淺談學校生音樂力量的培育單位:北京師范高校株洲附屬學校姓名：尹婷

摘要：學校教育階段是少年兒童生理、心理快速開展的時期,教育的可塑性很大。音樂教學和音樂實踐活動，不僅可以培育同學愛好音樂的情趣，提高同學的音樂審美力、鑒賞力、感受力、表現力和制造力，而且還能夠提高同學的音樂文化素養，豐富情感體驗，補償同學心理、生理、智能等方面的差異，使每一位同學的潛能得到開發并使他們受益。討論說明,學校教育階段是開展少年兒童音樂才能的最珍貴時期。加強對這一時期同學音樂力量的培育能全面提高同學的綜合素養，對現代化培育“四有新人〞具有非常重要的意義。

音樂審美力；感受力；鑒賞力；表現力；制造力

二十一世紀教育的挑戰是根底教育從應試教育轉入到素養教育。音樂教育是素養教育的重要組成局部,她不光表達在學問、技能的傳授,而且應表現在內在音樂力量各個審美層面、立體化的感知熟識和力量的培育。同學的音樂力量包括音樂審美力量、感受力量、鑒別力量、表現力量和制造力量,它們既是在同學的聽、唱、動、奏等音樂審美實踐中逐步開展和提高的,也是在他們的聽覺感知、留意、記憶、思維、想象、觀看等一般力量開展的根底上得到開展的,而音樂特殊力量的開展又促進了一般力量的提高。所以在學校音樂教學中更要留意對同學力量的培育。對于學校生來說，音樂就像一把開發智力的金鑰匙，音樂教學可以使同學的多種智能得到訓練和開發，有助于智能和制造力思維的開展，具有其他學科所不具備的優勢，通過音樂課堂中的學習，活動的開展，使同學各方面的學問和課堂上所學的學問融會貫穿，使他們音樂力量不斷得到提高和開展，同時也為全面提高同學的藝術素養做好學問上的積累。通過音樂教學和音樂實踐活動，可以培育同學的音樂審美力量、開展音樂感受力與鑒賞力、表現力和制造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，因此，要把音樂力量的培育作為一個重要任務納入到音樂教學中來，筆者通過音樂教育方面的實踐，認為音樂力量可以通過以下幾個途徑來進行培育：

一、音樂審美力量的培育

審美力量包括審美知覺、審美想象和審美領悟等幾個方面的力量,它是人在特殊情感體驗中表達審美特性的一種熟識力量。音樂以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律、構成美的形象,興奮人們的精神。提高審美情趣,會漸漸形成良好的審美意識,樹立遠大的抱負和崇高的信念,并漸漸養成友愛相處,禮貌待人,舉止文明、儀表端正的作風。由此可見，審美力量的培育是非常重要的，本人認為審美力量可以通過以下幾個方面來進行培育：

〔一〕以音樂審美為核心，敬重同學情感體驗，留意音樂實踐

培育同學健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的力量，樹立正確的審美觀念。音樂新課標確立了“以音樂審美為核心，留意音樂實踐的理念，強調音樂審美的情感體驗〞的教學原那么。音樂教育是學校美育的重要內容與途徑，它能有效豐富同學的精神生活，促進同學在感知、情感、想象等方面的健康成長，潛移默化地陶冶同學的素養。當我們在進行審美與實踐活動中，老師不要把自己的答案作為標準答案，由于每個同學的生活經受、生活環境、文化素養的不同，導致每個人的情感體驗與形象思維有偏差，由此可見，聽覺上和視覺上的形象思維有著不同的地方，視覺上的審美帶有共性和客觀性，視覺上帶有審美的主觀性、共性、制造性、抽象性、可塑性和不穩定性，所以，在審美過程中，肯定要敬重同學的情感體驗。

〔二〕在感知音樂的根底上產生聯想和想象

“音樂語言〞不像“文學語言〞那樣，具有明確的語義性，在音樂作品中，往往只是某種精神面貌、感情狀態的表現，其中包含著內在的生命、情感、靈魂、風骨和精神，但并沒有詳細的指向。“音樂語言〞的抽象性和可塑性，給學校生在感情體驗、形象思維等方面供應了較之“文學語言〞更為寬闊的空間。讓學校生對同一首音樂作品產生不同的聯想和想象，作出不同的理解，進行不同的情感體驗。由此可見，聯想和想象是豐富、加深情感體驗的審美心理過程，在音樂教育中，老師要有意識地啟發、培育學校生樂觀地進行聯想和想象，使情感體驗得到拓展和深化，同時，也培育了學校生制造性的思維方式。

