第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHUANGSHIYISHUYUNDONG——DUOYUANWENHUAYINSUZUOYONGXIADESHEJIYISHUFENGGEDIliuZHANG第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一1現代設計藝術史

第一節裝飾藝術運動的歷史淵源

XIANDAISHEJIYISHUSHI“裝飾藝術運動”之所以能夠成為設計藝術史上不同于“工藝美術運動”、“新藝術運動”和現代主義設計的獨立設計藝術風格，就是因為它在設計藝術形式、審美追求，以及對待機械化和批量化問題上有其獨特的地方?！把b飾藝術運動”是一場承上啟下的，具有國際性的設計運動。在吸收眾多設計藝術風格和其他相關藝術觀念的過程中，借鑒相關的文化思想，逐漸形成了自己特有的造型語言。“裝飾藝術運動”通過１９２５年的“國際裝飾藝術與現代工業展覽會”向世人展示了其獨具魅力的設計藝術風格，并借此次展覽會在消費者心中樹立了良好的形象。由于其簡潔和規范的幾何造型適合機械化批量生產，再加上采用塑料、玻璃等廉價的新型材料，很快成為２０世紀２０年代法國的摩登式樣，取代了“新藝術運動”風格的設計，成為商業化的設計風格，流行于市場之中。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一節裝飾藝術運動的歷史淵源

現代設計藝術史第一節裝飾藝術運動的歷史淵源XIANDA2現代設計藝術史

第二節法國裝飾藝術運動XIANDAISHEJIYISHUSHI法國裝飾藝術運動涉及面非常廣泛，包括家具與室內設計、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金屬制品、首飾與時裝配件、繪畫、海報和時裝插圖等設計藝術領域，尤其在家具設計方面，裝飾藝術風格最為突出，設計評論界常以法國的家具設計為例，來分析“裝飾藝術運動”的特點。在他們的家具與室內設計中，一方面注重豪華的裝飾效果，采用各種昂貴的材料，以青銅、象牙、動物皮革等作家具的表面裝飾，使家具更加奢華和高貴。另一方面在家具造型上卻采用簡單的幾何造型，使簡單明快的幾何形與復雜的表面裝飾形成強烈對比，這種簡練與裝飾融為一體的形式是法國裝飾藝術風格的特色。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第二節法國裝飾藝術運動現代設計藝術史第二節法國裝飾藝術運動XIANDAISH3現代設計藝術史

第三節美國裝飾藝術運動XIANDAISHEJIYISHUSHI１９１３年２月１７日在紐約第６９兵械庫舉行的“國際現代藝術展覽”打開了美國了解歐洲古典和現代藝術之門，從安格爾、德拉克洛瓦到印象派、野獸派和立體主義畫家的作品，幾乎就是歐洲１９１３年以前的一部美術史。美國的設計家對歐洲的設計藝術風格也非常關注，英國的工藝美術運動、法國的新藝術運動都不同程度影響到美國設計藝術的發展?！把b飾藝術運動”在法國形成后，很快在美國得到廣泛的響應，并形成具有美國特色的裝飾藝術風格。美國的“裝飾藝術運動”與法國的“裝飾藝術運動”設計的重點有所不同，美國較多集中在與建筑相關的室內設計、家具設計等方面，與大眾生活密切相關，并涌現出大批優秀的建筑設計師。美國的裝飾藝術運動明顯具有古埃及、中國、波斯、瑪雅文化的痕跡，這些古老的文明在美國這塊文化處女地得到充分發展和展示的空間，影響到建筑設計、舞臺設計、室內設計、家具設計等眾多領域。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第三節美國裝飾藝術運動現代設計藝術史第三節美國裝飾藝術運動XIANDAISH4本章小結：裝飾藝術運動雖然發端于法國，但它在美國和英國的影響也非常大，尤其是在美國商業環境下，在“（設計）式樣追隨市場銷售”的設計和商業原則驅動下，得到了巨大發展。美國和法國的“裝飾藝術運動”在服務對象上雖然都有為上層社會服務，滿足他們奢靡和虛榮消費心理需要的趨勢，但美國的“裝飾藝術運動”已經逐漸把目光瞄準大眾消費市場，涉及的領域更加廣泛和深入。本章小結：裝飾藝術運動雖然發端于法國，但它在美5第七章美國現代設計藝術的發展（１９４５年以前）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

MEIGUOXIANDAISHEJIYISHUDEFAZHANDIQIZHANG第七章美國現代設計藝術的發展（１９４５年以前）第一章6現代設計藝術史

第一節芝加哥學派XIANDAISHEJIYISHUSHI芝加哥學派在美國的發展是美國的文化環境和偶發的機會共同促成的。當“新藝術運動”從歐洲傳來時，美國人欣然接受了這種設計藝術潮流。但是就在“新藝術運動”傳到美國之前，美國人已經大膽地進行新的設計嘗試，在對待新材料、新技術、新的設計藝術形式上，以及設計藝術理念上已經領先于歐洲的同行，甚至于為歐洲的現代主義提供了實踐和理論基礎。芝加哥學派在設計發展上的主要貢獻表現在：建筑材料上，大膽采用新材料。在建筑形式上，大膽采用鋼架結構的高層建筑形式。在建筑理念上，追求“形式服從功能”。第七章美國現代設計藝術的發展第一節芝加哥學派現代設計藝術史第一節芝加哥學派XIANDAISHEJIY7現代設計藝術史

第二節弗蘭克·萊特XIANDAISHEJIYISHUSHI弗蘭克·萊特對建筑理論的最大貢獻是繼承和發展了路易斯·沙利文的設計藝術理論思想，并有所創新，明確提出了“有機建筑”理論，指出“建筑是自然的，真實的。設計要自內而外地進行，要突出建筑形象的內涵，要與周圍環境密切結合，要表現材料本身質感?！?/p>

第七章美國現代設計藝術的發展第二節弗蘭克·萊特

弗蘭克·萊特設計的“落水山莊”，1936-39年弗蘭克·萊特設計的古根海姆博物館，1959年現代設計藝術史第二節弗蘭克·萊特XIANDAISHEJ8現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI在建筑實踐中，他的最大貢獻是打破了把建筑單純封閉為六面體的傳統觀念，主張空間可以內外貫穿，空間自由劃分。他的草原式風格設計思想可以集中為以下幾個方面：注意環境與建筑的關系，形成和諧的整體空間。弗蘭克·萊特設計的草原式風格住宅，起居室的窗戶一般比較寬敞，以保持室內與自然的有機聯系。注意室內空間的舒展、自由，被分割的小空間互相流動，可以自由開合。室內空間盡量做到既分割又連成一片，根據不同需要有不同的凈高。適當保留自然材料，以取得與室內外環境的協調。室內陳設偏于低層布局。天花板較低，并略有傾斜，室內有親和感和安全感。第七章美國現代設計藝術的發展第二節弗蘭克·萊特

現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI9現代設計藝術史

第三節工業設計的職業化XIANDAISHEJIYISHUSHI工業革命帶動的人類發展的第二次浪潮，使原來“設計—生產—消費”一體的模式一分為三，也就是說設計、生產、消費在主體“人”的方面出現了分化，出現了社會分工。人類家庭作坊式的師徒相襲的生產模式為機械化生產方式所代替，出現了專門從事設計活動的設計師，設計師代替了工匠的設計活動，產業工人代替工匠的生產活動。在設計、生產出現分化之后，隨著設計、生產技術的機械化，人類的生產活動出現了一些明顯特征，如專業化、標準化、集中化、趨利性等。由此產生了這個時代的代表性設計藝術風格—理性主義（或功能主義）設計藝術風格。設計師的一張圖紙會生產出成千上萬的產品。消費者只能在大市場中購買自己所需要的產品，甚至是自己不喜歡而又必需的產品。工業革命之后，設計、生產、消費出現分工，特別是有關“工業設計”的探索也越來越普遍，逐漸出現了專門從事設計的“設計師”。第七章美國現代設計藝術的發展第三節工業設計的職業化現代設計藝術史第三節工業設計的職業化XIANDAISH10現代設計藝術史

