常見服裝風格講解常見風格瑞麗風格嬉皮風格百搭風格淑女風格韓版風格民族風格歐美風格學院風格通勤風格中性風格嘻哈風格田園風格朋克風格洛麗塔風格街頭風格簡約風格波西米亞風格OL瑞麗風格由于瑞麗雜志里面的衣服搭配特別好，而且以打造甜美形象為主，深受女生們喜愛，模仿瑞麗方式穿著的風格被稱為“瑞麗風格”。有“可愛先鋒”，主要受眾群是學生MM；“伊人風尚”主要受眾群是年輕白領。總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。嬉皮風格嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。百搭風格

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。淑女風格

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志。粉紅瑪麗淑女風韓版風格

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精致貼身。

民族風格

淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特征，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。歐美風格

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

學院風格

以常春藤校園風格為代表的著裝風格，被稱作Preppy的預科生風格（“貴族高校預科生”）。簡單卻又充滿理性。簡約、干凈、精致，但是又帶有一點點復古和小頹廢。最具代表性的便是條紋衫、改良工裝褲、簡潔白襯衫。通勤風格

通勤指從家中前往工作地點的過程。

通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精致，重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。中性風格

20世紀之初，風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮風貌”將中性裝扮導人了流行高潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……

嘻哈風格

是Hip－Hop文化,雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dresscode)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的涂鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什么要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過于松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。田園風格

田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美。田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

朋克風格

PUNK的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬

PUNK采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。OL風格

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.洛麗塔風格

西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少女裝”，即成熟女人對青澀女孩的向往

純白波米洛麗塔雪紡連衣裙紅色洛麗塔洋裝“洛麗塔”三大族群一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。街頭風格

街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.

籃球服簡約風格

簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。波西米亞風格

波希米亞這個名稱最早來源于“Boii”。所謂波西米亞風格的主要特征就是流蘇、涂鴉。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計喇叭袖流蘇波西米亞洋裝波西米亞碎花吊帶長裙請判斷下列服裝風格？學院風格粉色蕾絲淑女連衣裙波西米亞長裙條紋OL連衣裙民族風吊帶洛麗塔洋裝韓版上衣中性風格拜占庭藝術風格

由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美哥特風格哥特時期服飾深受宗教思想的影響，崇尚黑色，表現出神秘，詭異，陰森、恐怖和蒼白的形象，體現在服飾以及妝容上等。一·風格：廓形一般上身合體，下身逐漸寬敞，衣袖多為半長袖的喇叭口狀，露出內袖。袖型呈蝙蝠狀，上臂寬松，肘部以下收緊，一般領口，袖口和下擺均有飾邊，下擺多褶，造型肥大呈喇叭狀，裙后擺部分較長，走動時需托起以免碰地面。二·造型：哥特女裝受當時基督教和呈“銳角三角形”的哥特建筑影響三·款式：肩部是設計重點，常采用力裁法和高墊肩四·色彩：分兩大類:1各類黑色系列（宗教思想）2各類純色，色彩純正濃郁，降低了明度和純度，如深藏藍，暗紅等。五·材質：傳統哥特風格女裝以絲綢，亞麻和細棉為主六·配飾：鞋子、帽子都呈銳角三角形造型，源于基督教精神國際哥特藝術風格

哥特式”原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。這種風格主要的表現是建筑上的“銳角三角形”，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格

巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語，意指“變了形的珍珠”，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

風格：受巴洛克建筑風格的影響較大，也受當時宮廷貴族的審美情趣影響，追求形式美感與裝飾效果，整體給人以華貴，奢侈，富麗，氣勢輝煌的感受。過于注重裝飾效果，充滿了夢幻般的艷麗、奢華與浮夸。造型：強調女性自然曲線，凹陷對比強烈的細腰和寬大的裙擺，大多以X,A酒瓶形作為服裝的造型款式：講究強烈的對比效果，并突出表現胸部，腰部、臀部，以及手臂，肩部，下擺的動態夸張與裝飾。拉夫領與敞領是當時主要的裝飾領型。束腰是當時服裝的主要風格體現。下擺樣式豐富，強調動感與皺褶的結合，表現出雍容華貴的富麗氣派。其裝飾多為立體的花邊和花邊鑲滾，大量運用綢帶與褶皺。色彩：著力體現艷麗、絢爛、動感豐富，主要有粉紅、桃紅、橙黃等明度高且視覺效果對比強烈的色彩，彰顯奢華氣息。圖案：多以花朵、樹枝相互交替。以路易十四時期大團花式和果實圖案為全盛時期，后期花形圖案逐漸變小，到路易十六時期轉變為洛可可風格的小碎花圖案。材質：多運用名貴綢緞、雪紡、輕紗、皮革等，主要運用與裙裝之中，配飾：巴洛克時期的配飾較為豐富，無指手套，皮手籠，以及名貴首飾，金飾等。貴族女裝常配有制作精巧纖細的手杖以及遮陽傘。法式：以戴假發為流行，造型自然卷曲。洛可可藝術風格

“洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

風格：與巴洛克女裝風格一樣，洛可可時期也采用緊身胸衣，以加強胸腰臀結構，突出視覺對比，展現其奢華感，注重裝飾效果，與巴洛克相比，洛可可風格更加細膩，優雅，精美，除去了巴洛克時期繁雜，累贅的樣式。其風格也充滿了享樂主義色彩，以宮廷貴族為代表，是18世紀歐洲服裝的主要風格。造型：明顯的夸張對比，上衣短小，胸部較隆起，腰部極細，裙裝多在腰部一下采用裙撐固定，整體形成強烈的對比效應。裙撐是洛可可時期應用最主要的功能性裝飾之一款式：延續了巴洛克服裝款式特點，注重收腰和整體線條，領口變化豐富，多采用蕾絲花邊裝飾領口，胸部以上多呈裸露狀，色彩：洛可可風格崇尚自然，在色彩上沒有巴洛克時期的艷麗與濃郁，它強調優雅、輕快，舍棄了傳統的黑白灰，多選用嫩色調，如粉紅、淺藍、米白等，強調視覺的悅目感。粉紅與淺藍被稱為經典的洛可可風格色彩。圖案：與巴洛克相反，洛可可主要流行小碎花以及草紋或自然紋樣，注重寫實，也受東方服飾花型的影響。材質：多采用塔夫綢，織錦緞，絲綢，蕾絲，雪紡，網紗，織帶，印花亞麻等面料，動物毛皮多運用與領口以及肩、袖的裝飾。配飾：帽子是最主要的配飾，配有造型各異的羽毛，花朵。還有絲綢繡花手帕，蕾絲面具，高跟鞋，富有東方風情的折扇，鑲有鉆石、珠寶的首飾等，花樣繁多。新古典主義藝術風格

秉承傳統古希臘美學，強調理性、嚴謹、客觀，著力表現現實世界，它代表著上層貴族思想。新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的“裙撐架”，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。

風格：女裝注重外形的柔和與優美，以舒緩，合理曲線展現女性體形曲線，展現一種田園般的寧靜。可概括為，單純、簡潔、傳統、保守，沒有沖撞和對比，也沒有過多的裝飾細節和復雜配飾，注重穿著功能性、服飾內涵與氣質，因此古典主義女裝常常表現為優雅，完美，整體，實用并流露出精致舒適的生活方式。造型：不過于強調女性的肩部，胸部和臀部，整體呈現收腰的圓柱形款式：無論是古希臘，古羅馬還是新古典主義服飾都遵循古典藝術的審美法則和審美情趣，比例關系在古典主義風格服飾中占有重要位置，講究對稱均勻，沒有沖撞感。色彩：古典主義服飾偏向于莊重素雅和明度高、純度低的色彩，如米色，灰色，白色，棕色和黑色等，相互之間的配色注重協調和悅目，避免強烈的對比。圖案：主要以簡單素雅的圖案為主，如碎花，點紋，條紋，細格紋等材質：多以上乘面料，如絲綢、薄紗之類的面料，富有懸垂感配飾：配飾樣式較簡潔，大方主要有腰帶，手套和披肩以及各類金飾品等前拉斐爾派藝術風格

“前拉斐爾藝術風格”源于19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為“理性美感式”的服飾。這種服飾風格與當時“維多利亞風格”極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

超現實主義藝術風格

超現實主義藝術風格起源于20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張“精神的自動性”，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計