〔三〕對音樂的理性分析，來增加審美力量

結合音樂作品觀賞給學校生敘述必要的音樂學問。在音樂觀賞中，特殊是在觀賞器樂作品中，為了使同學能夠更好地理解作品，應當給學校生傳授與觀賞作品有關的音樂學問，如音樂常識，聲樂、器樂根底學問，常見聲樂、器樂作品的體裁、曲式結構等，以提高學校生的音樂素養和審美力量。但在傳授音樂學問的過程中，肯定要留意由淺入深、通俗易懂，不要講得太深和專業化，以能夠關心學校生理解作品為尺度，對于較難弄懂的問題盡量采納學問遷移的方法來使同學理解、把握，比方說，在講解曲式結構中的樂句、樂段時，就可以與語文課中的句子、段落劃分聯系起來，這樣同學就不會感到生疏，并且也簡潔理解和記憶，從而加強音樂審美力量。

“音樂教育首先是培育人，不是培育音樂家〞已成為大家的共識，必需把握音樂教育這個根本目的，全面提高每一位同學的音樂文化素養，使每一位同學自覺地把音樂作為自己終身的生活需要，成為具有較高素養的跨世紀人才。把同學真正作為音樂審美的主體，讓老師的教學過程成為令人賞心悅目的審美活動，使同學得到藝術享受而感到滿意，同學的音樂鑒賞力量和水平就會很快得到提高。在培育同學的審美趣味和鑒賞力量的同時，首先應引導同學懂得觀賞音樂作品，并教給同學音樂觀賞的鑰匙，使同學能從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面辨別美與丑，這是審美的重要根底。只有讓同學成為音樂審美的主體，才能讓同學有學習音樂的愛好，音樂課對他們來說就不再是一種負擔，為音樂感受力打下良好的根底。

二、音樂感受力的培育

曾經有一位作家說過，他認為有兩種人不行能成為作家，一種是生活很貧乏的人；另一種是對生活缺乏藝術感受力量的人。音樂感受力包括音樂聽辨力量、記憶力量和形象思維力量。它是在同學聽、唱、動、奏等音樂實踐中得到開展的,音樂感受力的開展能促進同學音樂學問技能的提高,而音樂學問技能的提高又促進了他們音樂感受力的開展,這就是為開展其音樂鑒賞力、表現力、審美力和制造力奠定了根底，如何正確的培育感受力呢？

我認為在每一堂音樂課要都制造一種音樂藝術實踐，激發同學學習愛好，把音樂美的魅力傳給同學，讓同學在開心中唱歌、在開心中進行節奏訓練、器樂的演奏、在表演中去體驗美、制造美，讓美在同學心靈中深深扎根。但學校生對音樂的感知是淺薄的、模糊的，在審美的過程中，往往與原作的意愿發生較大的偏差，因此作為老師，要從音樂的要素即：節奏、旋律、調式、音色、和聲、力度和速度等音樂要素上作出分析。讓同學感受音樂的力量接近于原作的意愿，本人認為，音樂感受力的培育可以通過以下幾個方面來進行培育：

〔一〕節奏、力度和速度是音樂的生命源泉

節奏，是構成音樂的第一要素。旋律不能脫離節奏而存在，而節奏可以存在。如在課堂中觀賞管弦樂曲?拉德斯基進行曲?與?卡門序曲?時，老師可以從節奏入手分析，選用了較為快速的十六分音符，運用了進行曲的節拍，讓同學在明快的節奏中感覺到明朗雄健、激揚熱鬧的心情，同時也感受到興奮向上的精神，簡潔、鮮亮的旋律，體會到進行曲突出的特點――“步伐性〞，節奏較強的“整和弦〞伴奏，使同學在不知不覺中得到了氣質上的培育和感覺。因此，對樂曲有了較強的感知印象。緊湊的節奏能表現沖動、緊急的心情；反之，較松散、安靜的節奏能使人產生深思的意境。如在觀賞二胡獨奏曲?江河水?時，介紹二胡的各種演奏技巧，通過直觀的觀賞，使學校生對音樂形象的塑造和表現等方面有了新的熟識，并對樂曲的節奏也有了如下的感知熟識，認為它的節奏自由，旋律起伏進行，描述了女仆人公壓抑、凄苦、悲涼的心情。所以有了這樣的感覺是由于這首曲子用了較散的節奏，奠定了樂曲所要表達心情的根底。由此可知，不同的節奏可使人產生不同的感知，不同的節奏可塑造不同的藝術形象，因而促進感知力的提高。