第四節樣式主義設計與流線型風潮XIANDAISHEJIYISHUSHI樣式主義設計是在２０世紀２０、３０年代美國經濟危機時期發展起來的設計藝術潮流。“流線型”（ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅＳｔｙｌｅ）是美國樣式主義設計的一個最為典型的代表。２０世紀３０—４０年代，“流線型”在美國成為一種產品設計風格，它是繼“裝飾藝術運動”風格之后，形成的另一種美學風格，代表了一個時代的審美情趣。它以光滑、流動的、富于戲劇性的線型變化，被當時稱為“流線型現代風格”。在２０世紀３０年代的歐洲，雖然流線型設計時有流行，但與美國相比，歐洲的設計師表現出一種非常的理性，他們把主要精力用在汽車等交通工具的流線型設計上。這也體現了歐洲現代主義占統治地位的設計界，在追求產品設計形式多樣化的同時，沒有忘記設計的科學性和理性主義。第七章美國現代設計藝術的發展第四節樣式主義設計與流線型風潮現代設計藝術史第四節樣式主義設計與流線型風潮XIAND11本章小結：

美國現代設計產生和發展的動力來自兩個方面：其一是對歐洲設計藝術思想的繼承和發展，如“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”、現代主義設計運動等；另一方面是美國本土成長起來的設計師，如路易斯·沙利文、弗蘭克·萊特、瓦爾特·提格、雷蒙德·羅威、諾曼·蓋茨、亨利·德雷福斯等的設計實踐和探索。美國人在向歐洲學習的過程中，開始具有盲目性，而后逐漸走向理性和科學。現代主義設計藝術思想是在歐洲產生的，包豪斯是這種設計藝術思想的試驗場，它的發展和傳播，并直接作用于設計界和產業界是在美國，并由此發展到世界各地，后又以嶄新的面貌回到了它的發源地。現代主義設計藝術之所以在美國發展起來，與美國的文化傳統和發達的商業環境密切相關，并形成了“（設計）樣式服從市場”的設計藝術理念。工業設計的職業化也是在美國形成的。本章小結：美國現代設計產生和發展的動力來自兩12第八章戰后美國設計藝術的發展（１９４５年以后）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHANDIBAZHANG第八章戰后美國設計藝術的發展（１９４５年以后）第一章13現代設計藝術史

第一節戰后西方各國的設計形勢XIANDAISHEJIYISHUSHI第二次世界大戰之后的２０、３０年里，是世界工業設計發展最為迅速和輝煌的時期。主要表現在以下幾個方面：設計理念的科學化和理性化。設計學作為一門新興的邊緣學科，逐漸在思想上、觀念上、設計方法上和設計藝術教育上等方面迅速發展起來；設計意識逐漸深入人心，一些國家把設計作為強國的手段，紛紛建立相應的設計組織，創辦設計雜志，為設計藝術思想的傳播，提高人們的設計意識起到了巨大的推動作用；設計體系的形成。美國是最早實現工業設計職業化的國家，它的成功直接影響到歐洲和其他工業化國家。第八章戰后美國設計藝術的發展第一節戰后西方各國的設計形勢現代設計藝術史第一節戰后西方各國的設計形勢XIAND14現代設計藝術史

第二節戰后美國設計藝術教育的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI

隨著現代科學技術的發展，美國的設計藝術教育模式中也增加了一些包豪斯教學體系中沒有的課程，并逐漸形成了美國自己的設計藝術教育體系，其中實用技術占有非常重要的比例。具體地講，美國的設計藝術教學系統可以分為三大塊：設計基礎：平面與立體分析、設計素描、色彩、字體、材料，計算機輔助設計（ＣＡＤ）等；設計理論：設計史與設計理論、材料學、工程基礎、電工學、人體工程學、市場學、心理學、社會學、設計美學、藝術史等；專題設計。第八章戰后美國設計藝術的發展第二節戰后美國設計藝術教育的發展現代設計藝術史第二節戰后美國設計藝術教育的發展XIAN15現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI隨著現代科學技術的發展，伊利諾理工學院的設計藝術教育更加完善，并成為“美國式設計藝術教育”的代表。它的課程共有三大類：視覺傳達：是對包豪斯教學體系的繼承，包括藝術和設計方面的基礎課，以平面構成、立體構成、色彩為主體；產品設計相關學科：包括產品機械性能研究、人體工學、生態學、社會學經濟學等，對產品設計進行綜合研究的課程；系統設計：這項內容是結合社會現實需要的基礎上，對學生進行系統、綜合訓練的課程。設計藝術不單純是藝術和工藝美術的問題，更重要的是“藝術和技術的有機結合”。２１世紀是設計的時代，更重要的是這個時代的設計是以計算機相關技術為主導因素展開的。設計師除了用計算機進行相關設計之外，更要參與計算機相關產業的設計，如硬件設計、軟件設計、網絡設計、多媒體設計、網頁設計等。第八章戰后美國設計藝術的發展第二節戰后美國設計藝術教育的發展現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI16現代設計藝術史

第三節戰后美國著名設計事務所和設計師XIANDAISHEJIYISHUSHI艾洛·薩里寧對諾爾設計集團的發展起到了決定性的作用，他是美國著名建筑設計師和家具設計師，美國戰后設計師的杰出代表。他在家具設計領域也別具一格，認為建筑和家具在設計過程中的精神因素是一致的。他設計的椅子中，最著名的是一種“內凹式”坐椅，采用玻璃纖維材料磨壓成型，然后在上面添加各種軟材料的靠墊，所以又稱“胎式椅”。艾洛·薩里寧與諾爾夫婦一直合作進行家具設計。(1)２０世紀４０年代中期，他們合作設計了一張叫做“螞蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生產到６０年代中期。(2)２０世紀５０年代，出現了玻璃纖維材料，艾洛·薩里寧的家具設計生涯生了質的飛躍，并成為美國乃至世界的著名設計師。他與諾爾夫婦合作，利用玻璃纖維進行家具設計和生產的實驗研究，利用磨壓法達到成型的目的。(3)作為一個建筑設計師，艾洛·薩里寧特別強調家具設計與室內設計的整體和諧，把家具和室內裝潢當作建筑設計的一部分，并認為建筑和工業設計都能通過造型表現一種精神，具有隱喻的內涵。第八章戰后美國設計藝術的發展第三節戰后美國著名設計事務所和設計師一、諾爾集團與艾洛·薩里寧現代設計藝術史第三節戰后美國著名設計事務所和設計師XI17現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI

米勒公司與諾爾集團齊名，同是美國著名的家具和室內設計廠商，因其創始人ＨｅｒｍａｎＭｉｌｌｅｒ而得名。２０世紀４０年代末期，公司從傳統的家具生產轉向現代家具設計生產，逐漸成為美國西部家具設計生產的中心。該公司之所以從原來一個名不見經傳的生產家具小廠，成為一個美國乃至世界上的著名家具生產商，這與其重視工業設計，并逐漸形成自己的設計哲學有著密切的關系。查爾斯·依姆斯１９４６年入米勒公司設計部，依照人體工學原理，設計結構合理的無扶手椅子獲得極大成功幾乎成為世界范圍內的標準辦公用椅。同年在紐約現代藝術館舉辦了個人家具設計展覽會—“查爾斯·依姆斯設計的新家具”。與此同時，把這些家具的生產全委托給米勒公司。查爾斯·依姆斯在設計中把技術、形式、經濟與人的使用緊密結合。第八章戰后美國設計藝術的發展第三節戰后美國著名設計事務所和設計師二、米勒公司與查爾斯·依姆斯現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI18現代設計藝術史

