第二章

服裝設計的美學原理第二章

服裝設計的美學原理1在中國人看來，設計就是形象思維，通過某種事物產生聯想或是為了創造某件作品而預先在頭腦中勾畫成形。在中國人看來，設計就是形象思維，通過某種事物產生聯想或是為了2西方設計思想中偏重外在的幾何體的有機組合。基于一定物質材料和社會觀念的客觀需求，經由人的頭腦對種種素材及其制約關系，加以選取、提煉、分解、合成的藝術行為。西方設計思想中偏重外在的幾何體的有機組合。3第一節服裝設計宗旨技術美學認為，設計的目標在于建立一種對于人的適應性系統，它體現了人類文化的演進機制，是創造審美文化的重要手段。包含兩大要素，事實要素和價值要素。第一節服裝設計宗旨4一、服裝設計的審美價值（一）鮮明的個性特征一、服裝設計的審美價值5服裝審美的一般規律，是首先突出個性特征。原始部落服飾的個性相對較弱，文明發達國家地區服裝個性意識較強。服裝審美中所要求的個性特征，首先表現在性別上，其次是年齡、民族等方面。審美意識是客觀存在的審美對象在人腦中能動的反映，是在人類長期的審美實踐基礎上形成的。服裝審美的一般規律，是首先突出個性特征。原始部落服飾的個性相6服裝美學2服裝設計的美學原理課件7性感是關于人類著裝形象的性別差異問題性感是關于人類著裝形象的性別差異問題8男性服飾形象被歸為壯美或陽光之美，而女性服裝形象則被歸為優美或陰柔之美。男性服飾形象被歸為壯美或陽光之美，而女性服裝形象則被歸為優美9歐洲古典女子歐洲古典女子10中國古代女子中國古代女子11日本和服日本和服12韓服韓服13女性服飾的性感形象之美一般都表現在胸部、腰部、臀部，表現出女性獨有的性感之美。女性強調腰身的造型，特別是腰部輪廓線。凸起的乳峰下纖細的腰肢，腰下再顯豐滿。歐洲女裝裙不遺余力的強調細腰豐臀，將女性性感之美表現到極致。中國古代美人以腰絲帶含蓄的表現女性的婀娜身姿。有些國家出于宗教信仰的緣由，不愿過渡凸顯女性腰部曲線，日本的和服、印度的紗麗，仍然以服裝款式和腰部裝飾將人們的注意力吸引到腰部來。對于女性肩部的表現，歐洲人直接在晚禮服上采取袒露的形式。中國女性旗袍由于不令上肩，而使女性肩部獨有的美感在禮服里面溢出光彩。女服在表現女性腿部時，在長短的款式上下功夫。大多數民族將女鞋的鞋頭做得較之男性的鞋頭更為圓和尖，顯得纖細和柔弱。歐洲的女性高跟鞋在突出鞋頭的女性美時，又把鞋跟加高，以使鞋底彎曲，成為一個斜放的S形。在服裝設計宗旨中首先要考慮到鮮明的個性特征。審美標準會因各種自然和人為因素而產生差異，唯有男女的服飾形象美在欣賞中受到的局限性最小。科學是對客觀規律人認識與掌握，藝術則是對自然形象的捕捉、再現和再創造。藝術思維是對個別的、活躍的相向或現象感興趣，然后去進行設計，使其成為主動、生動、具體的藝術形象。服裝要有人將其穿戴起來，因此要體現轉帶著的個性特征，其次體現服裝自身的特征。女性服飾的性感形象之美一般都表現在胸部、腰部、臀部，表現出女14（二）符合時代潮流符合時代潮流的意識是抽象的，符合時代潮流的服裝確是實在的，以具體的藝術形式存在。（二）符合時代潮流15（三）能夠激發其人的最大限度的審美感受服裝設計作品需能夠激發設計者、著裝者和著裝形象受眾三方面最大限度的審美感受。（三）能夠激發其人的最大限度的審美感受16體現鮮明的個性特征、符合時代潮流、能夠激發起人們最大限度的審美感受。審美感受的概念，旨在說明人通過視覺和聽覺感受到客體對象雖能引起人的審美感受的感性形式。著裝除了考慮服裝的色彩、形狀、聲音以外，同時對服裝的質感的氣味也應有所涉及。如何通過服裝激發起人最大限度的審美享受，不僅牽涉到服裝藝術本身，還有一個審美主體的因素。在服飾審美中，出現三個審美主體：設計者、著裝者、著裝形象受眾。設計者不僅能夠從個人主觀的審美趣味去設計服裝，也應顧及著裝者、著裝受眾的審美觀念，迎合社會一般的審美觀念并保留個性。體現鮮明的個性特征、符合時代潮流、能夠激發起人們最大限度的審17二、服裝設計的適用價值（一）適用不同的社會角色使其作品分別適用于不同的社會角色的審美要求。創作的個性與共性和審美的個性與共性結合。二、服裝設計的適用價值18（二）適用不同的消費階層在經濟社會中，由于經濟活動對審美活動的直接制約，具有不同消費能力能力的人，對服裝的質料、工藝、款式和時尚性的要求不同。服裝審美服從于經濟條件，在適用于不同的消費層的服裝設計中體現出設計者的功力的修養。（二）適用不同的消費階層19（三）適用不同的審美需求審美個性源于個人做出審美判斷。著裝者和著裝形象受眾往往表現出一種審美偏見。服裝設計者即使遵循了所有藝術創作的規律，也難以獲得帶有審美偏見的人的理解。（三）適用不同的審美需求20第二節服裝設計基礎設計者必須熟練掌握美術基本功，包括繪畫技巧的訓練和對人體結構的理解。及時了解服裝最新動向，參與預測服裝發展趨勢，不斷地謀求新的設計理念核心的表現題材。必須具備或有意培養創造型的想象力。一套成熟的設計過程。第二節服裝設計基礎21一、設計者的綜合修養（一）對生活情趣的捕捉服裝設計者可以在密切觀察生活中隨時捕捉種種情趣，當然，捕捉的能力和效果取決于對職業的熱愛程度和專業敏感性。迪奧于1953年的春天，在郁金香花叢中發現了魅力的少女，激發了他的想象力，盛開的郁金香花變成了轟動一時的時裝款式——郁金香花裙。一、設計者的綜合修養服裝設計者可以在密切觀察生活中隨時捕捉種22（二）對書本知識的領悟安娜卡列尼娜藝術創作中所表現出來的靈氣，不僅取決于設計者的天賦，更取決于他對知識的涉取。因為設計者無論怎樣強調個性與自我意識，他如果沒有任何知識的話，這種個性與自我意識根本無法生成。（二）對書本知識的領悟安娜卡列尼娜藝術創作中所表現出來的靈23葉錦添在電視服裝中的創作葉錦添在電視服裝中的創作24（三）對全人類風情的熟知各民族的服裝形成不是出于偶然，也不是一朝一夕能完全體現出特點來。這些服裝反映了這些民族的綜合文化，也包括經濟與政治的發展歷程。了解越多，視野越開闊，知識越豐厚，設計的服裝業才會越有特點。（三）對全人類風情的熟知各民族的服裝形成不是出于偶然，也不是25二、設計者的美術基本功服裝設計屬于綜合藝術設計，但最終是以美術形式出現的。無論是構思中的草圖，還是基本設計完畢時的效果圖，再有設計最后階段的制作圖，都離不開繪畫。二、設計者的美術基本功26（一）繪畫技巧的訓練通過可視的平面視覺形象的塑造來反映對象，對象的直觀性、靜止性，使繪畫藝術具有獨特的表現方法。（一）繪畫技巧的訓練27（二）對人體結構的理解服裝設計者對人體骨骼、肌肉以及軀干、四肢的變化所引起的形態變化，其中包括軀干的運動變化引起的胸腔和骨盆兩者的變化，肩關節能使手臂上下前后旋轉進而產生的變化等，都應該有深入的了解。（二）對人體結構的理解28三、掌握運用信息情報（一）了解服裝最新動向服裝設計者拿出的每一個設計方案，都有這個方案產生的特定時間。必須對服裝流行新動向有新的敏銳的覺察力，并有力將在此基礎上設計的服裝通過衣料款式和色彩完美的表現出來。三、掌握運用信息情報29（二）預測服裝發展趨勢對未來服裝流行的預測，可以通過分析政治動向，社會變革，經濟興衰、環境改善等極易影響服裝流行的因素去總結出規律。（二）預測服裝發展趨勢30（三）謀求新的設計理念與表現題材隨時了解時裝的最新動向和預測服裝發展趨勢，目的不在掌握，而在運作。在此基礎上謀求新的設計理念和表現題材，才是關鍵所在。（三）謀求新的設計理念與表現題材31四、培養創造性的想象力現代的服裝設計，想象已不拘泥于現實生活，還可以在原有的想象物——神話題材上再行想象。四、培養創造性的想象力32（一）基于現實事物大多與審美主體或藝術家過去的想象與生活經驗有關。服裝設計者出于職業興趣和職業敏感，往往會對別人描繪或書中記載的服裝進行形象地想象。（一）基于現實事物33（二）源于神話題材創造性想象離不開大量的表象記憶，不僅依據親眼所見的表象去生發，還可以借助因想象而形成的已成體系的神話中的情節與形象。（二）源于神話題材34第三節服裝設計及制作過程一、內在構思靈感來自平時的綜合修養、美術功底、情報積累和發揮想象的能力、隨之隨地的有意積累和痛苦的構思，以及澎湃激情的集體作用。第三節服裝設計及制作過程35二、外向傳達當具有強烈的、成熟的創作沖動意識，而且已經基本考慮成型后，就需要付諸紙面，即平面效果圖。

