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文檔簡介
2023年江蘇省鹽城市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________
一、單選題(30題)1.造型藝術包括()四個類別。A.繪畫、雕塑、攝影、書法B.建筑、園林、戲劇、小說C.書法、詩歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音樂、戲曲、電影
2.下圖中的繪畫作品是()
A.《洛神賦圖》B.《女史箴圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》
3.《洛神賦圖》的作者相傳為東晉大畫家()
A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝
4.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部______作品。
A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇
5.藝術創作的思維方式是()
A.形象思維為主體
B.形象思維和抽象思維起同樣作用
C.抽象思維為主導
D.形象思維排斥抽象思維
6.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家______的油畫作品。()A.A.米開朗基羅B.拉斐爾C.達.芬奇D.提香
7.《悲愴》是俄國作曲家柴可夫斯基的______交響曲。()
A.第二B.第四C.第六D.第九
8.宋代著名的壯派山水畫大師是()。
A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋
9.詩句“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”出自唐代詩人白居易的代表作()
A.《將進酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《從軍行》
10.中國園林分為兩大派系,即__________。()
A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現代園林
11.“四君子”的傳統題材是()
A.國畫山水B.國畫人物C.國畫花鳥D.仕女畫
12.菲狄亞斯著名的雕塑作品是()
A.《哀悼基督》B.《命運三女神》C.《大衛》D.《維納斯像》
13.法國雕塑家羅丹在其巨作《地獄之門》頂部的著名雕像是______。()
A.大衛B.擲鐵餅者C.思想者D.思
14.《韓熙載夜宴圖》的作者是五代時期的()
A.展子虔B.吳道子C.閻立本D.顧閎中
15.我國京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和()。
A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云
16.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是()的作品。A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿
17.中國魏晉時期的()哲學流派對這個時期的詩歌、書法作品創作中深層的意蘊具有重要影響。A.神學B.儒學C.實用主義D.玄學
18.______是魯迅的散文詩集。()
A.《吶喊》B.《彷徨》C.《野草》D.《朝花夕拾》
19.首先將美學與藝術學區別開來,被稱為“藝術學之父”的德國學者是()。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦
20.《步輦圖》的作者是______。()
A.顧愷之B.閻立本C.吳道子D.張擇端
21.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家()的作品。A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝
22.《蒙娜·麗莎》是意大利文藝復興時期__________的作品。()A.A.達·芬奇B.羅丹C.丹納D.但丁
23.《格爾尼卡》的作者是______。A.A.柏拉圖B.畢加索C.莫奈D.塞尚
24.《如歌的行板》是音樂家______的作品。
A.貝多芬B.李斯特C.柴可夫斯基D.莫扎特
25.對藝術影響最為直接和廣泛的是()。A.哲學B.宗教C.道德D.政治
26.在西方,提出“純粹美”主張的是______。
A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思
27.3.踢踏舞是___的傳統民間舞蹈。()
A.墨西哥
B.葡萄牙
C.俄羅斯
D.西班牙
28.王國維在《人間詞話》中提出了______說。()
A.風格B.境界C.神韻D.格調
29.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。
A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活
30.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創作之中的我國現代著名畫家是()
A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石
二、填空題(30題)31.王獻之是我國_____時期的大書法家。
32.舞蹈是以_____為主要表現手段,運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。
33.__________被稱為“音樂的靈魂”。
34.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。
35."詩中有畫,畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。
36.我國三大石窟分別為_____、_____、_____.
37.審美效應一般有三個階段:_____、_____、_____。
38.根據審美需要,建筑可以分為_____、_____等。
39.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。
40.《毛詩序》提到詩有"六義",分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。
41.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。
42.王羲之是我國_____時期的大書法家。
43.詩歌根據其性質,可分為_____和_____兩類。
44.藝術形象是__________與共性的統一,__________與理性的統一,__________與情感的統一。
45.從表現手法和形式來區分,雕塑主要分為__________和__________兩類。
46.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。
47.西方繪畫從古__________時代開始,在13至16世紀__________時期達到高峰。
48.藝術意蘊具有__________性和__________性。
49.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____.