第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”XIANDAISHEJIYISHUSHI

第二次世界大戰之后，隨著科學技術的發展和新的設計材料的出現，設計領域的“樣式主義”雖然有所收斂，但并沒有徹底消除，而是作為一種引導消費，使產品推陳出新的一種有效手段。在產品結構、功能等因素相對穩定的基礎上，對產品的造型、色彩、外部裝飾等視覺因素進行更新和變化是企業吸引消費者購買“新產品”的有效手段。這里所謂的“新”并不一定是產品內部功能和結構的“新”，而是視覺觀感的“新”。２０世紀５０、６０年代，這種為滿足商業需要而采用的樣式主義設計策略在汽車設計領域表現得最為突出，汽車的樣式設計不斷更新。在底特律汽車城中，哈利·厄爾影響下的通用汽車公司的產品表現最為明顯，他利用戰前的設計方式，對汽車的樣式不斷翻新。哈利·厄爾的這些實踐和主張，在美國設計界，為了滿足市場競爭的需要，逐漸形成了一種制度—“有計劃廢止制度”。這種制度最初是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師哈利·厄爾共同提出的，主張在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮在以后幾年之間不斷地更換部分設計，形成一種制度，使汽車式樣最少每兩年有一次小變化，每三四年有一次大變化，有計劃地使樣式“老化”。這種主張的目的是讓消費者為了追逐新的流行式樣，放棄舊式樣，通過新式樣占領市場的促銷行為。第八章戰后美國設計藝術的發展第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”現代設計藝術史第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”X19本章小結：

美國是一個沒有傳統文化束縛的國家，設計界自覺地接受了現代主義設計藝術思想，雖然起步很晚，但進步非?？?。２０世紀２０年代至５０年代是美國經濟迅速發展的時期，這得益于兩個方面：其一，美國利用兩次世界大戰之機，發戰爭財，成了各國戰場的“后勤”基地；其二，美國企業善于吸取別國的先進經驗和觀念。本章小結：美國是一個沒有傳統文化束縛的國家，設20第九章戰后西方各國工業設計的發展第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHANHOUXIFANGGEGUOGONGYESHEJIDEFAZHANDIJIUZHANG第九章戰后西方各國工業設計的發展第一章工業設計產生的21現代設計藝術史

第一節德國戰后工業設計的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI二戰之前階段，包括穆特修斯倡導的“德國工業聯盟”、格羅佩斯創立的“包豪斯”等進行現代設計的理論探討和實踐，為現代設計藝術的發展提供理論和實踐基礎，并培養了一批優秀的設計師，為現代設計藝術思想的傳播準備了條件。二戰后十余年，是德國現代設計藝術的恢復階段，主要表現在烏爾姆設計學院的建立，以及它與布勞恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系統化設計”思想。２０世紀６０－７０年代，德國的現代設計在世界市場上占據重要位置，其產品以理性、高質量、可靠的性能而著稱。２０世紀８０年代之后，德國現代設計也面臨世界消費市場的多元化、流行趨勢消費觀念等的影響，德國設計界也不得不面對復雜的市場形勢，采用雙重的設計戰略。德國統一后，由于前民主德國企業設計相對落后，大部分設計師都在政府的設計部門Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，負責為全國企業進行設計，是計劃經濟下刻板的設計，很難跟上市場的發展，因而德國設計又面臨改造原民主德國企業的設計體系，使之能夠適應市場變化的重大挑戰。第九章戰后西方各國工業設計的發展第一節德國戰后工業設計的發展德國現代設計藝術的發展經歷了以下幾個階段：現代設計藝術史第一節德國戰后工業設計的發展XIANDA22現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI一、烏爾姆設計學院與戰后德國的設計藝術教育烏爾姆設計學院是戰后德國理性主義技術美學思想的核心，是戰后對德國工業設計發展具有重大影響的教學機構，其影響不亞于包豪斯。二、烏爾姆設計學院與布勞恩公司２０世紀５０到６０年代，烏爾姆設計學院在設計人才的培養上獲得了極大成功，學院的設計思想及設計風格對德國工業設計領域內的滲透和影響更是舉足輕重，使功能主義的設計思想在德國工業設計中得到廣泛傳播，尤其是與布勞恩公司的成功合作，真正實現了設計藝術教育服務于工業生產的教育宗旨。三、烏爾姆設計學院與系統設計原則烏爾姆設計學院在設計理論方面的最大貢獻是系統設計理論，可以說該理論的提出又為德國工業設計史樹立了新的里程碑。四、形式、材料、功能之間的關系—戰后德國深入研究的課題由于德國具有理性思考的文化傳統，在設計界理性主義占了上風，最集中體現在烏爾姆設計學院追求的設計原則上。第九章戰后西方各國工業設計的發展第一節德國戰后工業設計的發展現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI一、23現代設計藝術史

第二節意大利現代設計藝術的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI意大利的現代設計藝術可以分為三個階段進行討論：第二次世界大戰以前的現代主義萌芽階段；戰后重建時期（１９４５—１９５５）的設計；２０世紀６０年代之后的反主流設計、樣式主義設計、后現代主義設計，也是意大利設計藝術多元化發展的階段。意大利戰后設計藝術是在受斯堪的那維亞和美國現代設計藝術體系影響的基礎上，融合意大利固有的文化而形成的。意大利把設計藝術看作是一種文化，也是經濟發展不可或缺的組成部分，并形成了“政府、工業界和設計師聯合”的設計藝術態勢。政府在制度上對設計藝術的支持也是戰后意大利設計藝術迅速發展的另一個因素。第九章戰后西方各國工業設計的發展第二節意大利現代設計藝術的發展現代設計藝術史第二節意大利現代設計藝術的發展XIAND24現代設計藝術史

第三節日本現代設計藝術的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI日本現代設計的發展大致經歷了以下幾個基本階段：日本工業化與西方設計藝術思潮在日本的初步傳播：明治維新（1867-1912）到1945年?，F代設計意識的萌芽、確立與現代設計藝術教育體系的初步建立：1945-1952年。工業設計的成長期：１９５２—１９６０年。走向世界的日本工業設計：２０世紀６０年代之后。２０世紀７０—８０年代，日本企業在世界設計市場上樹立了良好的形象，形成了兩條新的設計原則，即：有彈性的專業特征（設計結構性能的靈活性）；多元文化特征（滿足不同消費環境需要，針對消費群體進行設計。第九章戰后西方各國工業設計的發展第三節日本現代設計藝術的發展現代設計藝術史第三節日本現代設計藝術的發展XIANDA25現代設計藝術史

第四節英國現代設計藝術XIANDAISHEJIYISHUSHI

為了促進英國設計藝術水平的提高，１９４４年，英國政府成立了“英國工業設計協會”，戰后又出版了世界上最重要的設計雜志之一—《設計》?！坝I設計協會”負責組織各種設計活動，舉行各種設計展覽、會議等。《設計》雜志對設計藝術理論和實踐進行探索，介紹各國設計藝術的發展動態。２０世紀５０年代以來，由于政府的重視，英國工業設計得到長足發展，在家具、汽車制造等領域大量借鑒美國、德國和北歐國家的設計經驗，尤其是北歐的斯堪的那維亞風格的設計對英國影響最大，并逐漸被消費者所接受。美國的影響也很大，主要是家具和汽車設計。英國是現代工業設計的發源地，有著悠久的設計文化傳統。在英國政府的重視和努力下，企業界、教育界齊心協力抓設計，特別是對設計藝術教育的重視，促進了英國設計藝術的發展，目前英國已經成為設計強國。第九章戰后西方各國工業設計的發展第四節英國現代設計藝術現代設計藝術史第四節英國現代設計藝術XIANDAISHEJ26現代設計藝術史

