2022年寧夏回族自治區固原市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.有關藝術起源的最古老的理論是（）。A.模仿發生說B.游戲發生說C.巫術發生說D.勞動發生說

2.亞里士多德最重要的美學著作是（）A.A.《詩藝》B.《詩品》C.《詩學》D.《論崇高》

3.______在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

4.______是西方高度技術派建筑的杰作之一。

A.巴黎圣母院B.圣彼得教堂C.巴黎蓬皮杜藝術中心D.朗香教堂

5."三一律"是歐洲_____戲劇的創作法則。

A.文芯復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

6.在當代藝術理論中，認為形象只關系到理性而與感性無關的思想是（）的觀點。A.A.客觀唯心主義B.主觀唯心主義C.庸俗社會學D.馬克思主義

7.在中國文學史上，宋代成就最突出的文學體裁是

A.雜劇B.傳奇C.詞D.賦

8.最早提出“寓教于樂”的美學家是（）。A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

9.西方現代主義藝術思潮的萌芽始于19世紀中葉，標志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集__________。（）

A.《草葉集》B.《惡之花》C.《尤利西斯》D.《可溶解的魚》

10.貝多芬的第九交響曲是（）

A.《英雄》B.《命運》C.《田園》D.《合唱》

11.“美是生活”是（）提出來的。A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧

12.所謂表情藝術是（）。A.音樂、舞蹈B.戲曲、戲劇C.電影、電視D.繪畫、小說

13.電視劇《四世同堂》是根據______的長篇小說改編的。()

A.巴金B.老舍C.茅盾D.魯迅

14.《西廂記》的作者是（）。

A.關漢卿B.白樸C.馬致遠D.王實甫

15.電影的誕生年代是()

A.1894B.1895C.1896D.1897

16.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以______最為著名。()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

17.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是（）的代表作品。A.歐里庇得斯B.索福克勒斯C.阿里斯托芬D.埃斯庫羅斯

18.蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國______代四大書法家。()A.A.漢B.晉C.唐D.宋

19.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》的作者為()

A.師曠B.李龜年C.李延年D.白明達

20.《西廂記》是我國元代作家______創作的。A.A.關漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.蒲松齡

21.19世紀末，提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”是德國的()

A.康拉德.費德勒B.黑格爾C.羅塞D.烏提滋

22.話劇《屈原》的作者是()

A.曹禺B.夏衍C.郭沫若D.田漢

23.（）世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。A.19B.18C.17D.16

24.在創造思維中，不同于形象思維和抽象思維的形式是指___________。（）

A.想象B.靈感C.感知D.聯想

25.審美的客休是______。

A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.觀眾

26.第一個正式提出應當建立“藝術學”的是______。

A.費德勒B.康德C.黑格爾D.席勒

27.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的______。

A.獨舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

28.從藝術構思方法上看，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”屬于()

A.變形B.移情C.整合D.概括

29.《拾穗者》是畫家______的代表作之一。()

A.達.芬奇B.拉斐爾C.凡.高D.米勒

30.華彥鈞的《二泉映月》是一首（）。

A.管樂B.打擊樂C.彈撥樂D.弦樂

二、填空題(30題)31.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

32.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

33.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

34.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

35.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

36.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

37.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

38.草圣張旭是_____朝的大書法家。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

40.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

41.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

42.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

43.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

44.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

45.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

46.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

47.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

48.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

49.王獻之是我國_____時期的大書法家。

50.電視藝術有__________、__________、__________等。

51.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

52.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

53.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

54.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

55.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

56."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

57.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

58.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

59.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

60.王羲之是我國_____時期的大書法家。

三、簡答題(10題)61.藝術風格多樣性的原因是什么?

62.簡述審美想像在藝術創作中的作用。

63.“藝術發生”學說對藝術學研究有哪些作用？

64.藝術風格多樣性的原因足什么?

