嘗膽〕(黛玉葬花〕等等，劇本的文學性大大提高，打破了傳統戲曲舞臺一味地捧名角而忽視劇情的名角制的弊端，使戲曲真正成為以劇本為中心的舞臺藝術。劇本對于劇種發展的重要性在評劇上具體表現出得尤為明顯。評劇自構成之時，集編劇、演員、導演于一身的創始人成兆才，就特別重視劇本的創作，據統計創編的劇本至少102部，極大地知足了觀眾的需求，為評劇的發展注入了強大的發展動力。并且受新思想的影響，劇目內容貼近現實生活，讓評劇這一戲曲新秀以劇目做根基呈良性發展態勢。解放以后，評劇舞臺又推出大量反映新社會新風氣的當代戲，如反映婚姻自由的(劉巧兒〕(小女婿〕(小二黑結婚〕；反映階級斗爭、鎮壓反動勢力的(金沙江畔〕(夜海深仇〕(奪印〕(野火春風斗古城〕；改編后的(楊三姐告狀〕(花為媒〕等都成為評劇經典劇目。這些優秀的劇目讓年輕的評劇穩站戲曲藝術之林，光彩耀人。評劇發展的每一步都緊跟時代的步伐，與廣大觀眾的審美情趣相吻合，雖沒有京昆大戲那樣悠久的歷史沉淀，但充分發揮自個靈敏多樣、擅演當代戲的特點優勢。在這方面，吉劇和評劇有類似的地方，因脫胎于二人轉，其靈敏的特性很合適上演當代劇目，自1959年構成至今，618個上演劇目當中，當代題材的有373個，占總數量的60％。但諸多當代劇目仍沒有改善吉劇發展緩慢、市場低靡的現在狀況，從劇目方面尋找原因，沒有高水平的創作隊伍，缺乏高質量的文學劇本，尤其進入本世紀以后的十幾年間，推出的新劇目更是寥寥無幾，這是吉劇發展的嚴重制約因素。三、結束語通過比對兩劇在流派唱腔、劇目方面的得與失，我們清楚明晰地了解到二因素對于一個劇種發展的重要性。在文化呈現多元性的當今社會，戲曲藝術的生存環境碰到了史無前例的挑戰，只要本身氣力的逐步強大，才能獲得生機，萌發活力，代代相傳。涌現出多姿多彩的流派特色和高水平的戲曲劇本，是賦予戲曲藝術發展的主要氣力源泉。以下為參考文獻：[1]周來達.作曲包攬制、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的太監化[J].南京藝術學院學報，2008，〔3〕.[2]陳鈞.近50年來評劇音樂發展概述兼