第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術XIANDAISHEJIYISHUSHI斯堪的納維亞國家是指歐洲北端斯堪的納維亞半島上的三個國家—瑞典、挪威、芬蘭，和與之相鄰的丹麥、冰島。斯堪的納維亞國家的設計藝術特征具體表現在以下幾點：富有大眾化的民主傳統，強調產品的經濟法則，致力于發展大眾化的制品。例如，瑞典政府在１９１７年特意組織廉價家具比賽，從規定的不同檔次中選拔優秀，而以低價中的優勝者為最終優勝者。強調有機的設計思想和產品的人格化、感情化。綜合各種條件，推進合理設計。第九章戰后西方各國工業設計的發展第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術現代設計藝術史第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術XI27現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第九章戰后西方各國工業設計的發展第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術一、瑞典工業設計瑞典是北歐最早進入工業化的國家，也是最早發展工業設計的北歐國家，開創北歐工業設計之先河，在國際設計界有一定的地位。二、以人為本的丹麥工業設計丹麥進入工業化的時間要比瑞典晚，早期以陶瓷設計而聞名，是世界上最早燒制高溫炻器（介于陶器和瓷器之間）的國家。經過幾十年的發展，丹麥現代設計形成了統一性、功能性、現代意識與民族意識相結合的設計藝術風格。三、融合自然的芬蘭現代設計芬蘭的現代設計藝術最早可以追溯到英國“工藝美術運動”時期前后。在北歐各國中，芬蘭是最晚實現工業化的國家，第二次世界大戰以前的工業設計幾乎是空白。戰后是芬蘭工業設計發展的最快、最輝煌的時期。在戰后芬蘭現代設計藝術的迅速發展中，赫爾辛基設計藝術大學功不可沒。芬蘭設計事業的開拓者們，如文卡拉、弗蘭克等大多畢業于該大學?，F代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第九28現代設計藝術史

第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式XIANDAISHEJIYISHUSHI歐洲是現代設計藝術教育的發源地，包豪斯和烏爾姆設計學院所創立的設計藝術教學理念和教學模式一直影響著世界各國的設計教育。在當代設計藝術教育中，歐洲各國設計藝術教育也出現了新的發展趨勢，主要表現在：一、以“大平臺”基礎上的學分制為前提，強調設計藝術專業學生的綜合素質，真正體現設計藝術學的交叉學科屬性。二、理論教學與工作室教學相結合，包豪斯“雙軌制”教學的發展和完善。三、專業基礎教學與項目教學結合，在學生掌握專業基礎知識的條件下,培養學生的綜合設計實踐能力。四、靈活多樣的教學方式、考試方式，激發學生的設計潛能。第九章戰后西方各國工業設計的發展第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式現代設計藝術史第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式XIAN29本章小結：

戰后西方發達國家的工業設計發展非常迅速，工業設計逐漸成為各國提高經濟發展水平和綜合國力的有效手段。工業設計逐漸成為企業打敗競爭對手，提高市場占有率的有效手段。在工業設計逐漸發展成為一種國際現象的同時，各國更加注重設計藝術的民族文化屬性，把設計藝術與本民族文化環境、自然環境和文化傳統相結合，形成本民族特色的設計文化。因此，戰后的前十幾年是西方設計藝術迅速發展的時期，是設計藝術在國際化的基礎上，逐漸追求個性化、民族化的過程。在某種程度上也是，在西方盛行的具有統一設計樣式和設計理念的現代主義設計藝術逐漸走向衰落的過程。設計樣式由統一到多元、由雷同走向個性、由重結構功能到審美功能的轉變也由此開始。這就是設計史上常說的“后現代主義設計藝術”的開端。本章小結：戰后西方發達國家的工業設計發展非常迅30第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術（２０世紀６０年代之后）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

SHEJIYISHUDEDUOYUANHUAFAZHAN——HOUXIANDAIZHUYISHEJIYISHUDISHIZHANG第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術（２０世紀31現代設計藝術史

第一節現代主義設計藝術的衰落與后現代主義設計藝術的興起XIANDAISHEJIYISHUSHI“后現代主義設計”最早出現在建筑領域，而后發展到包括產品設計等廣泛的領域，并出現了一些代表性設計組織。“后現代主義設計”以反現代主義設計藝術為思想基礎，但在設計實踐中表現出復雜多樣的特征，出現了各種設計樣式，流派紛雜，沒有一個占主導趨勢的流派或思想?？傮w上講，“后現代主義設計”表現在如下幾個方面：反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化；反理性主義，關注人性；注重產品的人文含義；隱喻；關注環境。

第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第一節現代主義設計藝術的衰落與后現代主義設計藝術的興起現代設計藝術史第一節現代主義設計藝術的衰落與后現代主義32現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第一節現代主義設計藝術的衰落與后現代主義設計藝術的興起“后現代主義設計”與“現代主義設計”之間有著某種聯系現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第十33現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第二節后現代主義設計的理論探索

第二節后現代主義設計的理論探索

在“后現代主義設計”的發展過程中，一些在理論上探索的設計師起到了關鍵的作用。但是要給“后現代主義設計”下一個定義是非常困難的，因為所謂的“后現代主義”似乎只表明它出現在“現代主義”之后，更多的是一個時間概念，具有一定的不確定性。一般認為“后現代主義設計”是指２０世紀７０年代之后一切修正或背離“現代主義設計”流派的總稱。。來自建筑領域的羅伯特·文杜里和查爾斯·詹克斯都是“后現代主義設計”理論的代表人物。他們對“后現代主義設計”理論的研究代表了后現代設計思潮的主流，具有廣泛的代表性。一、“雙重譯碼”與“騾子風格”———查爾斯·詹克斯對后現代主義設計的觀點二、“少令人生厭”———羅伯特·文杜里對“現代主義設計”理念的批判和對“后現代主義設計”的詮釋現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第十34現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第三節后現代主義建筑設計第三節后現代主義建筑設計

設計領域中的后現代主義，首先是在建筑領域興起的。一般把從２０世紀６０年代開始的，以反對“現代主義建筑”為特征的建筑理論、思潮和實踐，稱為“后現代主義建筑”。一、后現代主義建筑的主要特征后現代主義建筑強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。后現代主義建筑強調歷史文化，即所謂的“文脈主義”。后現代建筑語言具有“隱喻”、“象征”和“多義”的特征。二、后現代主義建筑設計的代表人物及代表作品菲利普·約翰遜與美國紐約電訊公司（ＡＴ＆Ｔ）總部大樓格里夫斯與俄勒岡州波特蘭市公共服務中心山崎實與紐約世界貿易中心伍重與悉尼歌劇院尼邁耶爾與巴西議會大廈斯特林·詹姆斯與德國斯圖加特的新國家藝術館現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第十35現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第四節后現代主義與產品設計第四節后現代主義與產品設計后現代主義思想在家具和產品造型設計等方面的影響并不像在建筑領域那樣廣泛。但是由于人類技術的發展，消費觀念的更新，消費群體的變化以及人們個性和逆反心理的作用，還是出現了與現代主義設計追求理性和結構不同理念的家具與產品設計風格，我們可以把這些風格，如高技術風格、極少主義、偶發藝術、宇宙風格、曼菲斯風格、波普風格等與現代主義截然不同的設計理念統稱為“后現代主義設計”。波普風格的設計則是波普藝術思想在設計中的一種體現。其最大特點是，利用現實生活中的任何視覺源泉，從最常見的工業產品和生活垃圾，如罐頭盒、汽水瓶、包裝紙，直到電影明星的形象等都作為繪畫和設計的素材和摹仿形式，然后采用夸張、變形的手法運用到產品式樣的設計之中。“反主流設計”最早出現在意大利，所謂“反主流”就是“反現代主義”，也是伴隨西方反主流藝術而發展起來的，隨后波及到整個歐洲和美國，并出現了一些標新立異的組織，其中著名的是“三Ａ”：阿契格蘭姆集團、阿契佐姆集團）、阿契米亞集團。