65.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

66.簡述藝術創作主體與客體的關系。

67.簡述藝術批評的作用和功用。

68.簡述三種主要的藝術批評形態

69.舉例說明，藝術批評有怎樣的功能?

70.簡述審美理解的內涵。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

五、論述題(10題)79.為什么說生產勞動實踐是藝術發生的根本動力?

80.舉例論述藝術作品的再現與表現。

81.論述藝術創作的過程。

82.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

83.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。——板橋題畫

84.論述藝術活動的功能。

85.“藝術發生”學說對藝術學研究有哪些作用？

86.結合作品論述藝術作品的層次。

87.以中國戲曲為例說明戲劇藝術的綜合多樣的特點。

88.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創作過程的理解。

六、(0題)89.簡述什么是工藝藝術。

參考答案

1.A

2.C

3.C

4.C

5.B

6.C

7.C

8.C

9.B

10.D

11.C

12.A

13.B

14.D《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，是我國古典戲劇的現實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大。其作者為元代著名戲劇家王實甫。

15.B電影在1895年誕生以后的一百余年里，從無聲到有聲，從黑白到彩色，乃至寬銀幕電影，立體電影的出現，都離不開現代技術的推動。

16.A

17.B

18.D

19.A

20.C

21.A康拉德.費德勒極力主張將美學和藝術學區別開來，因此被稱為“藝術學之父”，首先提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”。

22.C話劇《屈原》是郭沫若的代表作品之一，取材于戰國時期楚國的歷史，講述了偉大詩人、政治家屈原的政治挫折和個人遭際。

23.A

24.B

25.C

26.A

27.A

28.B

29.D

30.D《二泉映月》是中國民間二胡音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作，是一首弦樂。

31.張擇端

32.皇家私家

33.藝術體驗藝術構思藝術傳達

34.文體期待意象期待意蘊期待

35.科學畫面聲音

36.園林建筑紀念性建筑

37.線條與組合具象與抽象情感與象征

38.唐

39.詩樂舞

40.時間空間時空

41.鑒賞藝術

42.馬爾克斯《百年孤獨》

43.人們的精神生活消費品

44.敦煌云岡龍門

45.胸中之竹手中之竹

46.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

47.布封

48.國立音樂院

49.東晉

50.電視劇文藝專題片文藝訪談

51.審美感受

52.骨哨陶塤河姆渡

53.間接性廣闊性情感性

54.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

55.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

56.蘇軾王維

57.敘事詩抒情詩

58.共鳴凈化領悟

59.時代種族環境

60.東晉

61.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發現他與眾不同具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發現他與眾不同,具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

62.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家獲得審美經驗以及從事創作活動的最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創作活動主要依靠創造性想像。(2)想像的特征：第一審美想像離不開表象記憶；第二審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家獲得審美經驗以及從事創作活動的最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創作活動主要依靠創造性想像。(2)想像的特征：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想

63.“藝術發生”學說是藝術生產理論的一個重要的組成部分，是對藝術的起源、性質和特點進行的理論研究。研究“藝術發生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術的本質，對理解藝術學的其他重要原理、規律等都有積極意義。通過對藝術起源的探討，人們認識到藝術是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中逐步分化出來的。藝術的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術現象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現說，還是巫術說、勞動說，都可以證明藝術是在人們的生產實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產生的。另外，從藝術的性質和特點來看，“藝術發生”學說的研究也告訴我們，藝術是審美主客體關系的完美結合，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術創造者主觀的審美理想和情感愿望。藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。這就有利于我們認識藝術產生與發展的一般規律，通過協調二者之間的不平衡關系使藝術得到發展。

64.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

65.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

66.(1)藝術創作客體與主體相對應而存在。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的對象。(2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。

67.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值；（2）通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響；（3）通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導；（4）通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

