二十一世紀博物館

姓名：管宇君班級：建筑10-1班學號：100501150103

個人概況：扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）英國人，2004年普利茲克建筑獎獲獎者。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）1950年出生于巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學，1977年畢業獲得倫敦建筑聯盟(AA，Architectural

Association)碩士學位。此后加入大都會建筑事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem

Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia

Zenghelis）一道執教于AA建筑學院，后來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直從事學術研究，曾在哥倫比亞大學和哈佛大學任訪問教授，在世界各地教授碩士研究生班和各種講座。1994年在哈佛大學設計研究生院執掌丹下健三（Kenzo

Tange）教席。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）于1983年入選香港The

Peak

Club的設計競標方案，獲得廣泛贊譽。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff

Bay

Opera

House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業，為倫敦伊頓廣場（Eaton

Place）設計了一幢公寓。該作品于1982年獲建筑設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計家具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受托設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成后為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）于1983年開始在AA建筑學院展出大型繪畫回顧展，此后其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建筑博物館作為永久收藏品收藏。個人簡歷

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）的作品并非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷于波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。

對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建筑聯盟學院（AA）。她在那里就學時，該學院可說是處于黃金時期，堪稱全世界的建筑實驗中心。學院繼承"建筑圖像派"的傳統，學院的多位師生一庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇于做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多于定義。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）主要設計作品:

扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在學術界和公眾中贏得了廣泛聲譽。她所設計的注明日期的最優秀最著名的工程是：德國的維特拉（Vitra）消防站和位于萊茵河畔威爾城（Weil

am

Rhein）的州園藝展覽館（1993/1999

）,

英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環狀帶(

1999

)，法國斯特拉斯堡的電車站和停車場（

2001

),

奧地利因斯布魯克的滑雪臺(

2002

)，以及美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）。

中國北京SOHO城的總體設計和廣州歌劇院的設計也是扎哈·哈蒂德的創作。

她還完成了如下的家具創作和內部裝飾:

倫敦的Bitar(

1985

)，札幌的Moonsoon

餐館(

1990

)，由Sawaya

and

Moroni

制造的Z－游戲(

2002

)

和Z－景觀（Z－Scape，2000）的家具，Alessi

的茶城與咖啡城(2003)。她所設計的臨時建筑物包括:大阪的Folly（1990

）,

荷蘭格羅寧根（Groningen）的音像館

(1990)，伯明翰的Interbuild藍圖雜志館(

1995

)，意大利羅馬美蒂奇（Villa

Medici）安裝網（installation

Meshworks，2000

），英國倫敦盤旋形畫廊的夏亭(

2000

)，以及西班牙巴塞羅那的R.

Lopez

de

Heredia

Vina

Tondonia

亭閣(

2001

)。

二十一世紀博物館

設計師：扎哈?哈迪德

所在國家：意大利所在地區：羅馬項目介紹啟動時間：1999

竣工：2009

建筑面積：27000平方米建筑更像是一種“城市移植體”，形成場地上新的“皮膚”。博物館很好地契合于其城市基地中，沿著建筑控制線，從一端到另一端形成一個全景視域。

MAXXI博物館在場地設計和建筑總體布局方面，考慮了與原建筑基址上存在過的兵營間的內在聯系，尊重并延續了城市的歷史文脈。其具體設計策略并不是對歷史上的地段情況進行簡單模仿，而是通過延續底層建筑所形成的城市肌理，繼續與周圍的城市環境相映襯，形成對比。

建筑的曲線靈感來源于穿越L形基地的城市軸網肌理，其雕塑般的混凝土體量以及謙和的高度也與周邊新古典主義的城市建筑風格形成了良好的對話。這個新的建筑體呼應了其前面的建筑物，采用若干彼此交織的建筑體量圍合其基地前部已有的舊兵營，并使其成為設計的一部分。建筑自身所具有的方向性對主入口處的外部空間形成了直接的引導與限定。MAXXI融入了城市的肌理，在其特殊的形式意義之下，給其原有廣場帶來一種對場地和城市的新的闡述和理解，以及“滲透性”的概念。在其懸臂之下，外圍的行人道路都在一定程度上配合順應建筑的起伏態勢，將人流自然地引至一個大型廣場。打開扎哈.哈迪德的官網，主頁上顯示了一個項目方案平面上的不同鏈接；這個項目就是羅馬的MAXXI——二十一世紀藝術博物館。這從側面說明MAXXI在扎哈各項目中的重要性。最近，該博物館經歷了十年的設計與建造后終于向公眾揭開了面紗。在這次開放活動中，人們可以感受到純粹而空曠的建筑空間，因為隨后藝術品會在冬天完成安裝和擺放。而正式開幕儀式定在2010年4月的某天，到時建筑會展示出一個更加豐富的形象。扎哈曾表示，該博物館“并不是一個容器，而是一個藝術品營地”，在這里走廊和天橋相互疊加和連接，創造出來了一個具有生機的動感空間。二層平面圖firstfloorplan

底層平面圖groundfloorplan

MAXXI博物館可以稱作是多功能復合式的藝術與文化的營地，主要包括當代藝術展示和建筑藝術展示兩大功能，通過對當代藝術和建筑藝術的收集、收藏、研究和展示以促進其發展。屋頂平面圖roofplan

三層平面圖secondfloorplan剖面圖

section（01,02,03）進入博物館的大型中庭，即刻映入眼簾的是混凝土墻，懸浮的黑色樓梯和采納自然光線的透明屋頂這些明顯而突出的建筑元素。借助這些元素，扎哈“力求創造出多視點和分散幾何體