現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第十36現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術第四節后現代主義與產品設計

曼菲斯設計集團，是意大利一群青年設計家組成的后現代主義設計集團，在２０世紀８０年代一直成為影響西方社會設計潮流的重要力量，是國際公認的后現代主義設計的主要領頭羊。高科技風格是現代技術在設計藝術中應用的具體體現，其特征是強調技術特征和高品味，首先表現在建筑領域，而后發展到產品設計之中。宇宙風格的設計也是高技術風格的一種體現，是隨著人類探索太空的步伐而發展起來的設計風格。復古主義風格也是現代主義之后出現的一種重要設計藝術風格?，F代主義設計藝術在２０世紀５０年代發展到了頂峰，面對現代主義設計機械、冷酷的審美觀，出現了各種反對現代主義設計觀的設計思潮，復古主義設計藝術就是其一?，F代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第十37本章小結：

“后現代主義設計”作為當代設計藝術中的一個思潮最早出現在２０世紀６０年代美國的建筑界，以羅伯特·文杜里等人為主要代表，其思想和主張很快傳到了歐洲各地，使現代主義的設計原則與理念受到了巨大挑戰?！昂蟋F代主義設計”試圖推翻現代主義的設計語言，在強調大眾文化對產品設計的作用上建立一種新的設計語言?！昂蟋F代主義設計”強調產品形態在與產品功能結構的關系之外還要有象征和聯想的作用，以此體現產品的文化意味和人文特性，甚至，為了表現一種象征意義，功能和形式可以分離?！昂蟋F代主義設計”強調隱喻和裝飾的手法在產品設計中的重要作用，而裝飾設計恰恰是“現代主義設計”所堅決反對的。也有一種意見認為，雖然可以說“后現代主義設計”，但它并沒有真正成為一個設計流派。其理由如下：“后現代主義”是對“現代主義設計”的繼承和發展后現代主義倡導的美學思想是一種文化“雜交”。本章小結：“后現代主義設計”作為當代設計藝術中的一個思38第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHUANGSHIYISHUYUNDONG——DUOYUANWENHUAYINSUZUOYONGXIADESHEJIYISHUFENGGEDIliuZHANG第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一39現代設計藝術史

第一節裝飾藝術運動的歷史淵源

XIANDAISHEJIYISHUSHI“裝飾藝術運動”之所以能夠成為設計藝術史上不同于“工藝美術運動”、“新藝術運動”和現代主義設計的獨立設計藝術風格，就是因為它在設計藝術形式、審美追求，以及對待機械化和批量化問題上有其獨特的地方?！把b飾藝術運動”是一場承上啟下的，具有國際性的設計運動。在吸收眾多設計藝術風格和其他相關藝術觀念的過程中，借鑒相關的文化思想，逐漸形成了自己特有的造型語言?！把b飾藝術運動”通過１９２５年的“國際裝飾藝術與現代工業展覽會”向世人展示了其獨具魅力的設計藝術風格，并借此次展覽會在消費者心中樹立了良好的形象。由于其簡潔和規范的幾何造型適合機械化批量生產，再加上采用塑料、玻璃等廉價的新型材料，很快成為２０世紀２０年代法國的摩登式樣，取代了“新藝術運動”風格的設計，成為商業化的設計風格，流行于市場之中。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第一節裝飾藝術運動的歷史淵源

現代設計藝術史第一節裝飾藝術運動的歷史淵源XIANDA40現代設計藝術史

第二節法國裝飾藝術運動XIANDAISHEJIYISHUSHI法國裝飾藝術運動涉及面非常廣泛，包括家具與室內設計、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金屬制品、首飾與時裝配件、繪畫、海報和時裝插圖等設計藝術領域，尤其在家具設計方面，裝飾藝術風格最為突出，設計評論界常以法國的家具設計為例，來分析“裝飾藝術運動”的特點。在他們的家具與室內設計中，一方面注重豪華的裝飾效果，采用各種昂貴的材料，以青銅、象牙、動物皮革等作家具的表面裝飾，使家具更加奢華和高貴。另一方面在家具造型上卻采用簡單的幾何造型，使簡單明快的幾何形與復雜的表面裝飾形成強烈對比，這種簡練與裝飾融為一體的形式是法國裝飾藝術風格的特色。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第二節法國裝飾藝術運動現代設計藝術史第二節法國裝飾藝術運動XIANDAISH41現代設計藝術史

第三節美國裝飾藝術運動XIANDAISHEJIYISHUSHI１９１３年２月１７日在紐約第６９兵械庫舉行的“國際現代藝術展覽”打開了美國了解歐洲古典和現代藝術之門，從安格爾、德拉克洛瓦到印象派、野獸派和立體主義畫家的作品，幾乎就是歐洲１９１３年以前的一部美術史。美國的設計家對歐洲的設計藝術風格也非常關注，英國的工藝美術運動、法國的新藝術運動都不同程度影響到美國設計藝術的發展?！把b飾藝術運動”在法國形成后，很快在美國得到廣泛的響應，并形成具有美國特色的裝飾藝術風格。美國的“裝飾藝術運動”與法國的“裝飾藝術運動”設計的重點有所不同，美國較多集中在與建筑相關的室內設計、家具設計等方面，與大眾生活密切相關，并涌現出大批優秀的建筑設計師。美國的裝飾藝術運動明顯具有古埃及、中國、波斯、瑪雅文化的痕跡，這些古老的文明在美國這塊文化處女地得到充分發展和展示的空間，影響到建筑設計、舞臺設計、室內設計、家具設計等眾多領域。第六章裝飾藝術運動—多元文化因素作用下的設計藝術風格第三節美國裝飾藝術運動現代設計藝術史第三節美國裝飾藝術運動XIANDAISH42本章小結：裝飾藝術運動雖然發端于法國，但它在美國和英國的影響也非常大，尤其是在美國商業環境下，在“（設計）式樣追隨市場銷售”的設計和商業原則驅動下，得到了巨大發展。美國和法國的“裝飾藝術運動”在服務對象上雖然都有為上層社會服務，滿足他們奢靡和虛榮消費心理需要的趨勢，但美國的“裝飾藝術運動”已經逐漸把目光瞄準大眾消費市場，涉及的領域更加廣泛和深入。本章小結：裝飾藝術運動雖然發端于法國，但它在美43第七章美國現代設計藝術的發展（１９４５年以前）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