〔二〕旋律、和聲是音樂藝術升華的添加劑

歡快的樂曲和哀痛的旋律，也使同學產生不同心情。例：當觀賞歡快的?鈴兒響叮當?樂曲時，同學會情不自禁的隨著樂曲手舞足蹈，當觀賞童聲獨唱?小白菜?時，哀痛的旋律會使同學立刻感受到音樂所表現的凄涼心情，仿佛觀察那天真可愛卻孤苦伶仃的貧苦女孩在向人們訴說失去母愛的無限哀痛。

節奏感知是音響感知的一個重要方面，當傾聽者內心節律與音樂節律相近或完全全都時，會感到開心、適應。相反那么會感到不舒適、不適應。然而僅僅感知節奏是不夠的。飽滿的和聲音響使音樂藝術進一步升華，使人的感知得到更高層次的滿意。如觀賞貝多芬?第九交響曲?第四樂章?歡快頌?時，為了更鮮亮地表達他忠貞不渝的信念―實現人類團結友愛的抱負，貝多芬除使用流淌的節奏外，大量使用布滿活力的和聲語言，這樣才使傾聽者感受到這是一首為“自由、公平、博愛〞而謳歌的贊美詩。同學在思想境界與音響感知上獲得了極大的滿意，切實感受到音樂語言魅力。?歡快頌?這一交響合唱曲，之所以能到達交響曲藝術的頂峰，主要是奇妙無比的和聲在音響效果中起到了表達心情內容、塑造藝術形象、襯托音樂氣氛的關鍵作用，從而使作品的力度、深度、廣度都有極大的加強，并使作品產生立體效果，使同學對音樂的感知得到了提高，在精神上得到美和愉悅的享受。

〔三〕顏色、和聲、調式是制造形象思維的根底

音樂靠和聲和音色來渲染氣氛和顏色。和聲、織體、調性的多變可以產生顏色的變化，如大三和弦較為光明，小三和弦較為暗淡。音樂的音色在表現作品時是無窮無盡的，同一個字甚至不轉變音調和音高，而僅僅轉變重音就可以表現出假設干種不同的感情顏色，或是面帶笑容的、或是莊重肅穆的、或是輕松嬉巧的。而器樂音色的表情作用那么更是多姿多彩的。形象萬千，各種樂器發出的音響，常常使人與與某些感情信號相聯系，如中提琴、二胡、蕭、大提琴的高音區，其音色人略帶哀痛的感覺；小提琴、雙簧管的器樂音色那么與少女的唱歌音色相近似，給人以甜蜜，開朗的感覺；銅管樂器那么給人以雄壯、激揚的感覺；而低音提琴、大管的低音區其音色恰似老人的嘆息，其表現的旋律常人感到膚淺、悲愴。我們在觀賞民族器樂笛子獨奏曲?蔭中鳥?時，笛子演奏家用滑音和顫指的技巧，模擬鳥語，表現了林蔭中各種鳥類竟相鳴的情景。傾聽著樂曲我們好像到了林蔭中，好像看到很多只鳥在爭鳴、在歡唱、在玩耍，這就是音色在人們聽覺中的奇異感知作用，也是使同學對音樂產生深厚愛好的重要因素。不同調式、調性有不同的顏色特點，由于調的上下，也會給同學以不同的感受。

通過觀賞來感知音樂中的節奏、和聲、音色等音樂要素，是使同學熟識音樂語言，步入音樂殿堂的必要途徑。由觀賞而感知，由感知而產生參加欲望，大量的參加必定會使鑒賞力得到提高，使同學在音樂實踐中獲得高水平的音樂素養，這將有利于他們在其它領域里也顯示出較高的力量和水平，同時越來越多的學校生對音樂的參加將使他們的生活變得更加絢麗多彩。

