第一章藝術概念的歷史性變化第一節從古希臘到文藝復興第二節17到18世紀現代藝術體系的形成與美的藝術概念的產生第三節現代藝術與藝術概念的模糊性歷時角度看：“藝術”概念是一個漂移的能指共時角度看：各種藝術形式的起源并不完全相關，每一種形式都有其特殊的歷史，并指向遙遠的過去。第一節從古希臘到文藝復興古希臘人關于“藝術”的看法與今天不同：首先，它不是指一種產品，而是指一種與日常生活相關的生產性的制作活動，尤指技藝，其范圍所指要比今天對于藝術的理解廣泛的多，不僅包括今天所指的五大門類藝術，即詩歌、音樂、繪畫、雕塑與建筑，還包含著許多在今天看來與藝術完全不相關的制作活動，如造船、航海、種植等。其次，即使是延用到今天的一些概念，如詩、音樂、建筑、造型藝術、圖像藝術等，含義與今天也有所不同哲學家藝術分類分類標準智者有用的藝術\愉快的藝術藝術目的不同柏拉圖生產的藝術\模仿的藝術現實的藝術\想像的藝術藝術與現實關系亞里斯多德完成的藝術\模仿自然的藝術藝術與現實關系蓋倫自由藝術\平民藝術腦力或體力勞動塞內卡自由藝術\平民藝術教育藝術\娛樂藝術腦力或體力勞動昆蒂利亞尼理論的藝術、實踐的藝術\詩的藝術現實化的程度狄奧尼修理論的藝術、實踐的藝術\詩的藝術現實化的程度西塞羅高級藝術\低級藝術發聲藝術\沉默藝術價值和物質普洛丁利用自然的藝術，使用工具的藝術純心靈的藝術，生產產品的藝術，改善自然的藝術，模仿自然的藝術改善人類活動的藝術，純智力的藝術精神性的程度中世紀：繼承古希臘關于藝術的看法，但加以神學的改造圣·奧古斯丁：1、早期曾主張藝術的自律性，認為美至高無上，也許他是最早持這種看法的人。2、每種藝術都有其不同特征，不可能被一種理論所覆蓋。視覺藝術與文學有極大區別，觀看繪畫的方式不同于閱讀文學作品的方式。3、各種藝術價值各不相同，音樂地位最高，其次是建筑，因為建筑與數學相關，而雕塑與繪畫因與數學無關而地位低下波伊提烏：1、藝術是一種創造出某種事物的能力，屬于藝術家的心靈而不屬于他的手。2、自由藝術與平民藝術。自由藝術指音樂，即音樂理論。音樂家既非作曲家亦非演奏家，而是音樂理論家，他具有對韻律的知識，因而能對曲調、節奏、歌唱和詩句作出正確的判斷。音樂分為三種形式：宇宙音樂，人的音樂和樂器的音樂。托馬斯·阿奎那：1、藝術是“理性的正當秩序”。2一件藝術作品的價值標準不在于藝術家的主觀方面，而在于作品本身。3、藝術不是“純理論的”，而是“操作的“，它不僅僅是種認識，也是一種生產，范圍十分寬泛，如烹調、馬術、戰爭、財政和法律等。4、文學、繪畫和雕塑統稱為“形象藝術”，這在當時不能不說是個創舉。但丁的詩歌理論：任何一件作品都能在四種意義上被理解，第一是字面的意義，它不超越文字所能表達的意義；第二是諷喻的意義，它隱藏在美麗的謊言下面；第三是道德意義，它應該由讀者自己去尋找；第四是寓意的神秘意義，它凌駕于其它意義之上，使字面的意義指向超自然的存在。文藝復興藝術的自主性得以確立，被看作是一種可以和科學相媲美的精神活動。藝術家的自主性得以確立，造型藝術取得了與詩并駕齊驅的地位。“美的藝術”之標準的初步確立繪畫、雕塑和建筑，首次明確地脫離了與工藝的聯系，從實用藝術中區分出來。瓦薩里提出了artideldisegno（迪塞諾或設計藝術）的術語，并將其作為《著名畫家、雕塑家和建筑師傳記》中的核心概念。1563年在佛羅倫薩，一批畫家、雕塑家和建筑師脫離原來的行會，成立了西方世界第一座藝術學院，這間藝術學院成了意大利和其他國家類似機構的榜樣。而藝術學院也正是遵循已設立的學院模式，用幾何學、解剖學等科目代替舊有的作坊教法。”