MEIGUOXIANDAISHEJIYISHUDEFAZHANDIQIZHANG第七章美國現代設計藝術的發展（１９４５年以前）第一章44現代設計藝術史

第一節芝加哥學派XIANDAISHEJIYISHUSHI芝加哥學派在美國的發展是美國的文化環境和偶發的機會共同促成的。當“新藝術運動”從歐洲傳來時，美國人欣然接受了這種設計藝術潮流。但是就在“新藝術運動”傳到美國之前，美國人已經大膽地進行新的設計嘗試，在對待新材料、新技術、新的設計藝術形式上，以及設計藝術理念上已經領先于歐洲的同行，甚至于為歐洲的現代主義提供了實踐和理論基礎。芝加哥學派在設計發展上的主要貢獻表現在：建筑材料上，大膽采用新材料。在建筑形式上，大膽采用鋼架結構的高層建筑形式。在建筑理念上，追求“形式服從功能”。第七章美國現代設計藝術的發展第一節芝加哥學派現代設計藝術史第一節芝加哥學派XIANDAISHEJIY45現代設計藝術史

第二節弗蘭克·萊特XIANDAISHEJIYISHUSHI弗蘭克·萊特對建筑理論的最大貢獻是繼承和發展了路易斯·沙利文的設計藝術理論思想，并有所創新，明確提出了“有機建筑”理論，指出“建筑是自然的，真實的。設計要自內而外地進行，要突出建筑形象的內涵，要與周圍環境密切結合，要表現材料本身質感?！?/p>

第七章美國現代設計藝術的發展第二節弗蘭克·萊特

弗蘭克·萊特設計的“落水山莊”，1936-39年弗蘭克·萊特設計的古根海姆博物館，1959年現代設計藝術史第二節弗蘭克·萊特XIANDAISHEJ46現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI在建筑實踐中，他的最大貢獻是打破了把建筑單純封閉為六面體的傳統觀念，主張空間可以內外貫穿，空間自由劃分。他的草原式風格設計思想可以集中為以下幾個方面：注意環境與建筑的關系，形成和諧的整體空間。弗蘭克·萊特設計的草原式風格住宅，起居室的窗戶一般比較寬敞，以保持室內與自然的有機聯系。注意室內空間的舒展、自由，被分割的小空間互相流動，可以自由開合。室內空間盡量做到既分割又連成一片，根據不同需要有不同的凈高。適當保留自然材料，以取得與室內外環境的協調。室內陳設偏于低層布局。天花板較低，并略有傾斜，室內有親和感和安全感。第七章美國現代設計藝術的發展第二節弗蘭克·萊特

現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI47現代設計藝術史

第三節工業設計的職業化XIANDAISHEJIYISHUSHI工業革命帶動的人類發展的第二次浪潮，使原來“設計—生產—消費”一體的模式一分為三，也就是說設計、生產、消費在主體“人”的方面出現了分化，出現了社會分工。人類家庭作坊式的師徒相襲的生產模式為機械化生產方式所代替，出現了專門從事設計活動的設計師，設計師代替了工匠的設計活動，產業工人代替工匠的生產活動。在設計、生產出現分化之后，隨著設計、生產技術的機械化，人類的生產活動出現了一些明顯特征，如專業化、標準化、集中化、趨利性等。由此產生了這個時代的代表性設計藝術風格—理性主義（或功能主義）設計藝術風格。設計師的一張圖紙會生產出成千上萬的產品。消費者只能在大市場中購買自己所需要的產品，甚至是自己不喜歡而又必需的產品。工業革命之后，設計、生產、消費出現分工，特別是有關“工業設計”的探索也越來越普遍，逐漸出現了專門從事設計的“設計師”。第七章美國現代設計藝術的發展第三節工業設計的職業化現代設計藝術史第三節工業設計的職業化XIANDAISH48現代設計藝術史

第四節樣式主義設計與流線型風潮XIANDAISHEJIYISHUSHI樣式主義設計是在２０世紀２０、３０年代美國經濟危機時期發展起來的設計藝術潮流?！傲骶€型”（ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅＳｔｙｌｅ）是美國樣式主義設計的一個最為典型的代表。２０世紀３０—４０年代，“流線型”在美國成為一種產品設計風格，它是繼“裝飾藝術運動”風格之后，形成的另一種美學風格，代表了一個時代的審美情趣。它以光滑、流動的、富于戲劇性的線型變化，被當時稱為“流線型現代風格”。在２０世紀３０年代的歐洲，雖然流線型設計時有流行，但與美國相比，歐洲的設計師表現出一種非常的理性，他們把主要精力用在汽車等交通工具的流線型設計上。這也體現了歐洲現代主義占統治地位的設計界，在追求產品設計形式多樣化的同時，沒有忘記設計的科學性和理性主義。第七章美國現代設計藝術的發展第四節樣式主義設計與流線型風潮現代設計藝術史第四節樣式主義設計與流線型風潮XIAND49本章小結：

美國現代設計產生和發展的動力來自兩個方面：其一是對歐洲設計藝術思想的繼承和發展，如“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”、現代主義設計運動等；另一方面是美國本土成長起來的設計師，如路易斯·沙利文、弗蘭克·萊特、瓦爾特·提格、雷蒙德·羅威、諾曼·蓋茨、亨利·德雷福斯等的設計實踐和探索。美國人在向歐洲學習的過程中，開始具有盲目性，而后逐漸走向理性和科學。現代主義設計藝術思想是在歐洲產生的，包豪斯是這種設計藝術思想的試驗場，它的發展和傳播，并直接作用于設計界和產業界是在美國，并由此發展到世界各地，后又以嶄新的面貌回到了它的發源地?，F代主義設計藝術之所以在美國發展起來，與美國的文化傳統和發達的商業環境密切相關，并形成了“（設計）樣式服從市場”的設計藝術理念。工業設計的職業化也是在美國形成的。本章小結：美國現代設計產生和發展的動力來自兩50第八章戰后美國設計藝術的發展（１９４５年以后）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHANDIBAZHANG第八章戰后美國設計藝術的發展（１９４５年以后）第一章51現代設計藝術史

第一節戰后西方各國的設計形勢XIANDAISHEJIYISHUSHI第二次世界大戰之后的２０、３０年里，是世界工業設計發展最為迅速和輝煌的時期。主要表現在以下幾個方面：設計理念的科學化和理性化。設計學作為一門新興的邊緣學科，逐漸在思想上、觀念上、設計方法上和設計藝術教育上等方面迅速發展起來；設計意識逐漸深入人心，一些國家把設計作為強國的手段，紛紛建立相應的設計組織，創辦設計雜志，為設計藝術思想的傳播，提高人們的設計意識起到了巨大的推動作用；設計體系的形成。美國是最早實現工業設計職業化的國家，它的成功直接影響到歐洲和其他工業化國家。第八章戰后美國設計藝術的發展第一節戰后西方各國的設計形勢現代設計藝術史第一節戰后西方各國的設計形勢XIAND52現代設計藝術史

第二節戰后美國設計藝術教育的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI

隨著現代科學技術的發展，美國的設計藝術教育模式中也增加了一些包豪斯教學體系中沒有的課程，并逐漸形成了美國自己的設計藝術教育體系，其中實用技術占有非常重要的比例。具體地講，美國的設計藝術教學系統可以分為三大塊：設計基礎：平面與立體分析、設計素描、色彩、字體、材料，計算機輔助設計（ＣＡＤ）等；設計理論：設計史與設計理論、材料學、工程基礎、電工學、人體工程學、市場學、心理學、社會學、設計美學、藝術史等；專題設計。第八章戰后美國設計藝術的發展第二節戰后美國設計藝術教育的發展現代設計藝術史第二節戰后美國設計藝術教育的發展XIAN53現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI隨著現代科學技術的發展，伊利諾理工學院的設計藝術教育更加完善，并成為“美國式設計藝術教育”的代表。它的課程共有三大類：視覺傳達：是對包豪斯教學體系的繼承，包括藝術和設計方面的基礎課，以平面構成、立體構成、色彩為主體；產品設計相關學科：包括產品機械性能研究、人體工學、生態學、社會學經濟學等，對產品設計進行綜合研究的課程；系統設計：這項內容是結合社會現實需要的基礎上，對學生進行系統、綜合訓練的課程。設計藝術不單純是藝術和工藝美術的問題，更重要的是“藝術和技術的有機結合”。２１世紀是設計的時代，更重要的是這個時代的設計是以計算機相關技術為主導因素展開的。設計師除了用計算機進行相關設計之外，更要參與計算機相關產業的設計，如硬件設計、軟件設計、網絡設計、多媒體設計、網頁設計等。第八章戰后美國設計藝術的發展第二節戰后美國設計藝術教育的發展現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI54現代設計藝術史

