/9代表人物：列夫托爾斯泰（俄）、蘇珊朗格（藝術是情感的符號）、西格蒙德.弗洛伊德（精神分析學說、潛意識學說）表現性藝術的特點1.重視主體意識2.重視創造個性3.重視有意味的形式，在20世紀人類審美領域的開拓方面有它的積極作用和貢獻。奧地利“表現主義”作家卡夫卡《變形記》；是現代表現性文學代表作“卡夫卡式”的表現性文學。蘇珊朗格“藝術是情感的符號〃科林伍德“藝術是情感的表現〃李斯托威爾將19世紀末至20世紀30年代的西方近代美學分為“主觀派”和“客觀派”主觀派十論：表現論、快樂論、游戲論、外觀論、幻覺論、精神分析論、實驗論、移情論、現象學論、折中論客觀派：藝術科學論、自然輪、社會學論、形式論東西方藝術縱橫線縱一一東方藝術：重表現；西方藝術：重再現。橫一一東方藝術：古典的、表現的一現代的、再現的；西方藝術：古典的、再現的一現代的、表現的。東西方的藝術的交叉發屣東方與西方的交奧式發展東方Ifc去現能賭情刖方重再現由品幃出此U2從古典的我便東方Ifc去現能賭情刖方重再現由品幃出此U2從古典的我便一般說，東方人的表現觀不同于西方。緣于古東方的精神世界渾樸而靜觀；東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性。這種思維方式的特點和長時間形成的民族文化心理，構成與西方不同的美學體系、藝術體系。中國藝術以中國繪畫為代表，總體上傾向于表現性。 顧愷之洛神賦圖西方再現性藝術的三座高峰：古希臘、文藝復興、19世紀俄羅斯。19世紀30年代席卷歐洲的浪漫主義運動，①揭起了藝術自身要求主觀情感表現和理想化的旗幟；②預示了體現西方人表現觀的西方現代藝術的誕生。西方現代藝術三種潮流的先驅塞尚：“現代藝術之父”一法國的立體主義《蘋果與橘子梵?高一以德國為中心的表現主義《星月圖》高更一原始主義，代表作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》憑借島民厚樸的、天真無邪的形象，以畫家那種獨有的單純、粗放、遠古、唯美的裝飾風語言，對生命和宇宙尋求答案，發出一個哲理性的，亙古的天問。三、構成論及實驗性藝術?康定斯基Kandinsky(1866-1944)，被認為是“熱抽象”的代表。?蒙德里安Mondrian(1872-1944《百老匯爵士樂》被認為是“冷抽象”的代表。米羅(1893-1983)被認為是“符號創作”的先驅。奧?文杜里“四個跨步”理論第一跨步：喬爾喬內《暴風雨》第二跨步：卡拉瓦喬《水果籃》第三跨步：莫奈“色彩革命”第四跨步：塞尚-三大要素第一跨步：16世紀，威尼斯畫派，喬爾喬內首次用“有人物的風景畫”，轉換了“有風景的人物畫”。《雷雨》預示獨立風景畫萌芽。第二跨步：17世紀，啟蒙潮流興起，卡拉瓦喬實現二度轉換，獨立靜物畫出現，為日后立體結構和抽象形式開辟了道路。 卡拉瓦喬《水果籃》第三跨步：19世紀下半葉，馬奈?莫奈印象派潮流開始“光色探秘”。外光的燦爛炫目，轉換了沿襲數百年之久的醬褐色，被現代西方畫史譽為一場“色彩革命”。第四跨步：20世紀初，塞尚登上現代繪畫平臺，確立“色調造型”、“體積組合”、“幾何構成”三大要素。1906年辭世后，被推為“現代藝術之父”。 塞尚《圣*維克多山》四、自然論及中國藝術的精神西方古典與中國古典美學的不同：西方古典美學，把自然看做藝術的對象，“人”則是自然最高的造物，人又是自然宇宙的中心。中國古典美學崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分。“天人統一觀”、“心物統一觀”、”神形統一觀“、”文質統一觀“四方面是中國藝術精神及自然論的充分體現。1.天人統一觀2.心物統一觀3.神形統一觀4.文質統一觀1.天人統一觀(如何理解“天人統一觀”？)天人統一觀即對人與自然關系的看法。