色彩風景寫生基礎梅州師范：陳文風景畫的選景與構圖

自然界景物很繁雜,并非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫。不要奢望找到十全十美的美景，要學會應對各種情況，必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什么,主要景物中哪些能入畫,哪些要舍去,構圖怎樣處理,用什么色調,用什么技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。

選取題材時，應該有自己的意圖和目的。所選風景應具有近景、中景、遠景，與靜物畫不同的是，風景是無限寬廣的，視野范圍較大。主體又不夠明確，往往我們會無從下手。寫生首先面臨的就是取景！三種取景方式：

1）借用手勢來裁取畫面。

2）做一個卡紙板當取景框。

3）用照相機或攝像機取景。如何取景？取景原則不提倡客觀抄襲原景。主觀組織物體,合理移動和變形處理取舍與概括。“取”是把能入畫的景物留下來,“舍”則是把有礙美觀和多余景物去掉,必須有所選擇。取舍時要運用歸納、整理、添加、夸張的方法對景物進行藝術處理。使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使畫面景物簡練概括,主次分明,層次清晰,藝術性更高。

對比與統一

畫面中的對比關系非常重要,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬于對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面顯得非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一，對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。

風景畫中應該有一個興趣中心。它是畫面中最重要，最美的部分。良好的興趣中心應該包含以下內容：鮮明的色彩。強烈的反差（明——暗）占據較好的畫面位置。人造景物、動物及人，將進一步強化興趣中心，它們成為畫面的主角。興趣中心周邊的次要元素要能將觀眾的注意力引向興趣中心。不要將興趣中心封閉起來——哪怕非常輕微，因為這樣會減弱它的重要性。

景物遠近及主次在視覺上的差別是很明顯的,離視域中心范圍愈近,景物愈清楚,所以我們在構圖上常常把主體物安排在視域中心范圍內作重點刻畫,其他部分則適當概括,在表現手法上要有意識把主次、虛實處理得當,才能有助于空間距離的表現。

“視域中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式

占據較好的畫面位置。鮮明的色彩。強烈的反差（明——暗）占據較好的畫面位置。人造景物、動物及人，將進一步強化興趣中心，它們成為畫面的主角。

增強明度和彩度的反差，這樣注意力就很容易集中在興趣中心

將前景變暗可增加距離感。

興趣中心周邊的次要元素要能將觀眾的注意力引向興趣中心。

海濱作為視覺引導線，將注意力引向興趣中心--橋。

不要將興趣中心封閉起來——哪怕非常輕微，因為這樣會減弱它的重要性。

風景畫的構圖構圖常用以下幾種形式：1，均衡式2，水平式3，垂直式4，S形，三角形，滿構圖等。均衡式水平式通常將景物分成上下2~3等分比例

三角形式S形式滿構圖垂直式如何避免常見的構圖錯誤

避免同型的兩個物體：如形狀、線條、運動和大小等。它們相互爭奪、相互沖突。如圖1、圖2。圖1圖2不要將物體向畫面外傾----總是將它們向里傾。設計水平線和垂直線時最好別讓它們與畫框平行。圖1圖3圖2不要將畫面分為均等的兩部分—水平線不該放置在中部。圖1圖2別將觀眾排斥在畫面之外—邀請他們進來。不應將“請勿入內”的牌運用到畫面當中。圖1圖2河流、小溪及路等，應以S型進入畫面。如果不是S型，那么最好以曲線的方式進入畫面。應不惜一切代價避免直線，因為他們作為視覺引導線時，目光移動過于迅速，而S型則能使目光以較慢的速度掃視畫面。

小溪形成優美而舒緩的S型構圖

風景構圖與透視

透視被運用于各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。

自然界的各種景物，由于透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理風景畫的色彩室外光色變化的一般規律：在日常生活中,我們常常看到景色會因時間、季節、天氣的變化而顯現不同的景象,這就是光色的變化在起作用。光能顯現物體的色彩,也能改變物體的色彩，能顯示時間、天氣和季節特征,從而產生某種意境和特殊的情調。早晨：色調變化很快,日出前,明暗對比弱而顯現灰暗朦朧,整個景色籠罩在帶冷調的藍灰色中,當朝霞光芒四射時,太陽中玫瑰紅向朱紅、桔黃色逐漸轉化,整個景物都籠罩在一層紅紫色的光源色彩中。表現早晨的景色,一般以濕畫法為主,其清新、生機勃勃的感覺,最好一氣呵成。

