當代設計

Contemporarydesign環藝122夏云

目錄未來設計的倡導者4.傳統的復興

路易斯·I·康格林伯格

西薩·佩里斯特恩高技派5.

晚期現代主義

富勒貝聿銘

羅杰斯和皮亞諾格瓦思米和邁耶

斯特林6.獨特風格的設計師

后現代主義斯特克

文丘里和斯科特·布朗帕特曼

格雷夫斯7.解構主義

約翰遜埃森曼

后現代主義在歐洲蓋里

未來設計的提倡者路易斯·I·康美國現代建筑師。1901年2月20日生于愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業于費城賓夕法尼亞大學，后進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先后與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建筑設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館。

耶魯大學美術館

未來設計的提倡者西薩·佩里佩里是一名非常謙虛的建筑師，在他的設計作品中，他如是說：“我的工作在所展示的作品精神中體現出來”。他設計的訣竅就是在建筑上有傳統的意念而非在實際過程中使用傳統的主題。佩里對建筑之間的聯系相當敏感，其明顯特征是根據不同的環境（如地區、氣候、建筑方案等）進行不同的設計。世界金融中心冬季花園

高技派高技派（High-Tech），亦稱“重技派”。“高技派”這一設計流派形成于在上世紀中葉，當時，美國等發達國家要建造超高層的大樓，混凝土結構已無法達到其要求，于是開始使用鋼結構，為減輕荷載，又大量采用玻璃，這樣，一種新的建筑形式形成并開始流行。到70年代，把航天技術上的一些材料和技術摻和在建筑技術之中，用金屬結構、鋁材、玻璃等技術結合起來構筑成了一種新的建筑結構元素和視覺元素，逐漸形成一種成熟的建筑設計語言，因其技術含量高而被稱為“高技派”。突出當代工業技術成就，并在建筑形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。

高技派富勒擁有55個榮譽博士學位和26項專利發明。巴克敏斯特·富勒卻是一名沒有執照的建筑師

，兩次被哈佛開除的教授；他生活在上個世紀，但思考的卻是下個世紀的事情。這也是為什么他在離世已有三十年后的今天，不僅沒有被人遺忘，反而名氣越來越大的原因。他在半個世紀前提出的設計理念，被許多的博物館發掘出來進行系統的回顧。蒙特利爾世博會美國館

高技派倫佐·皮亞諾

倫佐·皮亞諾（，1937年9月14日-）是意大利當代著名建筑師。1998年第二十屆普利茲克獎得主。因對熱那亞古城保護的貢獻，他亦獲選聯合國教科文組織親善大使。他出生于熱那亞，目前仍生活并工作于這一古城。他受教并于其后執教于米蘭理工大學（1965年-1970年，他為路易斯·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他與理查德·羅杰斯共事，期間最著名的作品為巴黎的蓬皮杜藝術中心（1977）。碎片大廈

高技派理查德·羅杰斯羅杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和倫佐·皮亞諾在1977年設計的巴黎蓬皮杜藝術和文化中心。羅杰斯和皮亞諾當時是合伙人，在1971年的國際競賽中獲得勝利。普利茲克獎評委認為，蓬皮杜藝術和文化中心令人震驚的外表用HVAC管道、自動扶梯和其他原本放在建筑核心位置的服務設施裝點“石堆博物館設計的一次革命，將博物館的‘紀念碑式的精華’形象轉變為社會和文化交流的流行地點。”蓬皮杜藝術中心

高技派諾曼·福斯特諾曼·福斯特建筑學學士（曼徹斯特大學），建筑學碩士（耶魯大學），英國皇家建筑師學會會員，國際上最杰出的建筑大師之一，被譽為“高技派”的代表人物，第21屆普利茲克建筑大獎得主。諾曼·福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建筑方式。一生的榮譽很多，作品很多。德國法蘭克福的商業銀行大樓