美的藝術“標準的初步確立。文藝復興的重要性并不在于古代遺跡的發掘而在于發現這些遺跡是“美”的。雖然在文藝復興時代，并沒有形成一個完整的美的藝術體系，但藝術家地位的巨大變化，為后來藝術和美學的發展準備了最好的土壤，也為美的藝術體系的建立奠定了實踐的基礎。文藝復興時代的“美”的觀念和古代有所不同，希臘時代，“美”和道德上的“善”不可分離的。中世紀的“美”的形而上學概念帶有濃烈的神學性質：上帝被看成美之所以為美的終極因。而文藝復興時代的美的概念開始具有現代意義，它首先被用來指藝術中所存在的那種和諧，是一種由藝術的本性所散發出來的效果特質。第二節從17世紀到18世紀：現代藝術體系的形成在十七世紀，歐洲文化的領導地位由意大利轉到了法國。路易十四時代出現了藝術發展的黃金期：法蘭西學院于1635年成立；皇家繪畫雕塑學院于1648年成立；更多同類性質的學院，在1660年到1680年間由科爾貝所創建；許多學院都把主要力量集中在建筑、雕塑和繪畫這三種視覺藝術上；在這些學院的創立下面，潛在的藝術體系在漸漸醞釀成熟，遠比理論上的表現更為意義深遠，如視覺藝術的領域產生了一批重要的文獻。自然科學的興起，影響了文化人和普通民眾，以及17世紀最后25年的古今之爭古今之爭的兩大影響：1、厚今派將學科之爭擴大為對古今人類文明不同領域所取得的成就的系統比較，由此而發展出對知識和文化的重新分類，這影響到對于藝術的認識。2、通過對古今各領域理論著作的詳細考證，認為所有依賴于數學知識和知識積累的學科，現代人優于古代人，而所有依賴于個人天才和批評家趣味的學科，古人與今人的相對成就難以界定。這里所說的關涉天才和趣味的學科，指的就是藝術。可以說，古今之爭在西方文化史上首次為將藝術與科學區別開來而奠定了理論基礎，也預示著關于美的藝術的近代意識的產生。佩羅的《古今之比較》一書的章節劃分反映出他的學科體系觀念；在1690年出版的《美術陳列室》的前言中，又把“美的藝術”置于和傳統的“自由藝術”相對立的地位，而后者也正是他要拋棄的概念。至于美的藝術他認為有8種，即：雄辯術、光學、詩歌、音樂、建筑、繪畫、雕塑、機械學。至此，一個以“美”為核心的西方現代藝術體系已呼之欲出。迪博在《反思詩和繪畫的批評》中，在肯定“詩是美的藝術之一種”的前提下,討論了詩與畫的差異問題。這實際上就等于把最初屬于“機械藝術的繪畫”與原本屬于“自由藝術”的詩相提并論了。西方現代藝術體系是由18世紀法國的巴托在1747年出版的《同一原則下的美的藝術》中明確提出來的。他更明確地確立了“美的藝術”概念的權威性，并把它系統化，以音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈組成了一個完整的藝術體系，也構成了現代美學的基礎。這一體系的最后確立和傳播由百科全書派完成。百科全書派的功績包括兩個方面：一是進一步確定了“美的藝術”門類，從而使現代藝術體系臻于完善；二是使這一體系在法國乃至整個歐洲得以廣泛傳播和鞏固。達朗伯劃分了各種知識領域，其中，在“由模仿組成的被認識的事物”中，就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂。這樣建筑也就進入了美的藝術的行列，而將舞蹈排除出去。“他由此而消除了巴托體系與近代美的藝術體系之間的最后阻隔”，也使這個藝術體系在整個歐洲廣泛流傳。法國大革命以后，法國的美術學院又給“美的藝術”這一術語以一種前所未有的制度化的表現，它以藝術教育的體制對