中午：景物處于陽光的直射之下,色相較鮮明,明暗反差較大,環境色明顯。

傍晚：色調的變化和早晨的朝霞較為相似,但仔細觀察,還是有不同之處。傍晚空氣較干燥,塵埃較多,不像早晨空氣的清新霧氣,整個大地好像罩上一層桔紅和深紅色調,固有色較弱。春天：氣候逐漸變暖,是事物生長復蘇的季節,整個大地充滿了生機。檸檬黃、嫩綠、粉綠等色構成了春天的主要色彩,淺綠的色調是春天的主要色調。在表現春天的畫面時,要特別注意色調的協調與對比統一的關系。色塊要有大小之分,濃淡之分,特別是對比色,所謂“萬綠叢中一點紅”,就是說明在大片綠色草木中只有一紅花點綴就夠了,紅色既表現了大片綠草之美,又突出了紅色本身,少而精,稀為貴,起到“畫龍點睛”的作用。

夏天：是植物生長的旺季,翠綠、中綠、深綠、橄欖綠等組成夏天的綠色主調,日光強烈,明暗反差較大,樹木有茂盛濃郁的感覺,晴天的天空色彩較藍,色調比較單純、飽和,所以應注意光源色和環境色的影響,畫面效果才能有變化,顯得生動而不單調。

秋天：植物的枝葉和果實由綠變黃轉紅,色彩十分豐富,金光燦爛,艷麗多姿,在色調上以黃、橙、紅為主調,與天空形成強烈的對比。

冬天：在表現冬天畫面的色調時,要運用比較的方法,因為景物中有不少中間色,這些顏色色相不像其他季節那么明顯,所以要通過比較才能區別出它們之間的冷暖關系和黑、白、灰的層次,這樣畫面效果才豐富,有分量,而不單薄。

晴天：物體吸收和反射光色的能力較強,物體的固有色、光源色、環境色都能夠得到充分的體現,明暗對比強烈,空間層次分明,整個色調明快而響亮。景物幾乎每個地方都很清晰,但作畫時還是要注意畫面整體關系、主次關系、虛實關系,這樣畫面才整體而不瑣碎,且能突出重點。：陰天:光線受云層隔離,景物明暗對比減弱,無明顯投影,環境色彩影響較少,固有色相對明顯

雨天:其特點和陰天相似,雨天天色雖然灰,但不覺得悶,那種若隱若現的朦朧景色,給人以水色淋漓的美感,濕畫法最能把雨天這一特點表現得淋漓盡致。

霧天:能見度小,有時只能看到數米的距離;層次減少,遠處模糊一片。薄霧則有半透明感,在光線透射下,色彩變幻莫測,景物像蒙上一層紗,有一種神秘感。畫霧景時,一般都采用濕畫法,因此要適當地掌握畫面的干濕程度才能很好地表現霧天的景色。色彩的空間透視規律

由于物體與我們的距離有遠有近,加上自然空間的塵埃影響,不同距離的景物在色彩關系方面會產生明顯的色彩透視,寫生時要表現這種色彩透視才能體現景物的空間感。一般情況下,近處色彩感強、色彩純度較高,明度對比清晰;遠處的色彩則偏灰、偏冷、偏淡,對比較弱、較模糊。在寫生時,我們常常把景物按遠、中、近三個層次進行處理,這實際上是把形、色的透視進行概括,從而表現出自然界的空間感。

此外,空氣中也有一些微粒、塵埃、水汽等,當景物離我們有一定距離時,空氣層相隔厚了,我們就會感到物體顏色像被蒙上一層輕煙似的。看很遠的地平線上,物體什么色彩都會失去它的本來面目,而與天空的色調十分接近,說明遠色與近色變化很大,這是由于色彩的光波長短不一的結果，也這就是所謂“色彩透視”現象。※遠景,一般形體簡潔概括,黑白對比弱,色彩純度低,色調偏藍、紫、灰,邊線模糊。