二、外向傳達36三、平面到立體先行設計、后施制作，只是使之更趨于合理化，而不能將其藝術性的連接到制作就告中斷。服裝設計從平面到立體，是一個重要的形成階段。三、平面到立體37第四節服裝設計的形態沒法則一、造型服裝造型上涉及的形態美法最多，如點、線、面、定形和無定形、點線面的立體化及立體等，都是設計中必然要掌握的純粹形態的理論。第四節服裝設計的形態沒法則38點在服裝中已經不同于幾何學中那種既可以看做抽象的概念，又可以有具體的位置與限度。點在服裝中已經不同于幾何學中那種既可以看做抽象的概念，又可39線除了真正明縫的線以外，還有服裝整體或局部的輪廓線與很多具有寬度和厚度的立體線。線除了真正明縫的線以外，還有服裝整體或局部的輪廓線與很多具40面服裝與空間交界線以內，為人們提供了一個獨立與空間中的面的形態。面有不同的美學內涵，長方形莊重，正三角形穩重，倒三角形活潑、曲線形柔美典雅。面服裝與空間交界線以內，為人們提供了一個獨立與空間中的面的41立體表現在服裝上的立體感，在空間上占有一定位置的服裝提供更為醒目的展示條件。立體表現在服裝上的立體感，在空間上占有一定位置的服裝提供更42對稱與均衡人體兩側本生就是對稱的，處于人們對上下或左右對稱的視覺和心里慣性，對稱式給人一種穩定感。對稱與均衡人體兩側本生就是對稱的，處于人們對上下或左右對稱43對比與調和通過服裝上直線和曲線、凸形和凹形。大與小、方與圓等，都可以在增強它們各自的特性時，是兩者的相異更突出裝飾性。對比與調和通過服裝上直線和曲線、凸形和凹形。大與小、方與圓44黃金分割率是服裝設計找到了在處理矩形時最理想的比例與尺度。黃金分割率是服裝設計找到了在處理矩形時最理想的比例與尺度。45節奏與韻律