首先，應當是指人類與自然的和諧，同時應當包括人與社會發展的和諧。其次，是要求人類自身的存在狀態，即人與人之間的和諧。 舉例：北京天壇；中國園林藝術。《周易》的“易”包含的兩個含義：其一是變化、變易；其二是容易，無拘無束。老莊美學——”天地有大美而不言“進一步把宇宙運動理解為“道”。.《易經》的太極圖 2.北京天壇：“天圓地方“說 3.中國園林建筑：”雖由人作，宛自天開“。.心物統一觀（如何理解“心物統一觀”？）心與物、審美主體意識與審美客體本質之間存在著對立和矛盾，求取對立統一，和諧處理相互矛盾的元素——這是中國藝術美學的一條規律。我們今天稱之為藝術的辯證法。對辯證統一律的把握關系著藝術創造的高低和成功率。舉例：1.唐代張璪：“外師造化中得心源”；“一畫論”一畫，既是宇宙萬象的根本規律，又是藝術創造、繪畫形象結構的根本法則。.明代王履：“吾識心，心識目，目師華山”；.宋代郭熙：“身即山川而取之”；.石濤“搜盡奇峰打草稿”一畫論。.神形統一觀（如何理解“神形統一觀”？）①神形統一觀是針對形與神的關系所提出是中國表現性藝術美學的一個重要命題。②顧愷之畫論中作提出的是“以形寫神”，“悟對之通神”是形神統一命題的里程碑。“傳神寫照正在阿堵中”：畫眼是把握藝術生命及其構成形態的主要節奏和高潮點。“悟對之通神”是指審美主體內心世界洞察性的感悟活動與對象客體內心世界息息相通，神交默會神形統一。.文質統一觀（如何理解“文質統一觀”？）①文和質的關系，是指藝術外在美和內在美、形式美和意蘊美的關系，內容和形式的關系。②“文”人的文飾風采；“質”人的內在品質。③反對“質勝文”和“文勝質”兩種偏向，主張意蘊美和形式美的統一，成為歷來衡量藝術的重要審美標準。陸機《文賦》劉勰《文心雕龍》1、第一幅逼真地再現了真實景物的圖畫是瑞士畫家康?威茨（1400—1446）為日內瓦創作的。2、尼德蘭的凡?愛克發明了“”，制成有光澤的油彩，成就了早期極輝煌的肖像畫。3、在“心物統一”關系問題上，“外師造化，中得心源”的命題，是由（ ）提出的。A.唐代張璪B.宋代郭熙C.明代王履D.清代石濤祭堰畫蛋彩畫法A第二節 藝術創作的過程藝術創作的過程有哪些？ 1.生活體驗—形成審美經驗2.藝術構思—自然心靈化3.藝術表現—心靈物化一、靈感思維靈感是什么？/說說你對藝術中靈感思維的看法。①“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術家潛意識之中。是一種直覺式的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。②靈感恰恰是感性經驗長期積累，理性思索持續進行的結果。是感性經驗向著理性洞見飛躍的醒悟點。（王國維第三重意境“眾里尋他千百度驀然回首那人卻在燈火闌珊處“正是靈感的寫照）旅日水墨畫家李庚從馬勒音樂汲取了靈感，以《大地之歌》為母題，在北京推出同名畫展《大地之歌——李庚水墨藝術展》，展覽的原創性很強，以東方與西方、繪畫與音樂、視覺與音響、時空交錯的語言方式，呈現了畫家個人的靈感思維、人生體驗和創造才華。二、構思原理什么是構思定勢？構思定勢是在意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。如何理解藝術創作中的構思原理呢？.材料性與精神性.自然心靈化——心靈物化.表情和氣勢.材料性與精神性如何理解構思的材料性和精神性？（2點）①藝術家不僅是富有審美感情的人，且是時時帶著他的材料直覺和材料意識進行審美感知和體驗，從而進入創作構思和實踐性創作活動的人。②材料在物理上和心理上、美學上又相互依存。表現為心理感覺-精神性和物理感覺-材料性相互有機交織的過程。.自然心靈化——心靈物化如何理解藝術創作中心靈物化這個過程？①自然心靈化到心靈物化的循回式升華過程，是空間藝術、時間藝術實現構思的共同原理，也是各種不同形態的綜合型藝術創作所共有的基本過程。