2023年湖南省岳陽市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.某小學一位教師和學生在課堂上發生矛盾。起因是教師在認真上課時，一高個子男生在下面起哄、打鬧，教師前去制止。結果，教師在受到言語和人身攻擊之后，用凳子打傷該生。對這一問題的認識，不正確的是（）。

A.學生應該尊敬老師，不應該擾亂課堂

B.教師應該愛護學生，不應該對學生動手

C.學生應該遵守課堂紀律

D.老師對學生的教訓是對的．起到了殺雞儆猴的作用

2.被稱為“藝術學之父”的德國理論家是（）。

A.康德B.黑格爾C.席勒D.康拉德·費德勒

3.出現在秦代的書體是

A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

4.下列選項中，不是改編自文學作品的影片是（）

A.《林家鋪子》B.《林則徐》C.《早春二月》D.《城南舊事》

5.意大利美學家克羅齊最早提出藝術起源于（）。A.模仿B.表現C.游戲D.巫術

6.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產生的時期是（）。A.殷商B.戰國C.東漢D.西漢

7.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）A.A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

8.唐代書法家（）把書法藝術分為神、妙、能三品。A.柳公權B.張懷瓘C.顏真卿D.王僧虔

9.貝多芬的第九交響樂又名為______。()

A.《英雄》B.《命運》C.《合唱》D.《田園》

10.白居易在聽琵琶女的演奏后寫下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的詩句，這體現了藝術鑒賞審美效應中的（）。

A.共鳴B.凈化C.領悟D.期待

11.結構主義語文學的代表人物是______。A.A.迪卡爾B.薩特C.羅蘭·巴特爾D.黑格爾

12.（）在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

13.詩劇《浮士德》是______的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

14.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

15.歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖是______。

A.達·芬奇B.喬托C.米開朗基羅D.拉斐爾

16.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

17.美聲唱法產生于17世紀的__________。（）

A.法國B.西班牙C.意大利D.維也納

18.《馬踏匈奴》產生于（）。

A.秦朝B.漢朝C.魏晉南北朝時期D.唐朝

19.《安魂曲》是______的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

20.《青鳥》的作者是比利時劇作家()A.薩特B.梅特林克C.尤特凱維奇D.羅姆

21.所謂表情藝術是__________。（）

A.音樂、舞蹈B.戲曲、戲劇C.電影、電視D.繪畫、小說

22.話劇《玩偶之家》是（）創作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

23.中國園林設計的主導思想是__________。（）

A.“強迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

24.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是（）。A.審美接受B.審美感知C.審美感受D.審美鑒賞

25.在整個藝術系統中，處于基礎地位的藝術語言是______。

A.文學性語言B.繪畫語言C.音樂語言D.綜合性語言

26.《聊齋志異》是我國（）朝的小說作品。A.清B.宋C.元D.明

27.《農夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

28.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（）代的著名書法家。A.漢B.晉C.唐D.宋

29.攝影特別注重______。

A.紀實性B.可感性C.新軟性D.色彩性

30.達利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導演的電影《一條安達魯狗》等是______流派的代表作品。()

A.表現主義B.存在主義C.超現實主義D.荒誕派

二、填空題(30題)31.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

32.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

33.王羲之是我國_____時期的大書法家。

34.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

35.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

36.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

37.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

38.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

39.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

40.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

41.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

42.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

43.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

44.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

45.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

46.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

47.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

48.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

49.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

50.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

51.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

52.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

53."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

54.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

55.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

56.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

57.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

58.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

59.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

60.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

三、簡答題(10題)61.簡述雕塑藝術的基本特征。

62.簡述審美期待的內涵及其不同體現。

63.簡述什么是工藝藝術。

64.簡述藝術活動中的共鳴現象。

65.簡述藝術發展的繼承與創新。

66.簡述藝術與政治的關系。

67.舉例說明審美效應中凈化和領悟分別是怎樣的?

68.簡述繪畫藝術的概念和種類。

69.簡述三種主要的藝術批評形態

70.簡述書法藝術的基本特征。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.論述藝術與宗教的差異與聯系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

80.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系。

81.如何理解形象思維的三個特點?