三、音樂鑒賞力的培育

音樂鑒賞力是指識別音樂作品的題材、體裁、風格、心情,鑒別音樂風格的上下、好壞以及觀賞音樂的力量。很多同學在沒有上音樂課時很喜愛聽音樂、唱歌,真正地上了音樂課卻厭煩了音樂。所以老師應加以引導,培育他們具有鑒賞音樂的力量,使他們更正確地理解音樂,領悟作品的藝術價值。音樂鑒賞是以詳細的音樂作品為審美對象,通過傾聽的方式及其他的幫助手段來體驗和領悟音樂,從而得到精神愉悅的一種審美活動，音樂鑒賞學習是滿意和豐富同學的精神生活的需要,是喚起同學對音樂的激情、走進音樂世界的重要途徑。可以使同學的音樂聽覺具有敏銳的感受力、觀看力在傾聽中不斷把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗,加深對優秀音樂文化及世界優秀音樂文化的熟識。同學是通過對音響的傾聽,實現對音樂美的感受和鑒賞。音樂鑒賞具有最直接的、最詳細的審美教育價值,是培育學校生音樂力量的有效途徑。

隨著留意力、身體協調力量、抽象思維力量的開展,學校生的綜合音樂力量也隨之得以開展,主要表現在構成音樂的各個要素的綜合開展。學校生的聽覺、記憶力等各種心理現象的開展,使其音樂感知力量得到很大的提高,所以老師可以通過了解作曲家、演奏家、唱歌家以及音樂作品創作的背景等方面的學問去加深學校生對音樂作品的理解：

〔一〕通過對唱曲的介紹、分析處理來培育鑒賞力

對音樂的鑒賞,除了具備良好的感受力外,還需要有肯定的對音樂作品熟識、了解的程度(如內容、形式等)。因此,老師要培育學校生的分析、綜合推斷等思維力量，引導同學通過分析作品的題材,了解作品中所包含的內容、思想和情感,通過分析音樂作品的體裁、形式,了解作品中各種音樂表現手段的特點,通過鑒賞活動,培育學校生具有鑒別音樂內容,鑒別音樂情趣和鑒別演唱、演奏水平上下的力量。這種鑒定力量的提高是隨著學校生對音樂的分析、綜合推斷力量的開展而獲得的,如對?長城謠?進行分析時讓同學了解到?長城謠?同學了解對旋律的幾種不同進行在音樂中的作用。上行旋律表現出高漲、沖動、緊急的心情,有漸強的趨勢,下行旋律可將緊急的心情松弛,表現出抒情、安靜、哀痛的情感,有漸弱的趨勢;平行的旋律那么突出節奏的特點,有深思、敘事的意境,還可讓同學感受旋律進行的不同方式所產生的不憐憫感。在老師的啟發和引導下,由同學自己分析答復。對同學音樂鑒賞的培育,主要是通過音樂觀賞和***教學活動進行的。鑒賞力建立在觀賞力量的根底上;而鑒賞力的開展又能提高同學的觀賞音樂水平。

〔二〕通過對音樂的聯想與想像力量來加強鑒賞力

黑格爾曾說過:“最杰出的藝術本事就是想像。〞老師在指導音樂鑒賞的過程中,可以介紹諸如歷史、地理、民俗、文學藝術等方面的學問,這些學問會成為中學校生頭腦中的一種文化積存,為聯想和想像供應了一種豐富的精神背景,這樣,使中學校生的聯想與想像將會更詳細、更生動、更立體,也更豐富和更具有多層次性。對于同學來說,由于思維的開展,閱歷的積累,使他們不僅擅長聯想,而且更喜愛想像,所以在傾聽音樂時,要讓同學插上聯想和想像的翅膀,更好地理解音樂作品,獲得審美的愉悅和深刻感悟。

音樂鑒賞的力量不是與生俱來的,它的獲得,是需要一個學習和積累的過程。科普蘭在‘怎樣觀賞音樂一書中說:“假如你要更好地理解音樂,再也沒有比傾聽音樂更重要的了。〞所以,老師在分析和了解同學的音樂鑒賞力量結構,運用各種方式方法關心同學提高音樂整體感知力量、音樂的記憶力、音樂的情感體驗力量、音樂思維力量、聯想和想像力量的同時,肯定要讓同學傾聽、傾聽再傾聽。