②審美經驗是審美創造的前提和基礎。審美經驗是在主、客觀相互影響，心靈和自然相互作用的情境中構成的，又是在主體心靈對自然對象內在價值的認同中構成的。什么是“異質同構”理論？①“異質同構”是“格式塔”心理學的理論核心。格式塔心理學派把自然、社會、人、宇宙作為物理的、生理的、生命的、心理的整體，完整形來認識，并提出“異質同構論”來解釋審美經驗的形成。②特別是其代表人物魯道夫.阿恩海姆認為世間萬物都可歸結為某種“力的圖式”。任何事物只要其“力的圖式”在結構上同人類情感中力的作用相似相近，達到同樣豐富復雜的水平，那么這些事物就具有了與人的感情相應和的形態，具有了再現性的或表現性的或象征性的審美價值，從而獲得認同。③舉例：羅丹《思想者》。.表情和氣勢什么是藝術的氣勢？/怎樣理解藝術的氣勢？①在藝術中的“氣”是指藝術家內心世界思想情感的運動形態，是客觀世界激起的主觀世界情感波瀾和起伏變化。“勢”是創造者主體的精神活力與客體生命活力交融而形成藝術生命的開合與節奏。②氣勢的總體效果和表情的聯系大約是在3個不同層面上實現的：外層的“自然表情”，中間層次的“語言表情”，內層的“氣質表情”。三、藝術世界的誕生1.藝術世界生命力的特質2.有意味的形式.藝術世界生命力的特質藝術世界作為一種精神性的生命形式，盡管遠比現實性的實體生命更為復雜，但它的形式結構并不是不可以認識、把握的。按照蘇珊朗格的觀點，藝術生命的形式結構與自然生命的形式結構有著相似性，分析自然有機生命的形式構成四個方面的條件，作為參照，有助于我們認識藝術生命的構成：第一，動力性——生命具有持續穩定的式樣，又是能動的變化著的式樣。第二，有機性——生命的構成成分是通過一個中心相互聯系，相互依存。第三，是有節奏的活動的整體——生命的主要節奏的統一性和不可侵犯性。第四，生長與消亡的規律性——生命遵循一定歷史階段生長、消亡，有它辯證發展的規律。簡述“藝術世界”的含義。①由人類全體創造的藝術世界；②藝術家個體

藝術生命的構成可以參照自然生命哪些方面的條件？自然有機生命的形式構成四方面的條件——①動力性②有機性③有節奏的活動的整體④生長與消亡的規律性簡述藝術世界誕生的過程？藝術世界的誕生過程層次：①外景層：傾向再現，傾向表現，自然的，構成的。②中景層：具象化、抽象化、意象化，純幾何平面化。③內景層：分別以情與理的平衡，唯情的，渾然天成，唯理的四條通道實現有意味的形式。舉例說明藝術世界的四種創作類型。達?芬奇《蒙娜麗莎》《巖間圣母》；陳丹青《西藏組圖》理解“自然”。林風眠《秋鶩》馬蒂斯《紅色大畫室》畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》（1）再現的、具象化、情理平衡的藝術世界（2）自然的、意象化、情景交融的藝術世界（達?芬奇《蒙娜麗莎》《巖間圣母》；陳丹青《西藏組圖》理解“自然”。林風眠《秋鶩》馬蒂斯《紅色大畫室》畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》①客體自然文化，包括社會生活。②主體心靈，在中國人看來心靈是自然的一部分。③直指藝術品質，要求高水準的藝術必須做出“合乎自然”的表達。一般來說，作畫有哪幾種情況？一般來說，作畫過程有兩種情況：①收集材料，對著自然寫生，如實描寫，研究自然，理解自然；②創作時，憑記憶和技術經驗去作畫，就離開了自然對象，在紙上畫出自己想象的東西來。.有意味的形式如何理解“有意味的形式”？①“有意味的形式”是由克萊夫?貝爾提出的命題。任何類型的藝術創作，只要具備相應的必要的構成元素，實現為一個獨立的藝術世界，那么，其間有著一個共同的審美特性，就是“有意味的形式”。是藝術生命力的特質潛在的、集中的、高層次的體現。②“真實的情感意象”是有意味的形式所以具有“意味”的核心。