68.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

69.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。金圣嘆通過對《水滸傳》的細致分析，給予極高評價。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。馬克思、恩格斯曾以書信的方式對一些劇作家和小說家的作品提出了中肯的批評，促進了批判現實主義作品的創作。(3)通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。許多藝術接受者正是通過藝術批評對作品產生了鑒賞的興趣或加深了認識，從而有助于藝術的傳播和鑒賞。(4)通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。魯迅等左翼人士通過尖銳深刻的藝術批評同反動文人作斗爭，領導進步文藝創作，對中國現代文化的發展起到了促進作用。

70.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；

（3）審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.(1)生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人為藝術的發生提供了前提。首先勞動使猿爪變為人手猿腦變為人腦這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次勞動推動了語言的產生勞動與語言又進一步推動了意識的產生“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。再次勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生為藝術的發生創造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較有兩種不同的結果對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致這就導致了圖騰和巫術的產生。還有就是勞動的結果與原來預想的一致這就必然導致人的征服欲、改造欲、創造欲的發生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發展為藝術的發生創造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發生的直接動因。(1)生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提,生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人,為藝術的發生提供了前提。首先,勞動使猿爪變為人手,猿腦變為人腦,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次,勞動推動了語言的產生,勞動與語言又進一步推動了意識的產生,“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。再次,勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生,為藝術的發生創造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后,必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較,有兩種不同的結果,對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致,這就導致了圖騰和巫術的產生。還有,就是勞動的結果與原來預想的一致,這就必然導致人的征服欲、改造欲、創造欲的發生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發展,為藝術的發生創造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發生的直接動因。

80.①藝術作品中的再現指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我改變客體表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現性。在藝術創作過程中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實而是通過自由運用形式美的規律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中再現不能完全沒有表現表現也不能完全脫離再現兩者或者達到完美的統一或者各有側重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現與表現作為藝術創作中的兩種基本手段和方法本身并無優劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術作品中的再現，指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征，一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識，重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。在藝術創作過程中，藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實，而是通過自由運用形式美的規律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統一，或者各有側重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創作中的兩種基本手段和方法，本身并無優劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

81.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

82.(1)形象思維:①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系:①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。

83.這段話形象地描述了藝術創作的過程。(1)藝術體驗。是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三個部分：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象，是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。鄭板橋畫竹的經歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗使畫家產生了創作沖動，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構思中出現了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”。“胸中之竹”是經過加工得到的審美意象，不同于真實的“眼中之竹”。在創作“手中之竹”時，藝術內涵得到深化，因此又不同于構思階段的“胸中之竹”。

84.藝術活動的功能在人類藝術史上處于不斷變遷之中。一般說來，藝術活動的功能主要表現在以審美價值為中心的審美認識、審美教育和審美娛樂三個方面。①審美認知功能，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。②審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。④藝術的審美認知功能、審美教育功能和審美娛樂功能是相互聯系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認知和審美教育也就失去了立足之地。藝術的本性在于其審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術存在的支點。所以，藝術的社會功能必須尊重藝術的審美特性。藝術只有具備了審美價值和審美特性，它的社會功能才有可能得以實現。藝術的這三種功能是一個有機整體，不可分割。

85.“藝術發生”學說是藝術生產理論的一個重要的組成部分，是對藝術的起源、性質和特點進行的理論研究。研究“藝術發生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術的本質，對理解藝術學的其他重要原理、規律等都有積極意義。通過對藝術起源的探討，人們認識到藝術是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中逐步分化出來的。藝術的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術現象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現說，還是巫術說、勞動說，都可以證明藝術是在人們的生產實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產生的。另外，從藝術的性質和特點來看，“藝術發生”學說的研究也告訴我們，藝術是審美主客體關系的完美結合，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術創造者主觀的審美理想和情感愿望。藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。這就有利于我們認識藝術產生與發展的一般規律，通過協調二者之間的不平衡關系使藝術得到發展。

86.藝術作品分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。下面結合達·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術作品的三個