第三節戰后美國著名設計事務所和設計師XIANDAISHEJIYISHUSHI艾洛·薩里寧對諾爾設計集團的發展起到了決定性的作用，他是美國著名建筑設計師和家具設計師，美國戰后設計師的杰出代表。他在家具設計領域也別具一格，認為建筑和家具在設計過程中的精神因素是一致的。他設計的椅子中，最著名的是一種“內凹式”坐椅，采用玻璃纖維材料磨壓成型，然后在上面添加各種軟材料的靠墊，所以又稱“胎式椅”。艾洛·薩里寧與諾爾夫婦一直合作進行家具設計。(1)２０世紀４０年代中期，他們合作設計了一張叫做“螞蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生產到６０年代中期。(2)２０世紀５０年代，出現了玻璃纖維材料，艾洛·薩里寧的家具設計生涯生了質的飛躍，并成為美國乃至世界的著名設計師。他與諾爾夫婦合作，利用玻璃纖維進行家具設計和生產的實驗研究，利用磨壓法達到成型的目的。(3)作為一個建筑設計師，艾洛·薩里寧特別強調家具設計與室內設計的整體和諧，把家具和室內裝潢當作建筑設計的一部分，并認為建筑和工業設計都能通過造型表現一種精神，具有隱喻的內涵。第八章戰后美國設計藝術的發展第三節戰后美國著名設計事務所和設計師一、諾爾集團與艾洛·薩里寧現代設計藝術史第三節戰后美國著名設計事務所和設計師XI55現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI

米勒公司與諾爾集團齊名，同是美國著名的家具和室內設計廠商，因其創始人ＨｅｒｍａｎＭｉｌｌｅｒ而得名。２０世紀４０年代末期，公司從傳統的家具生產轉向現代家具設計生產，逐漸成為美國西部家具設計生產的中心。該公司之所以從原來一個名不見經傳的生產家具小廠，成為一個美國乃至世界上的著名家具生產商，這與其重視工業設計，并逐漸形成自己的設計哲學有著密切的關系。查爾斯·依姆斯１９４６年入米勒公司設計部，依照人體工學原理，設計結構合理的無扶手椅子獲得極大成功幾乎成為世界范圍內的標準辦公用椅。同年在紐約現代藝術館舉辦了個人家具設計展覽會—“查爾斯·依姆斯設計的新家具”。與此同時，把這些家具的生產全委托給米勒公司。查爾斯·依姆斯在設計中把技術、形式、經濟與人的使用緊密結合。第八章戰后美國設計藝術的發展第三節戰后美國著名設計事務所和設計師二、米勒公司與查爾斯·依姆斯現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI56現代設計藝術史

第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”XIANDAISHEJIYISHUSHI

第二次世界大戰之后，隨著科學技術的發展和新的設計材料的出現，設計領域的“樣式主義”雖然有所收斂，但并沒有徹底消除，而是作為一種引導消費，使產品推陳出新的一種有效手段。在產品結構、功能等因素相對穩定的基礎上，對產品的造型、色彩、外部裝飾等視覺因素進行更新和變化是企業吸引消費者購買“新產品”的有效手段。這里所謂的“新”并不一定是產品內部功能和結構的“新”，而是視覺觀感的“新”。２０世紀５０、６０年代，這種為滿足商業需要而采用的樣式主義設計策略在汽車設計領域表現得最為突出，汽車的樣式設計不斷更新。在底特律汽車城中，哈利·厄爾影響下的通用汽車公司的產品表現最為明顯，他利用戰前的設計方式，對汽車的樣式不斷翻新。哈利·厄爾的這些實踐和主張，在美國設計界，為了滿足市場競爭的需要，逐漸形成了一種制度—“有計劃廢止制度”。這種制度最初是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師哈利·厄爾共同提出的，主張在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮在以后幾年之間不斷地更換部分設計，形成一種制度，使汽車式樣最少每兩年有一次小變化，每三四年有一次大變化，有計劃地使樣式“老化”。這種主張的目的是讓消費者為了追逐新的流行式樣，放棄舊式樣，通過新式樣占領市場的促銷行為。第八章戰后美國設計藝術的發展第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”現代設計藝術史第四節商業主義設計與“有計劃廢止制度”X57本章小結：

美國是一個沒有傳統文化束縛的國家，設計界自覺地接受了現代主義設計藝術思想，雖然起步很晚，但進步非?？?。２０世紀２０年代至５０年代是美國經濟迅速發展的時期，這得益于兩個方面：其一，美國利用兩次世界大戰之機，發戰爭財，成了各國戰場的“后勤”基地；其二，美國企業善于吸取別國的先進經驗和觀念。本章小結：美國是一個沒有傳統文化束縛的國家，設58第九章戰后西方各國工業設計的發展第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

ZHANHOUXIFANGGEGUOGONGYESHEJIDEFAZHANDIJIUZHANG第九章戰后西方各國工業設計的發展第一章工業設計產生的59現代設計藝術史

第一節德國戰后工業設計的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI二戰之前階段，包括穆特修斯倡導的“德國工業聯盟”、格羅佩斯創立的“包豪斯”等進行現代設計的理論探討和實踐，為現代設計藝術的發展提供理論和實踐基礎，并培養了一批優秀的設計師，為現代設計藝術思想的傳播準備了條件。二戰后十余年，是德國現代設計藝術的恢復階段，主要表現在烏爾姆設計學院的建立，以及它與布勞恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系統化設計”思想。２０世紀６０－７０年代，德國的現代設計在世界市場上占據重要位置，其產品以理性、高質量、可靠的性能而著稱。２０世紀８０年代之后，德國現代設計也面臨世界消費市場的多元化、流行趨勢消費觀念等的影響，德國設計界也不得不面對復雜的市場形勢，采用雙重的設計戰略。德國統一后，由于前民主德國企業設計相對落后，大部分設計師都在政府的設計部門Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，負責為全國企業進行設計，是計劃經濟下刻板的設計，很難跟上市場的發展，因而德國設計又面臨改造原民主德國企業的設計體系，使之能夠適應市場變化的重大挑戰。第九章戰后西方各國工業設計的發展第一節德國戰后工業設計的發展德國現代設計藝術的發展經歷了以下幾個階段：現代設計藝術史第一節德國戰后工業設計的發展XIANDA60現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI一、烏爾姆設計學院與戰后德國的設計藝術教育烏爾姆設計學院是戰后德國理性主義技術美學思想的核心，是戰后對德國工業設計發展具有重大影響的教學機構，其影響不亞于包豪斯。二、烏爾姆設計學院與布勞恩公司２０世紀５０到６０年代，烏爾姆設計學院在設計人才的培養上獲得了極大成功，學院的設計思想及設計風格對德國工業設計領域內的滲透和影響更是舉足輕重，使功能主義的設計思想在德國工業設計中得到廣泛傳播，尤其是與布勞恩公司的成功合作，真正實現了設計藝術教育服務于工業生產的教育宗旨。三、烏爾姆設計學院與系統設計原則烏爾姆設計學院在設計理論方面的最大貢獻是系統設計理論，可以說該理論的提出又為德國工業設計史樹立了新的里程碑。四、形式、材料、功能之間的關系—戰后德國深入研究的課題由于德國具有理性思考的文化傳統，在設計界理性主義占了上風，最集中體現在烏爾姆設計學院追求的設計原則上。第九章戰后西方各國工業設計的發展第一節德國戰后工業設計的發展現代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI一、61現代設計藝術史