后現代主義籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建筑、國際主義風格壟斷的時期，70年代到如今為止是后現代主義時期。60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建筑，產品和平面設計的時期，世界建筑日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建筑和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的國際主義建筑取代。建筑界出現了一批青年建筑家試圖改變國際主義面貌，引發了建筑界的大革命。最早提出后現代主義看法的是美國建筑家羅伯特·文丘里(RobertVenturi)。他在大學時代就挑戰密斯·凡德勒的“少就是多”（“lessismore”）的原則，提出“少則厭煩”（“lessisabore”）的看法，主張用歷史建筑因素和美國的通俗文化來賦予現代建筑以審美性和娛樂性。他在早期的著作，《建筑的復雜性和矛盾性》中提出后現代主義的理論原則。而在《向拉斯維加斯學習》（learningfromLasVegas）進一步強調了后現代主義戲謔的成分，和對美國通俗文化的新態度。

后現代主義文丘里和斯科特·布朗斯科特·布朗和她的伴侶羅伯特·文丘里對20世紀建筑設計的發展有著巨大的影響。她的評論被認為改變了很多建筑師和規劃師看待本世紀中葉的現代主義和城市設計的方式。文丘里美國建筑師。1925年6月25日生于費城，就學于普林斯頓大學建筑學院，1965年曾代表美國國務院赴蘇聯講學。1966年任羅馬美國藝術學院住宅建筑師及該學院理事（1966－1971），1977年任普林斯頓大學建筑與城市設計學院顧問。費城母親住宅

后現代主義格雷夫斯美國建筑師、建筑教育家。1934年7月9日生于美國印第安那波里斯。1959年畢業于哈佛大學，獲建筑學碩士學位。1964年開始設立建筑事務所。早期作品呈現勒·柯布西耶的影響，后來著重于空間結構和文脈的連續性，追求建筑中的詩意、幻想和符號隱喻，具有象征形象的多重意義。設計建造的數量不多，但有不少特點顯著、引人醒目的方案，對美國建筑設計頗有影響。曾獲美國建筑師協會1975年全國榮譽獎。他還設計繪制若干壁畫。波特蘭市政廳

后現代主義菲利普·約翰遜美國建筑師和評論家。他是《國際風格：1922年以來的建筑》一書的作者之一，也是現代藝術博物館中建筑部的主任為讓美國人熟悉現代歐洲建筑，他做了很大的努力。他為自己設計的住宅「玻璃屋」給他帶來了聲譽。這個建筑沖擊了斯·凡·德·羅（后來在設計西格拉姆大廈時是他的合作者）的影響與經典引喻之間的平衡。在為紐約的美國電話電報公司的總部（1982）所做的設計中，他的風格有了明顯的轉變，是引起爭議的后現代的里程碑。1979年約翰遜成為獲得普立茲建筑獎的第一人。玻璃屋

后現代主義在歐洲在歐洲，對現代主義的要求在1981年的名為「孟菲斯」的設計小組該特點是明亮的色彩，裝飾的表面圖案以及有點涉及功能的形狀。

索特薩斯公司為拉韋納的當代家具博物館創造了一種新的展廳。最終的空間包含著展廳，門廊和開敞的庭院都是采用簡單的長方形，而拱券形門窗則由于強調了明亮的色彩而造成空間的復雜性。

漢斯·霍萊茵是維也納奧地利旅游局的設計師。他做了卓越的后現代室內設計。起玩具的結構意在不用的地方旅游一根柱子的片斷暗示羅馬和希臘，一個花園涼亭以及最明顯的金屬棕櫚樹暗示奇異的熱帶和沙漠的景色。「孟菲斯」拉韋納博物館漢斯·霍萊茵

傳統的復興除了幻想和自由的后現代主義以外，另一種相關的發展是出現了返回古典主義的傾向，它不是對20世紀20年代和30年代折中主義特征的過去做精確復制，而是在古典原則基礎上力求創造出新的作品。帕拉迪奧的設計理想。古典柱式，柱子和山花出現在這些作品中，它不是作為滑稽的插入，而是從歷史中引用來作為新設計的基礎。

傳統的復興阿蘭·格林伯格曼徹斯特法院大樓

新古典主義最極端的形勢出現在阿蘭·格林伯格的作品中、他為康涅狄格州養馬場設計的一座大型住宅，采用華盛頓的弗農山莊的方案，將其擴大并改正原設計的錯誤。原來走廊的柱子變成雙柱且消除了所有嬌小的不規則處。他在康涅狄格州所做的曼徹斯特法院大樓很容易和20世紀30年代的折中主義設計相混淆。