82.論述藝術創作的過程。

83.審美效應是藝術鑒賞活動所產生的結果。請結合自身經驗，闡述審美效應的三種表現。

84.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

85.試論述藝術鑒賞的性質和主體性。

86.說明語言藝術的種類及其基本特征。

87.試論述典型和意境并加以比較。

88.聯系實際論述藝術創作的基本過程及每個環節的特征。

六、(0題)89.主人公瑪格麗特出現在小仲馬《》里。()

A.半上流社會B.福朗西雍C.茶花女D.克羅德的妻子

參考答案

1.D教師應該尊重學生的地位，保護學生的合法權益，而不能動手毆打學生。

2.D德國的康拉德·費德勒首先提出了“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”的觀點，解決了建立藝術學學科的關鍵性問題，因而，被稱為“藝術學之父”。

3.A

4.B

5.B

6.B

7.C

8.B

9.C

10.A共鳴是指在藝術鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動。從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到了感情寄托，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。

11.C

12.C

13.B

14.B

15.B

16.A

17.C

18.B《馬踏匈奴》石雕，是漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻，是漢代石刻藝術的集中代表。也是我國陵墓雕刻作品的典范之作。

19.B

20.B20世紀初，以比利時劇作家梅特林克的《青鳥》為代表的象征主義戲劇，也是以婦幼象征意義的劇情來揭示和宣傳哲理的。

21.A

22.A

23.B

24.C

25.A

26.A

27.A

28.D

29.A

30.C

31.敦煌云岡龍門

32.人體動作表情構圖造型

33.東晉

34.表現性節奏性

35.選擇性恒常性

36.塑造藝術形象傳達藝術內容

37.科學畫面聲音

38.藝術體驗藝術構思藝術傳達

39.接近聯想類似聯想對比聯想

40.實用與審美物質與精神技能與創造

41.題材主題

42.劇本戲劇演出

43.共鳴凈化領悟

44.具象性情感性整體性

45.藝術派別

46.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

47.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

48.形象情境意境

49.馬爾克斯《百年孤獨》

50.拙政園留園豫園

51.審美塑造藝術形象

52.文體期待意象期待意蘊期待

53.蘇軾王維

54.雕塑

55.古希臘莫里衰博馬舍

56.社會傳記心理文本

57.社會歷史

58.布封

59.視覺藝術雕塑

60.風格即人

61.雕塑藝術的基本特征：（1）物質與技藝的統一；（2）造型性與表現性的統一。

62.審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結構圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產生。

審美期待體現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。

63.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術價值了。

64.(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

65.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承對過去的文化遺產要去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承，對過去的文化遺產要去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

66.在上層建筑各種因素中政治對藝術的影響最為廣泛也最為直接它往往關系到藝術的興衰成敗。政治是經濟的集中表現政治在藝術與經濟之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向可以保障藝術得到更快、更健康的發展。具體來說政治可分為政治權力和意識形態。政治權力可以作為強大的推動力促進藝術的繁榮；也可以作為強硬的阻力導致藝術的衰落與凋謝。統治階級施行的政治制度和方針、政策對—于藝術發展有直接影響。一般說來政治清明政策寬松統治者本身比較重視、愛好藝術藝壇就比較活躍藝術就得到發展。在上層建筑各種因素中政治對藝術的影響最為廣泛也最為直接，它往往關系到藝術的興衰成敗。政治是經濟的集中表現，政治在藝術與經濟之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。具體來說，政治可分為政治權力和意識形態。政治權力可以作為強大的推動力，促進藝術的繁榮；也可以作為強硬的阻力，導致藝術的衰落與凋謝。統治階級施行的政治制度和方針、政策，對—于藝術發展有直接影響。一般說來，政治清明，政策寬松，統治者本身比較重視、愛好藝術，藝壇就比較活躍，藝術就得到發展。

67.(1)凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。人們在觀看《羅密歐與朱麗葉》的時候，往往會因人物的不幸愛情和命運而感到難過和痛苦，從而產生真切的同情和對生命的關愛，以一種更加潔凈的心態對待生活和世界。(2)領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諳的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。俄國偉大文學家列夫.托爾斯泰曾在欣賞柴可夫斯基的《如歌的行板》時，感受到忍受苦難的人民的靈魂深處，并流下了眼淚，這是對民族命運和精神的一種領悟。

68.(1)繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間（平面）里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。(2)繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

69.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

70.(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

79.藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神是人本質力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術的對象是全面的社會生活是人的本質力量的對象化人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術是生活的教科書鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發展就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經濟力量組織大規模的藝術生產活動。藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神,是人本質力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術的對象是全面的社會生活,是人的本質力量的對象化,人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術是生活的教科書,鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質,它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發展,就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經濟力量,組織大規模的藝術生產活動。

80.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產生奠定基礎，靈感是形象思維的深度表現。

81.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

82.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

83.(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。②凈化指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴，指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化，指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟，指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述

84.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

85.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在四個方面:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關注點出發，可以獲取有關藝術的專業知識，或者對作品所表現的自然和社會產生一定的了解。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。有一定文化修養的鑒賞者能夠發現和判斷藝術作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據自己