第二節意大利現代設計藝術的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI意大利的現代設計藝術可以分為三個階段進行討論：第二次世界大戰以前的現代主義萌芽階段；戰后重建時期（１９４５—１９５５）的設計；２０世紀６０年代之后的反主流設計、樣式主義設計、后現代主義設計，也是意大利設計藝術多元化發展的階段。意大利戰后設計藝術是在受斯堪的那維亞和美國現代設計藝術體系影響的基礎上，融合意大利固有的文化而形成的。意大利把設計藝術看作是一種文化，也是經濟發展不可或缺的組成部分，并形成了“政府、工業界和設計師聯合”的設計藝術態勢。政府在制度上對設計藝術的支持也是戰后意大利設計藝術迅速發展的另一個因素。第九章戰后西方各國工業設計的發展第二節意大利現代設計藝術的發展現代設計藝術史第二節意大利現代設計藝術的發展XIAND62現代設計藝術史

第三節日本現代設計藝術的發展XIANDAISHEJIYISHUSHI日本現代設計的發展大致經歷了以下幾個基本階段：日本工業化與西方設計藝術思潮在日本的初步傳播：明治維新（1867-1912）到1945年?，F代設計意識的萌芽、確立與現代設計藝術教育體系的初步建立：1945-1952年。工業設計的成長期：１９５２—１９６０年。走向世界的日本工業設計：２０世紀６０年代之后。２０世紀７０—８０年代，日本企業在世界設計市場上樹立了良好的形象，形成了兩條新的設計原則，即：有彈性的專業特征（設計結構性能的靈活性）；多元文化特征（滿足不同消費環境需要，針對消費群體進行設計。第九章戰后西方各國工業設計的發展第三節日本現代設計藝術的發展現代設計藝術史第三節日本現代設計藝術的發展XIANDA63現代設計藝術史

第四節英國現代設計藝術XIANDAISHEJIYISHUSHI

為了促進英國設計藝術水平的提高，１９４４年，英國政府成立了“英國工業設計協會”，戰后又出版了世界上最重要的設計雜志之一—《設計》。“英國工業設計協會”負責組織各種設計活動，舉行各種設計展覽、會議等。《設計》雜志對設計藝術理論和實踐進行探索，介紹各國設計藝術的發展動態。２０世紀５０年代以來，由于政府的重視，英國工業設計得到長足發展，在家具、汽車制造等領域大量借鑒美國、德國和北歐國家的設計經驗，尤其是北歐的斯堪的那維亞風格的設計對英國影響最大，并逐漸被消費者所接受。美國的影響也很大，主要是家具和汽車設計。英國是現代工業設計的發源地，有著悠久的設計文化傳統。在英國政府的重視和努力下，企業界、教育界齊心協力抓設計，特別是對設計藝術教育的重視，促進了英國設計藝術的發展，目前英國已經成為設計強國。第九章戰后西方各國工業設計的發展第四節英國現代設計藝術現代設計藝術史第四節英國現代設計藝術XIANDAISHEJ64現代設計藝術史

第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術XIANDAISHEJIYISHUSHI斯堪的納維亞國家是指歐洲北端斯堪的納維亞半島上的三個國家—瑞典、挪威、芬蘭，和與之相鄰的丹麥、冰島。斯堪的納維亞國家的設計藝術特征具體表現在以下幾點：富有大眾化的民主傳統，強調產品的經濟法則，致力于發展大眾化的制品。例如，瑞典政府在１９１７年特意組織廉價家具比賽，從規定的不同檔次中選拔優秀，而以低價中的優勝者為最終優勝者。強調有機的設計思想和產品的人格化、感情化。綜合各種條件，推進合理設計。第九章戰后西方各國工業設計的發展第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術現代設計藝術史第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術XI65現代設計藝術史

XIANDAISHEJIYISHUSHI第九章戰后西方各國工業設計的發展第五節斯堪的納維亞國家的現代設計藝術一、瑞典工業設計瑞典是北歐最早進入工業化的國家，也是最早發展工業設計的北歐國家，開創北歐工業設計之先河，在國際設計界有一定的地位。二、以人為本的丹麥工業設計丹麥進入工業化的時間要比瑞典晚，早期以陶瓷設計而聞名，是世界上最早燒制高溫炻器（介于陶器和瓷器之間）的國家。經過幾十年的發展，丹麥現代設計形成了統一性、功能性、現代意識與民族意識相結合的設計藝術風格。三、融合自然的芬蘭現代設計芬蘭的現代設計藝術最早可以追溯到英國“工藝美術運動”時期前后。在北歐各國中，芬蘭是最晚實現工業化的國家，第二次世界大戰以前的工業設計幾乎是空白。戰后是芬蘭工業設計發展的最快、最輝煌的時期。在戰后芬蘭現代設計藝術的迅速發展中，赫爾辛基設計藝術大學功不可沒。芬蘭設計事業的開拓者們，如文卡拉、弗蘭克等大多畢業于該大學?，F代設計藝術史XIANDAISHEJIYISHUSHI第九66現代設計藝術史

第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式XIANDAISHEJIYISHUSHI歐洲是現代設計藝術教育的發源地，包豪斯和烏爾姆設計學院所創立的設計藝術教學理念和教學模式一直影響著世界各國的設計教育。在當代設計藝術教育中，歐洲各國設計藝術教育也出現了新的發展趨勢，主要表現在：一、以“大平臺”基礎上的學分制為前提，強調設計藝術專業學生的綜合素質，真正體現設計藝術學的交叉學科屬性。二、理論教學與工作室教學相結合，包豪斯“雙軌制”教學的發展和完善。三、專業基礎教學與項目教學結合，在學生掌握專業基礎知識的條件下,培養學生的綜合設計實踐能力。四、靈活多樣的教學方式、考試方式，激發學生的設計潛能。第九章戰后西方各國工業設計的發展第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式現代設計藝術史第六節當代歐洲設計藝術院校教學模式XIAN67本章小結：

戰后西方發達國家的工業設計發展非常迅速，工業設計逐漸成為各國提高經濟發展水平和綜合國力的有效手段。工業設計逐漸成為企業打敗競爭對手，提高市場占有率的有效手段。在工業設計逐漸發展成為一種國際現象的同時，各國更加注重設計藝術的民族文化屬性，把設計藝術與本民族文化環境、自然環境和文化傳統相結合，形成本民族特色的設計文化。因此，戰后的前十幾年是西方設計藝術迅速發展的時期，是設計藝術在國際化的基礎上，逐漸追求個性化、民族化的過程。在某種程度上也是，在西方盛行的具有統一設計樣式和設計理念的現代主義設計藝術逐漸走向衰落的過程。設計樣式由統一到多元、由雷同走向個性、由重結構功能到審美功能的轉變也由此開始。這就是設計史上常說的“后現代主義設計藝術”的開端。本章小結：戰后西方發達國家的工業設計發展非常迅68第十章設計藝術的多元化發展—后現代主義設計藝術（２０世紀６０年代之后）第一章工業設計產生的歷史背景現代設計藝術史

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