50.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。
51.實用藝術最基本的特征,就是既有__________,又有____________________。
52.一般說來,我國古代的園林可分為兩大類,一類是北主大型的_____園林,另一類是江南小型的_____園林。
53.根據藝術形象的感性形式差異,我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。
54.泰納認為,文藝創作及發展取決于三種力量,即_____、_____和_____。
55.藝術鑒賞的主觀條件,就是指具有__________能力的主體。
56.根據作品存在方式,藝術一般可分為_____、_____和_____。
57.藝術形象是_____與_____的統一,感性與理性的統一,思想和情感的統一。
58.藝術語言是一種比喻的說法,指的是藝術作品的__________,在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。
59.在世界戲劇舞臺上,中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。
60.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。
三、簡答題(10題)61.簡述藝術與政治的關系。
62.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。
63.簡述審美感知在藝術創作中的作用。
64.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關系。
65.簡述矛盾沖突在戲劇藝術中的地位作用。
66.簡述三種主要的藝術作品分類方法及內容。
67.簡述藝術鑒賞的主體能動性。
68.簡述藝術發展中的繼承與創新關系。
69.簡述藝術作品內容與形式的關系。
70.簡述形象思維。
四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。
72.簡述工藝藝術的基本特征。
73.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。
74.建筑賞析:《帕提農神廟》
75.舉例說明綜合藝術的種類。
76.以具體作品為例,試論藝術作品的三個層次。
77.藝術傳播有哪些要素?
78.簡述藝術創作中審美理解的內涵。
五、論述題(10題)79.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。
80.試述文學藝術與戲劇藝術的聯系與區別。
81.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。
82.論述藝術創作中的藝術思維。
83.結合具體的藝術作品,論述藝術創作的過程。
84.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。
85.試述文學與戲劇藝術的聯系與區別。
86.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?
87.如何理解藝術作品內容與形式的關系?
88.請闡述形象思維、靈感各自的涵義,以及二者之間的相互關系。
六、(0題)89.下列不屬于我國藝術家張藝謀執導的電影是______。A.A.《英雄》B.《一個都不能少》C.《我的父親母親》D.《漂亮媽媽》
參考答案
1.A
2.A
3.C
4.A
5.A
6.C
7.C
8.B范寬是宋代山水畫三大名家之一,北宋壯派山水畫大師。王維、吳道子為唐代畫家,鄭板橋為清代畫家。
9.C
10.A
11.C
12.A
13.C
14.D《韓熙載夜宴圖》是中國繪畫史上的名作,作者是五代南唐畫家顧閎中。作品以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑,以聲色為韜晦之所,每每夜宴宏開,與賓客縱情娘游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢,工細靈動,充滿表現力。
15.D京劇名家梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生在我國“首屆京劇旦角最佳演員”中當選,被稱為京劇“四大名旦”。
16.A
17.D
18.C
19.B德國的費德勒在19世紀末極力主張將美學和藝術學區分開來,也因此被后世稱為“藝術學之父”。
20.B
21.C
22.A
23.B
24.C
25.D
26.A
27.A
28.B
29.B
30.B
31.東晉
32.人體動作表情構圖造型
33.旋律
34.散文小說
35.蘇軾王維
36.敦煌云岡龍門
37.共鳴凈化領悟
38.園林建筑紀念性建筑
39.文體期待意象期待意蘊期待
40.賦比興
41.社會歷史
42.東晉
43.敘事詩抒情詩
44.個性感性思想
45.圓雕浮雕
46.線條與組合具象與抽象情感與象征
47.希臘羅馬文藝復興
48.多義模糊
49.間接性廣闊性情感性
50.風格即人
51.實用價值審美價值
52.皇家私家
53.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象
54.時代種族環境
55.鑒賞藝術
56.時間藝術空間藝術時空藝術
57.個性共性
58.物質表現手段
59.程式化虛擬性
60.整合移情變形
61.政治是經濟的集中反映政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響同時也可以對政治產生影響二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用從而影響政治的方向和發展。政治是經濟的集中反映,政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響,同時也可以對政治產生影響,二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向,良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用,從而影響政治的方向和發展。
62.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養;健全審美心理結構充分發揮人的想像力和創造力;陶冶人的情操培養完美的人格。(1)美育即審美教育,美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣,促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心,也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的,主要包括普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養;健全審美心理結構,充分發揮人的想像力和創造力;陶冶人的情操,培養完美的人格。
63.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象,是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺,則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握,審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性的特點與審美活動的適應性。
64.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活,到進行藝術構思、形成藝術意象,并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內,突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象,呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力,藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍;靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯系,二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現。
65.矛盾是戲劇的核心,戲劇是通過表現故事的矛盾沖突來展開情節的。戲劇和其他的藝術作品不同,必須表現矛盾沖突,并且要以矛盾沖突作為情節發展的主要線索。沒有矛盾沖突,嚴格說來就沒有戲劇。戲劇要按情節的開端、發展、高潮、結局來演出但這些情節必須貫穿矛盾沖突才能展開。戲劇矛盾的提出和解決,是在推動情節的發展中解決和完成的。在戲劇中,矛盾沖突可以表現為人物之間的各種沖突,也可以表現為人與環境的沖突,也可以表現為人物自身的內心沖突。這些沖突實際上是社會生活中矛盾斗爭在戲劇中的反映。
66.(可以選擇其中三種回答)(1)根據作品存在方式可分為:時間藝術、空間藝術、時空藝術。(2)根據對作品感知方式可分為:聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。(3)根據作品對客觀世界反映方式可分為:再現藝術、表現藝術、再現表現藝術。(4)根據藝術作品物化形態可分為:靜態藝術、動態藝術。(5)從本質上講,根據藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征,可以分為五種:造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。28.繪畫藝術的基本特征:(1)形式的變幻;(2)瞬間的凝固;(3)豐富的意味。