※中景畫面著力刻畫的主要部位是風景畫的主體,中景應該形體突出,黑白對比鮮明,色彩豐富、冷暖對比強烈是刻畫的重點

※近景視覺效果清晰,但不要過分刻畫,只能概括處理,不能喧賓奪主。

對物象形體與質感的表現水的表現

水的特性是流動、透明，給人有一種平面、深遠的感覺。風景中水的顏色是最不固定的，它受氣候、光線、環境和天色的影響而產生變化。

水色：不論是什么狀況的水面，都要注意天色對水色的影響而產生的色調變化.倒影：它與實物有聯系又有區別。畫好倒影，會增添景色的美感。景物倒影的色彩，與景物相比，要趨于單純統一，多為中間調子，沒有很深暗與明亮的色調，色調一般偏冷、對比弱、色純度低，即冷、弱、粉、灰。倒影多用濕畫法，顏色自然交接融合，便會顯出倒影的效果。水色：一般清澈的水，它的固有色總是帶冷調平靜清澈的水面如鏡，倒影形象清晰渾濁的黃色水質，固有色偏暖，呈黃灰色不流動的死水，顏色灰綠、紫黑、調子深暗濃重平靜的水，主要用橫向的平衡筆法，色彩要柔和諧調有波浪的水，根據波浪的大小，可用橫向的短筆觸或點子來表現水的躍動

在微波的水中，倒影破碎，形體拉長

有風的天氣和有急浪的水面，倒影不明確天空的表現

天色是畫幅中最遠的色彩，要有深遠的空間效果。在晴天，藍、青等色是畫天色不可少的顏料接近地面或遠山的天色，總帶有偏暖的紫灰色傾向，所以天色在大多情況下是上冷下暖天色與地面相接連的景物色彩有關，天色常常在互相對比中，產生補色關系。如在晴天，綠樹叢后面的天色，會增添綠的對比色——紅的色素，使藍天傾向于紫灰。天總不宜畫得過于突出，而失去深遠的空間晴天：藍、青等色是畫天色不可少的接近地面或遠山的天色，總帶有偏暖的紫灰色傾向，所以天色在大多情況下是上冷下暖

綠樹叢后面的天色，會增添綠的對比色——紅的色素，使藍天傾向于紫灰。

樹的表現

水粉畫畫樹的循序：可先畫主干，確定樹的姿態；再根據樹的外形畫葉叢；然后再加小樹枝，使主干與樹葉聯成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主干周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，這使樹叢松動顯得不悶。水彩畫畫樹一般來說是先畫葉,后畫干、枝。畫茂盛的樹叢或單棵樹,一般是先畫樹冠部分,然后勾枝桿。勾枝桿的用色與畫樹干部分的用色應是相類似,樹冠部分的邊緣宜虛,背光部位要注意環境色的影響,樹葉的用筆要體現不同類型樹的特征。畫樹葉稀疏的樹,一般先勾枝,后畫葉,也可一邊勾枝桿,一邊畫樹葉,這類樹組織要疏密得當,用筆要肯定。畫遠景的樹要整樹取勢,外形要概括簡練,要和遠景部分融為一體。

畫多棵樹在一起的樹叢，要注意整體的外形美和聚散關系，大小、曲直姿態要安排得體，使之互有聯系、呼應、對比、襯托的整體效果。畫枯枝叢，要用大筆刷，枯筆擦，不必一根根去細描，要概括地去觀察，畫出枯枝叢的色調與感覺即可。樹的色彩，受季節、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現不同的樹色。以空間關系看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白粉的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相。樹的色彩以綠色調占多數，綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質；藍色類也是一樣。樹色的明度差異，不能過于明顯，盡量利用色彩的冷暖與純度，去表現形體與空間。先畫主干，確定樹的姿態；再根據樹的外形畫葉叢；然后再加小樹枝，使主干與樹葉聯成整體。葉叢中應透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，這使樹叢松動不會顯得悶。

水彩畫畫樹一般來說是先畫葉,后畫干、枝。畫茂盛的樹叢或單棵樹,一般是先畫樹冠部分,然后勾枝桿。畫樹葉稀疏的樹,一般先勾枝,后畫葉,也可一邊勾枝桿,一邊畫樹葉,這類樹組織要疏密得當,用筆要肯定。樹冠部分的邊緣宜虛,背光部位要注意環境色的影響,樹葉的用筆要體現不同類型樹的特征建筑物的表現建筑物由于具有不同的形體結構形式和建材性質及肌理特征，會產生不同的審美反應。建筑物造型風格多樣,不同地域、不同年代的民居、園林、寺廟建筑造型風格千姿百態。表現建筑物時要掌握焦點透視原理與規律,要基本符合視覺效果。構圖時要慎重選擇視點、視距（應在六倍物高以外選景）,組織好建筑塊面的黑、白、灰關系,研究建筑物的結構特點。建筑物是人類活動或居住的場所,應充分體現生活氣息,在刻畫建筑物的高矮位置的同時,要注意表現與人有內在聯系的一些點綴物。透視，對于表現建筑物形體和空間的重要性是不容置疑的。畫結構復雜的古老街道和建筑物，透視就顯得特別重要。山的表現