四、音樂表現力的培育

音樂表現力的培育是音樂課教學的重要一環。音樂是一門特殊的學科,少年兒童學習音樂的目的之一,就是為了更好地表現音樂、再現和制造形象,從而提高藝術表現力,開展制造力量。而表現“教學〞的另一目的,就是為了檢測同學學習學問的結果和把握技能的程度。老師可以此準時調控教學,同學可據此進行自我評價,從而深化理解。依據學校生的身心特點,從音樂根本要素入手,通過仿照參加的途徑,積累感性閱歷,為音樂表現和制造力量的進一步開展奠定根底。

〔一〕以老師的范唱、范奏來培育同學的表現力

***教學是音樂教學中的一個重要環節。這里所說的“教〞并非是教者的直接“給〞,而是旨在給同學供應仿照的環境,制造一個適合同學仿照的條件。老師的一言一行、一舉手一投足,無不成為同學可資仿照的楷模，“教〞的藝術當在于鼓舞、喚醒、鼓舞同學。這里所說的“學〞就是“仿〞“,仿〞是教不會的,也不是別人給的,不是用機械訓練的方法得到的,仿照的過程就是理解探究的過程,制造和創新的過程。比方：在教唱?小樹葉?這首歌曲時,可以先讓同學通過課件觀看小樹葉的成長過程,再有表情地示范演***曲,讓同學充分感受到音樂的兩種心情。同學通過樂觀的參加和對老師動作的仿照,從聲音、動作、速度、表情各方面唱出了第一段歌詞表現的飄落的小樹葉離開樹媽媽時短暫的恐驚和不舍,以及其次段歌詞用樂觀的心情表現的小樹葉對春天歸來重新裝扮樹媽媽的期盼和欣慰。這樣,用音樂作品感染著同學,使學校生產生一種表現欲望和沖動,進而轉化為仿照各種動作的手舞足蹈,表達出了他們對作品的理解和感受，進一步形成自己的共性和風格。

〔二〕以觀賞教學來磨礪同學表現力

觀賞教學是讓同學感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。觀賞教學除了培育同學感受和鑒賞美的力量之外,還要同學將感受到的美用表情動作進一步地表現出來。好動與愛美是同學的兩大性格特征,唯其好動,才能將喜形于心的思想感情借助仿照肯定的動作表達出來;唯其愛美,才能通過仿照肯定的動作表達美、制造美,并獲得美的享受。因此,老師在讓學校生觀賞一首歌曲時,將視覺、聽覺、動作與仿照制造相結合來理解和感受音樂,借助抒情美麗的旋律,配以各種肢體語言,表現出樂曲所表達的含義。這樣,不但從形式上美化了課堂結構,渲染了課堂氣氛,陶冶了同學性情,增加了觀賞力量,還有意識地培育了同學對音樂的留意力、記憶力和感悟理解力。

〔三〕以綜合性藝術表演嶄露表現力

綜合性藝術表演主要指律動、集體舞、音樂玩耍、歌表演等,老師的指導思想應當是重在同學的樂觀參加,對于他們的表演,不能苛求藝術水平有多高,但要在表演中盡量發揮其表演潛能,使他們在這些表演活動中有所體驗,有所理解,有所提高。在律動音樂?木瓜恰恰恰?的教學中,老師可以鼓舞引導同學在“恰恰恰〞處用不同的動作來表現音樂中的特殊節奏,同學依據自己對這一音樂節奏的理解,做出了很多與音樂節奏合拍的形體動作。使同學的思維變得更活潑、靈敏、自由、開朗,在精神上獲得戰勝困難的士氣與力氣,并從參加音樂表演活動中開掘潛能,表達情感,張揚共性,增加表現意識,從而使同學的音樂表現力不斷得到培育。

〔四〕在漸進的評價中培育表現力

音樂教學評價是對音樂教學效果進行的一種價值推斷。運用評價有利于同學了解自己的進步,開掘和開展學校生表現音樂的潛能,建立自信,促進音樂感知、表現和制造等力量的開展。在音樂表演活動中,引導同學對自己的表演進行適當的評價,并在評價的根底上不斷地提出新的努力目標。在初學?我們把祖國愛在心上?這首歌曲時,老師要求同學圍繞演唱得是否精確?????來進行評價,同學評價在切分節奏和斷音唱法處還不夠抱負。學會以后,要求同學圍繞演唱的情感是否抱負進行評價,同學評價還未完全表現出對祖國的真摯感情。通過屢次深情地朗讀歌詞,進一步體會我們和祖國的關系就是花朵和陽光、小鳥和春天、小草和雨露的關系,最終演唱時,同學最終能有表情地、布滿感情地唱好了這首歌曲。這種評價既是對前面成果的確定,同時也是對下一步的演唱水準提出了新的努力目標。可以確定,這種評價活動對提高同學的表現力來說是很有效果的。