67.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。
68.在藝術發展的各種因素中,繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。
(1)藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的,這種繼承性,反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術,都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。
(2)藝術的歷史繼承性,表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受,以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。
(3)藝術的歷史繼承性,在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程,其間,繼承和創新是緊緊連在一起的,沒有繼承,便不會有創新。在藝術發展中,繼承是手段,創新是目的。
(4)創新,是在繼承基礎上的創新。為了創新,就要堅持批判的原則,對過去的文化遺產取其精華,去其糟粕。同時,又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造,不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。
69.藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術作品的形式是指藝術作品的內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態。兩者的關系表現在:(1)藝術作品的內容和形式是統一和不可分割的有機體。在藝術創作中內容常常起主導作用形式總要為一定的內容服務。(2)藝術作品的形式又呈現相對的獨立性它不僅可以具有相對獨立的審美價值而且由于形式的變幻可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。(3)藝術創作應當力求把內容和形式盡可能完美地統一起來。藝術作品的內容,是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活,其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術作品的形式,是指藝術作品的內容的存在方式,亦即作品的內部聯系和外部表現形態。兩者的關系表現在:(1)藝術作品的內容和形式是統一和不可分割的有機體。在藝術創作中內容常常起主導作用,形式總要為一定的內容服務。(2)藝術作品的形式又呈現相對的獨立性,它不僅可以具有相對獨立的審美價值,而且由于形式的變幻,可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。(3)藝術創作應當力求把內容和形式盡可能完美地統一起來。
70.①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指形象思維可在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活,到進行藝術構思、形成藝術意象,并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式,它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指形象思維可在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境。
71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素;再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣;表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想,以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的,在側重再現的藝術作品中,不可能沒有表現的因素;再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想,表達作者的思想和情趣;表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循,只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。
72.(1)工藝是指既具有審美特性,又有較強的物質特性,既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。
(2)工藝藝術的基本特征是:
①實用與審美結合;
②既具有物質性,又具有精神性;
③講究技能與創造。
73.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用,主要表現有以下幾方面:(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維,然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式,它貫穿于人類的各種理性活動中,藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同,但二者又有密切聯系,常常相互滲透、相互補充,在思維活動中相輔相成。在藝術創作中,抽象思維的介入,可以提高藝術家的整體思維能力,使理性思考與形象思維平衡起來。創作中,理性太弱就駕馭不了形象,形象思維太弱就使思想直露,而損害藝術性,兩方面應取得內在的協調。
74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑,高踞于雅典城中央一個不大的山岡上,是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮,是守護神“雅典娜"的神廟,是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年,完成于公元前438年,時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇,神廟總面積約為2100平方米,全部用白色大理石砌成,銅門鍍金,山墻尖上飾有金箔,檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩,這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美,尤以雅典娜的故事最為精彩生動,技藝超群,是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健,比例勻稱,整個神廟尺度合宜,體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例,特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出,帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。
75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。
76.答案要點任何一件藝術作品,都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次:
(1)藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中,運用獨特的物質材料和媒介,按照審美法則,進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性,并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言,追求藝術形式和表現手段的創新。
(2)藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。
(3)藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵,它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。
77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者,指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構.是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息,包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應,及其對受傳者產生影響的程度。
78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節,能夠推動想象和聯想的展開,并促成藝術意蘊的升華。
