2022-2023學年河北省唐山市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.宋代米芾、米友仁父子的“米派”最為著名的是()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

2.創作出著名油畫肖像《英諾森十世》的畫家委拉斯凱茲是______人。A.A.西班牙B.法國C.意大利D.英國

3.下圖中的書法作品，其書體是（）。A.篆書B.行書C.隸書D.正楷

4.文藝是一種特殊的社會形態，其特殊性主要表現在（）。A.具有審美性B.具有哲理性C.具有大眾性D.具有思想性

5.《農夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

6.我國著名的司母戊鼎產生于（）。

A.殷商時期B.戰國時期C.西漢時期D.東漢時期

7.鑒賞者對藝術鑒賞的作品內容具有（）。A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

8.下列選項中，屬于漢族民間舞蹈形式的是（）

A.蘆笙舞B.鍋莊C.長鼓舞D.綢舞

9.我國著名的雕塑作品《奉先寺盧舍那大佛像》位于______。()

A.龍門石窟B.云崗石窟C.麥積山石窟D.敦煌莫高窟

10.中國電影誕生于()

A.1895年B.1899年C.1901年D.1905年

11.被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這幅作品是______。()A.A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大衛》

12.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向叫做__________。（）

A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

13.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》是（）所作。A.師曠B.李延年C.李龜年D.朱載育

14.藝術家運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為具體可感的藝術形象或藝術情境，這屬于藝術創作過程中的（）

A.藝術表現B.藝術構思C.藝術體驗D.藝術欣賞

15.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是（）。A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

16.從狹義上講，戲劇主要是指______。A.A.戲曲B.話劇C.歌劇D.舞劇

17.《胡笳十八拍》是__________代的作品。（）

A.秦B.元C.唐D.漢

18.《阿細跳月》這部舞蹈是下列哪個民族創作的?()

A.苗族B.傣族C.彝族D.白族

19.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節奏、調式等

20.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》屬于法國的()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

21.文學的主要表現手段是()

A.情節B.故事C.語言D.結構

22.下圖中的繪畫作品是（）

A.《洛神賦圖》B.《女史箴圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

23.（）在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

24.提出"風格即人格"的法國文學理論家是_____。

A.莫里哀

B.布封

C.福樓拜

D.丹納

25.被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這部創作是()

A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大衛》

26.《良宵》、《光明行》是音樂家劉天華創作的_____獨奏曲。

A.二胡B.箏C.揚琴D.京胡

27.悲劇的效果是。（）A.單純的痛感B.單純的快樂C.由快感到痛感D.由痛感到快感

28.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

29.電影藝術誕生于_____。

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

30.青銅雕塑《思想者》的創作者是()A.A.菲狄亞斯B.亨利·摩爾C.馬約爾D.羅丹

二、填空題(30題)31.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

32.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

33.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

34.王獻之是我國_____時期的大書法家。

35.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

36.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

37.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

38.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

39.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

40.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

41.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

42.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

43.雕塑分為_____雕和_____雕。

44.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

45.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

46.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

47.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

48.__________被稱為“音樂的靈魂”。

49.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

50.王羲之是我國_____時期的大書法家。

51.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

52.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

53.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

54.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

55.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

56.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

57.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

58."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

59.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

60.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

三、簡答題(10題)61.什么是藝術風格?它有什么特性?

62.簡述藝術活動的社會功能。

63.何謂心理批評?

64.簡述藝術與政治的關系。

65.簡述音樂藝術。

66.簡要介紹藝術作品的內容和形式。

67.23.簡述3種主要的藝術批評形態

68.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

69.簡要說明什么是藝術意蘊。

70.簡述藝術鑒賞的主體性。

四、主觀題(10題)71.藝術傳播有哪些要素?

72.簡述工藝藝術的基本特征。

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.建筑賞析：《帕提農神廟》

76.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

77.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

78.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

五、論述題(10題)79.論述藝術鑒賞的過程。

80.論述藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三者間的關系。

81.為什么說藝術是一種特殊的意識形態?