風景中的遠山，處在天與地相交之間。遠山在風景構圖中，雖然不會是主體物，但它常常可以體現空間感，襯托前景，豐富色彩，起到了加強主題的表現。初畫風景寫生，往往容易把遠山畫得過于深暗。其實，只要與近景聯系起來相比較，遠山大多是明亮的，遠近的調子懸殊差異是明顯易辨的。遠山由于明亮，含白粉色很多，與天色明度接近，常用鈷藍、群青、普藍等色來調配成冷調子，表現出大地深遠的空間。多層次重疊的遠山，要通過比較，區別它們微弱的色彩冷暖傾向，遠山與天連接處，色彩的對比狀況一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。這種冷暖、明度的區別是十分微弱的。在朝陽或夕照投射的遠山，產生受光部的暖調和背光面的冷調之間的差別，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有補色效果。

與近景聯系起來相比較，遠山大多是明亮的，遠近的調子懸殊差異是明顯易辨的遠山由于明亮，含白粉色很多，與天色明度接近，常用鈷藍、群青、普藍等色來調配成冷調子，表現出大地深遠的空間。

多層次重疊的遠山，要通過比較，區別它們微弱的色彩冷暖傾向，遠山與天連接處，色彩的對比狀況一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。人的表現以景為主的畫面，人物在環境中一般都不會太大，畫人物要符合透視的原理，才能使遠近不同位置的人立足于地面，如違反透視規律，人物很可能會出現脫離地面飄浮在空中的錯覺。避免這類錯誤的出現，首先需要處理好視平線(地平線的高低)與人的關系。假定是等高的人，近處人的腰部如在地平線的位置，遠處的人，腰部也要畫在地平線的位置上；如近處的人，頭部在地平線的位置，遠處的人也應如此，其他依此類推。畫人物可先把上身的顏色點好，再點四肢，根據比例再點頭部，不要把頭部畫大風景寫生的步驟選定寫生的對象以后，要認真探索構圖，即如何將景色藝術性地布局在畫紙上。開始，應將描寫的對象看得非常簡單，歸納成幾塊幾何形。

2.大的布局確定以后，然后進一步進行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形體的大輪廓具體畫出景物的基本形和結構關系，沒有意義的景物都不應納入構圖之中，也可以將景物的位置作些移動，以使主題內容更集中、更鮮明，在構圖形式上更完美先畫天與遠山。初畫風景畫的人，常把天色畫得過暗或過亮。一般情況下天色總是畫面中比較明亮的色調，但如在晴朗的天氣，天上無云彩，那藍紫的天色必會比地面上明亮的色調暗。畫中的白色房屋受光面，與天色的關系要有區別。如果天上有白云，也同樣比白墻要暗。遠山的色彩也是很容易畫得過深的，只要天色畫正確了，在調色盒中的天色旁邊再調遠山的色彩，就比較容易控制那微弱的色彩差距，天與山的色彩關系就可以畫得較正確。遠山色彩單純統一，要用色彩的冷暖表示山體受光和背光的起伏變化，而不能用深淡來表示。近山的色調較濃重，與遠山有明顯的色調差別，要少用白粉；筆法要有橫直的變化，表現出山的氣勢與山體結構。樹用深紅、朱紅、褐色及偏冷的紫色相結合，交替畫出樹色的大調子。注意外形的輪廓起伏變化和受光、背光的明暗關系。溪邊堤岸上黃色的枯草坪，用土黃、白粉、鈷藍等色彩調配出冷暖和純度不同的色彩，畫成比較明快的暖調，與紅樹相映襯，具有秋意情調。接著畫房屋頂部的瓦片，用朱紅白粉色相調合，某些部分要調入鈷藍，產生冷灰色調，使色調明快又有變化，筆法可根據瓦楞的方向，自上而下并列地畫，自然空出屋脊上的白線。白墻的某些部位，要畫上帶暖的