79.舞蹈與音樂相比較在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因:(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起根本原因在于節奏從更深層的意義上看人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現自然更加需要音樂的配合。當然能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂而是節奏舞蹈與音樂相比較,在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的,舞蹈之所以要與音樂結合在一起,主要有以下幾個原因:(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏,這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏,舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起,根本原因在于節奏,從更深層的意義上看,人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合,因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現,自然更加需要音樂的配合。當然,能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂,而是節奏
80.文學和戲劇的密切聯系,首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介,劇本稱為戲劇文學,對戲劇藝術審美品質的高低有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節,作為戲劇演出的藍本。特別是以再現為主的敘事文學與以通過矛盾沖突展開情節和塑造人物的戲劇更加接近,因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征,只能憑借想象展現,不像以演員行動為基礎的戲劇,可以直接感知于視聽,還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊,不受時空限制,幾乎無所不能,而戲劇則強調時空的高度集中。以情動人,是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露、更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節性而難以作為戲劇的文本,而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力。
81.(1)藝術典型是藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系,它包括典型人物、典型環境等。它既具備鮮明的個性色彩,又反映了社會生活本質規律,是個性和共性的統一。(2)藝術典型的個性是指形象的獨一無二,不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢,而主導性性格則是“精神勝利法”。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征,他具有獨特的外表、行為、生活習慣、性格、情感和獨特的內心世界。(3)與藝術典型個性鮮明性相聯系的是其真實性和概括性,即共性。共性使得藝術典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象,精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱,自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農的表現,又體現出了中國農民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物性格的特征,又是不同時代、階層人物性格的典型,表現出了藝術概括性即典型的共性。(4)藝術典型在個性中體現出了共性,在特殊中體現出了普遍性,在偶然性中體現出了必然性。
82.藝術創作作為一項復雜和艱苦的審美創造活動不僅有著獨特的心理活動的特點而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創作過程中藝術家要以形象思維為主體同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感使之構成一種有機的辯證關系共同推動藝術創造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是:突發性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用藝術創作作為一項復雜和艱苦的審美創造活動,不僅有著獨特的心理活動的特點,而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創作過程中,藝術家要以形象思維為主體,同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感,使之構成一種有機的辯證關系,共同推動藝術創造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活,到進行藝術構思、形成藝術意象,并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式,它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用,二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內,突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象,呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力,藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是:突發性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系,二者往往交互作用
83.藝術創作是一個復雜的過程,可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗,是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上,充分調動情感、想象、聯想等心理要素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分:材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思,是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上,以特定的創作動機為引導,通過各種心理活動和特定的藝術思維方式,對原始素材進行加工、提煉、組合,在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現,是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言,將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在,使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。
84.(1)藝術典型是藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系,它包括典型人物、典型環境等。典型是優秀藝術作品的一個顯著特征,尤其在敘事性藝術作品中,塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。它既具備鮮明的個性色彩,又反映了社會生活的本質規律,是個性和共性的統一。(2)藝術典型的個性是指形象獨特、鮮明。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢,而主導性性格則是他的“精神勝利法”。他具有獨特的外表、行為、生活習慣、性格、情感和獨特的內心世界,這些都是其個性的體現。(3)共性使得藝術典型有了深刻的社會認識功能和教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象,精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱,自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農的表現,也是千百年來中國國民的劣根性。阿Q這一虛構人物,被魯迅以夸張的漫畫式手法展現出來,人們看到他的苦難與不幸,也體悟到他的無知與懦弱,哀其不幸,怒其不爭。然而,阿Q的丑態卻深刻地揭示了中國人民和中華民族的劣根性,使人們在笑談中洞察作者的用意。阿Q既是一個人物的典型,又是一個民族的肖像,表現出了高度的藝術概括性即典型的共性。
85.文學和戲劇的密切聯系首先表現在它們都要利用語言這個
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