82.以歐洲文藝復興和現代藝術流派出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

83.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體過程。

84.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

85.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

86.試述表情藝術的種類及基本特征。

87.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

88.結合一部作品，論述藝術作品的層次。

六、(0題)89.《擲鐵餅者》的作者是希臘雕塑家（）A.A.菲狄亞斯B.米隆C.羅丹D.米開朗基羅

參考答案

1.A宋代米芾、米友仁父子的“米派”是當時重要的山水畫流派之一，有“米家山水”之稱。

2.C

3.B

4.A

5.A

6.A司母戊鼎是商朝后期用于王室祭祀的青銅方鼎，產生于殷商時期，是目前世界上發現的最大的青銅器。

7.A

8.D

9.A

10.D拍攝于1905年的《定軍山》是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生。

11.D

12.C

13.A

14.A

15.C

16.B

17.D

18.C

19.C

20.D

21.C

22.A

23.C

24.B

25.D

26.A

27.D

28.D

29.B

30.D

31.共鳴凈化領悟

32.敦煌云岡龍門

33.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

34.東晉

35.藝術派別

36.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

37.皇家私家

38.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

39.人體動作表情構圖造型

40.形象情境意境

41.獨舞雙人舞三人舞群舞

42.馬爾克斯《百年孤獨》

43.圓浮

44.藝術體驗藝術構思藝術傳達

45.詩樂舞

46.鑒賞藝術

47.視覺藝術雕塑

48.旋律

49.整合移情變形

50.東晉

51.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

52.審美塑造藝術形象

53.拙政園留園豫園

54.古希臘莫里衰博馬舍

55.間接性廣闊性情感性

56.作品主題

57.骨哨陶塤河姆渡

58.蘇軾王維

59.間接性廣闊性想像性

60.胸中之竹手中之竹

61.藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性有：(1)繼承與獨創。藝術風格有歷史繼承性，成功的藝術家總要吸收前人藝術經驗，同時又要結合自己的個性和生活經驗．創造出與眾不同的新風格。(2)穩定與漸變。藝術家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內大致接近；而隨著藝術家生活體驗的深入和藝術創作的探索，其創作風格會出現某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術門類都存在多種多樣的創作手法和傾向，同一個藝術家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣；但在一定時代、一定民族的創作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。

62.(1)審美認識功能(或審美認知功能)，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

63.心理批評是從心理學的角度切入著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面并強調無心理批評，是從心理學的角度切入，著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動，藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點，一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理，二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能，三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素，現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初，奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派，他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面，并強調無

64.政治是經濟的集中反映政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響同時也可以對政治產生影響二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用從而影響政治的方向和發展。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。

65.①音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有情感表現力和情緒感染力。②音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲；按音域可分為高音、中音和低音。根據樂器的不同種類，器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。

66.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。在具體的藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

67.23.

藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)

①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。

②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。

④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

68.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

69.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術意蘊是藝術創作的最高境界。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術意蘊是藝術創作的最高境界。

70.藝術鑒賞的主體性體現為：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞的主體性體現為：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

71.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

76.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

78.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

80.(1)藝術作品從縱向來分析可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說藝(1)藝術作品從縱向來分析，可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體，而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說，藝

81.(1)從社會本質上說藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態是人類審美情趣、審(1)從社會本質上說，藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系，而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑，是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界，而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界，藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征，還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態，是人類審美情趣、審

82.在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現代藝術流派的出現，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的也有明顯脫離現實的傾向。總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

83.(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品規定情景之中進行審美體驗不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異正是再創造的結晶。(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時,已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的,它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經驗為基礎,潛入作品規定情景之中進行審美體驗,不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開,鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話,洞察其深層意蘊,并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認知,也包括對作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異,正是再創造的結晶。

84.(1)在藝術作品中感性是指蘊含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵藝術的感情并不排斥理智藝術不是非理性的產物藝術在人類感情的進發之中包含著對世界的理性思考表現著人類思想方面的內容相對于它的感性形式來說則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統一這種統一具有兩重含義一是指作品的感性與理性的統一另一種是指作品的情感因素與理性因素(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直