本著樂觀求索的精神,在音樂教學的實踐中,老師要不斷運用新課表中關于音樂表現的新理念,拓綻開掘學校生表現潛能的空間,讓同學通過表現來表達情感,使其表現力量不斷得到培育,真正從音樂的表現中,享受到審美的愉悅和情感的陶冶，激發他們的制造才能。

五、音樂制造力的培育

創新力量是一個民族進步的靈魂，是國家興盛興盛的不竭動力。陶行知先生曾說:“到處是制造之地,每天是制造之時,人人是制造之人。〞在新一輪課程中,更應留意培育和挖掘學校生劇烈而又豐富的制造力。音樂作為制造性最強的藝術之一，在人的開展方面所表現出來的最大優勢即是培育人的創新精神和制造力量。要提高同學的制造力,必需在他們演奏、演唱等音樂實踐活動中充分發揮其樂感、想象和制造才能。給同學敢于表達和釋放共性的寬松環境，允許同學有自己的觀點，鼓舞同學標新立異，充分開掘同學的潛質，培育同學的創新思維和制造力量，通過教學把學校生身上蘊含的制造性潛能開發出來，引發同學學習的愛好、點燃學校生創新思維的火花、激發同學的制造力量，最終形成制造力量。筆者認為可以通過以下幾個方面提高制造力：

〔一〕創立良好的課堂氣氛發揮同學想像

奇怪???是孩子的天性，愛護兒童奇怪???心，鼓舞標新立異，是形成同學求異思維的根底。當一個學習過程處于民主和諧的氣氛時，他們會全身心地投入學習之中，這時的求異思維會特別活潑，老師假設在此使能抓住同學心理，創設情境，賜予他們寬闊的想象空間，那么肯定會有事半功倍的效果。如在學校課堂中在做編歌詞這一練習時，老師舉例：小花貓小花貓喵喵喵喵叫不停，大局部同學會仿照老師的例子讀出如“小鴨子、小公雞〞之類的句子來，一位同學表示了他的不同看法，讀出“小花傘手中握轉呀轉呀真美麗〞，他打破了大多數同學仿照的格局，進入了創新階段，這時應立刻賜予表揚，接著又有同學發言，漸漸把課堂氣氛推向，這時應當告知他們這就是敢于思索、勇于制造的結果，這大大豐富了學校生的想象。

〔二〕創設良好的音樂情景激發求知欲望

在音樂課中，用創設情景的方法來激發同學的愛好，由于音樂是最富于情景的。通過創設情景，有利于激發同學的求知欲望，也可以喚起同學原有的認知圖式和情感體驗，能從情感上激起同學與教學內容的共鳴，從而產生愛好。音樂教材中有很多是反映自然情景的作品，所以，老師可以結合實際教學內容創設自然情景，采納室內教學與室外教學相結合的方法，讓同學到大自然中去感受美、領悟美、制造美。

〔三〕設計豐富多彩的音樂活動，激發同學的創新意識

豐富多彩的音樂活動會讓同學激情升華愛好昂然。老師可將課內課外相結合，開展小而有效的活動，如各種有意義的愛好小組和各類音樂競賽，來激發、培育同學的學習愛好，激發中學校生的制造意識。

〔四〕采納多元的鼓舞評價，培育同學的制造力量

準時有效的音樂評價會給學校生帶來更多的自信與激情。通過多元、綜合的共性化教學評價，全面地反映同學的開展狀況，開掘潛能、發揮優勢、鼓舞自信、激發愛好。比方在器樂教學中，常常讓同學聽辯、記憶各種樂器音色的區分、特點，潛移默化地引導他們在傾聽音樂時觀看這些樂器音色的搭配效果和好玩的變化開展，使之能逐步形成有關樂器組合規律的根本印象，并能由此萌發出自己頭腦中關于樂器音色組合的一些想象。這樣