傳統的復興斯特恩羅伯特·斯特恩（全名為RobertArthurMortonStern），美國建筑學家，國際建筑設計巨匠，現任耶魯大學建筑學院院長，06年埃蒙德·N·培根巨獎獲得者，2011年理查德H德里豪斯獎得主。后現代主義風格建筑設計的鼻祖，對于傳統設計理念的摒棄和沿襲有著極深刻的理解。美國紐約西切斯特住宅

晚期現代主義20世紀60年代以后，西方建筑領域出現的兩大創作思潮之一。晚期現代主義把現代派的觀念及形式推向極端、夸張建筑物的結構與技術形象、力求使建筑具有娛樂感或有審美的愉悅，由此創立了一種精巧復雜或做作的“超現代”風格。晚期現代主義往往采用極端的邏輯性、極端的重復模數制構件進行創作，它過分強調構造細部、結構、一些引人入勝而非有意的隱喻以及某種感官形象。它所具有的幾種傾向，如：極端的理論性、極端強調交通線和極端強調力學特性的夸張表現等等，都是“超現代”的。它把技術因素變成為刻意追求的裝飾因素，注重抽象化造型（單一譯碼），具有手法主義（Mannerism）傾向，形成了一種獨特的“超現代”風格。

晚期現代主義貝聿銘貝聿銘，1917年4月26日出生于中國廣州，祖籍蘇州，是蘇州望族之后，美籍華人建筑師。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。他的代表建筑有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。被譽為“現代建筑的最后大師”。貝聿銘也榮獲了1979年美國建筑學會金獎，1981年法國建筑學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及1986年里根總統頒予的自由獎章等。

建筑融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，光與空間的結合，使得空間變化萬端，“讓光線來作設計”是貝氏的名言。

晚期現代主義貝聿銘作品

北京香山飯店伊斯蘭藝術博物館

晚期現代主義查爾斯·格瓦斯米查爾斯·格瓦思米屬于紐約五人組，但都傾向于在設計的作品中堅持現代主題的簡潔性，幾何形式和整體上不用裝飾細部。查爾斯·格瓦思米為其父母在紐約長島的阿莫甘西設計了一幢小住宅。其抽象幾何形式暗示了防勒柯布西耶的作品。現在他與羅伯特·西格爾合作，該公司設計從住宅到不斷重大的工程。紐約公共圖書館

晚期現代主義理查德·邁耶查爾斯·格瓦思米屬于紐約五人組，但都傾向于在設計的作品中堅持現代主題的簡潔性，幾何形式和整體上不用裝飾細部。查爾斯·格瓦思米為其父母在紐約長島的阿莫甘西設計了一幢小住宅。其抽象幾何形式暗示了防勒柯布西耶的作品。現在他與羅伯特·西格爾合作，該公司設計從住宅到不斷重大的工程。道格拉斯住宅

史密斯住宅

獨特風格的設計師菲利普·斯塔克飛利浦·斯塔克（法國），一個非凡的傳奇人物，集流行明星、瘋狂的發明家、浪漫的哲人于一身，或許算得上世界上最負盛名的設計師。他的作品隨處可見：從紐約別致的旅館到FF4900郵購商行，從法國總統的私人住宅到歐洲最大的廢物處理中心，從全球各地的咖啡館及家庭中數十萬的座椅和燈具到浴室中的牙刷。飛利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引導著使物與人關系變得更融洽的一種方式。東京的金頂Asalhi啤酒大廳

獨特風格的設計師安德烈·帕特曼像斯塔克一樣，安德烈·帕特曼，保持在國際上的實踐。從1978年至1997年領導著埃卡特國際設計公司，現在她經營著自己的家具，包括艾琳·格雷哥馬利特—史蒂文斯的作品。她現在也在世界范圍設計許多辦公室，陳列室和商店。埃卡特公司設計的陳列室和辦公室是她早期現代主義的簡潔性與限制裝飾細部和安靜的色彩相結合的設計方法的范例。美國摩根斯旅館

解構主義解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到1967年。當時一位哲學家德里達

（JacqueDerrida,1930——2004）基于對語言學中的結構主義的批判，提出了“解構主義”的理論。他的核心理論是對于結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。在海德格爾看來，西方的哲學歷史即是形而上學的歷史，它的原型是將“存在”定為“在場”，借助于海德格爾的概念，德里達將此稱作“在場的形而上學”。“在場的形而上學”意味著