③“思維意象”往往也與“情感意象”并行不悖。?1、格式塔心理學派的代表人物魯道夫邛阿恩海姆認為世間萬事萬物都可以歸結為某種2、畢加索在1907年創作的油畫《》中，形體被破壞，根據一種斜角結構重新安排，打亂再現性的全部原理，拋棄寫實因素，組成奇特的符號或象征性語系。3、在《紅色大畫室》中，馬蒂斯拋棄了（ ），而像東方的地毯、民間剪紙藝術那樣，以抽象化和裝飾性的美，實現了他的表現性的唯情的美。A.一維形式感B.二維平面感C.三度空間感D.四維立體感力的圖示；亞威農少女們；C第三節 藝術創作的主體條件、藝術的天賦和敏感藝術創作的主體條件有哪些？①藝術天賦和敏感。②才能和技巧，勤奮和修養。③藝術的獨創性如何理解藝術家的天賦和敏感？①藝術創造的基本素材不是既成的思想概念，而是無比豐富的、現實的、感性的外在形象。②想象必須伴隨深思熟慮。③是情感對心中材料的滲透，對想象中的圖形的滲透。二、才能和技巧，勤奮和修養天才與才能的區別：①黑格爾認為藝術的個性化，創造出產品，使心靈深處的意蘊得到傳達一一“外射為現實現象”，就需要一種特殊的本領才能實現。“這種特殊的本領叫做“才能”。②單純的才能只能在藝術活動的某一方面達到熟練，而天才卻能達到藝術本體世界的完備，給一般性的藝術本領灌注生氣。在培養和運用這種本領中表現出一種特殊的活力，這是能真正能創造藝術世界的活力。（補充舉例）P207-210辯析：藝術天才和才能是天然性和天生的。①黑格爾認為藝術的個性化，創造出產品，使心靈深處的意蘊得到傳達。單純的才能只能在藝術活動的某一方面達到熟練，而天才卻能達到藝術本體世界的完備，給一般性的藝術本領灌注生氣。從這個角度來說此說法有其正確的一面。②但是，藝術創造最終要實現它的本體存在就不能沒有技巧，還有一種實踐的感覺力，即實際完成作品的能力，這是由于后天的艱苦勤奮磨煉，而使技巧或技藝達到高度熟練。比如：倫勃朗等。③除了技巧，修養也是藝術創作重要的主體條件。文化修養的一個尖端主體條件，就是人品的修養，人格精神的修養。而修養也是需要藝術家后天自發努力的，而不是先天具有的。綜上所述/總之，我認為“藝術天才和才能是天然性和天生的”這個說法是片面的/不正確的。三、藝術的獨創性（補充知識點）簡述藝術的程式、經驗與藝術獨創性之間的關系。①藝術的程式、經驗與藝術獨創性的關系，實質上就是藝術創造的普遍性和特殊性問題。也就是任何藝術家如何對待傳統模式—一前人的經驗和成果的問題。兩者是辯證統一的關系。②如果忽視傳統，信手涂鴉會使藝術家陷入迷亂無效的隨意性之中，（英）貢布里希也曾用“模擬圖式是掌握模擬現實的造型前提”來說明重視傳統的重要性。③但是，如果過分依賴傳統模式，就會重復著別人流于為別人重復，從而淹沒在普遍性之中，完全失掉特殊性從而失掉藝術本身。④另外我們也從藝術大師的藝術經歷中得出“圖式模擬一變異一獨創”的規律性蹤跡。從習得程式開始，吸收變異，到獨創是層層發展遞進的關系。⑤只有才、膽、識、力四者統一，才能心思議論氤氳磅礴、執是非、可否、黑白、美丑之大端，發揮自由創造的勇氣，神旺氣足，獲得藝術獨創的生命力。從這里，我們獲得了對藝術獨創性的完整概念和全面辯證的認識。1、是站在西方藝術由古典轉向現代，由“再現”轉向“表現”那條橫平線上的第一個人；他被稱為“現代藝術之父”。2、畢加索的（ ）運用“黑、白、灰”三色來駕馭那動態性極強的構圖，將立體主義、超現實主義、結構主義、寫實主義原素，由相互沖突化解為一體。A.《格爾尼卡》B.《人生》C.《舞蹈》D.《圣?維科多山》3、荷蘭畫家孟德里安被認為是（ ）的代表。A.冷抽象B.熱抽象C.符號創作D.具象寫實 塞尚AA4、（ ）創作的油畫《石工》，在歐洲藝術史上第一次正面表現勞動者，是頌揚普通石工之人性尊嚴和莊重品格的名作。 A.米勒B.德拉克羅瓦C.庫爾貝D.蘇里克夫5、天壇是中國藝術精