節奏與韻律46二、色彩（一）色彩的選用和調配二、色彩47（二）色彩運用體現風格（二）色彩運用體現風格48三、肌理肌理即指材料表面所呈示出的組織構造，包含材質和紋理等內容。三、肌理49（一）肌理在衣服上的應用（一）肌理在衣服上的應用50（二）肌理在配飾上的運用（二）肌理在配飾上的運用51四、紋飾四、紋飾52五、綜合形象五、綜合形象53第二章

服裝設計的美學原理第二章

服裝設計的美學原理54在中國人看來，設計就是形象思維，通過某種事物產生聯想或是為了創造某件作品而預先在頭腦中勾畫成形。在中國人看來，設計就是形象思維，通過某種事物產生聯想或是為了55西方設計思想中偏重外在的幾何體的有機組合。基于一定物質材料和社會觀念的客觀需求，經由人的頭腦對種種素材及其制約關系，加以選取、提煉、分解、合成的藝術行為。西方設計思想中偏重外在的幾何體的有機組合。56第一節服裝設計宗旨技術美學認為，設計的目標在于建立一種對于人的適應性系統，它體現了人類文化的演進機制，是創造審美文化的重要手段。包含兩大要素，事實要素和價值要素。第一節服裝設計宗旨57一、服裝設計的審美價值（一）鮮明的個性特征一、服裝設計的審美價值58服裝審美的一般規律，是首先突出個性特征。原始部落服飾的個性相對較弱，文明發達國家地區服裝個性意識較強。服裝審美中所要求的個性特征，首先表現在性別上，其次是年齡、民族等方面。審美意識是客觀存在的審美對象在人腦中能動的反映，是在人類長期的審美實踐基礎上形成的。服裝審美的一般規律，是首先突出個性特征。原始部落服飾的個性相59服裝美學2服裝設計的美學原理課件60性感是關于人類著裝形象的性別差異問題性感是關于人類著裝形象的性別差異問題61男性服飾形象被歸為壯美或陽光之美，而女性服裝形象則被歸為優美或陰柔之美。男性服飾形象被歸為壯美或陽光之美，而女性服裝形象則被歸為優美62歐洲古典女子歐洲古典女子63中國古代女子中國古代女子64日本和服日本和服65韓服韓服66女性服飾的性感形象之美一般都表現在胸部、腰部、臀部，表現出女性獨有的性感之美。女性強調腰身的造型，特別是腰部輪廓線。凸起的乳峰下纖細的腰肢，腰下再顯豐滿。歐洲女裝裙不遺余力的強調細腰豐臀，將女性性感之美表現到極致。中國古代美人以腰絲帶含蓄的表現女性的婀娜身姿。有些國家出于宗教信仰的緣由，不愿過渡凸顯女性腰部曲線，日本的和服、印度的紗麗，仍然以服裝款式和腰部裝飾將人們的注意力吸引到腰部來。對于女性肩部的表現，歐洲人直接在晚禮服上采取袒露的形式。中國女性旗袍由于不令上肩，而使女性肩部獨有的美感在禮服里面溢出光彩。女服在表現女性腿部時，在長短的款式上下功夫。大多數民族將女鞋的鞋頭做得較之男性的鞋頭更為圓和尖，顯得纖細和柔弱。歐洲的女性高跟鞋在突出鞋頭的女性美時，又把鞋跟加高，以使鞋底彎曲，成為一個斜放的S形。在服裝設計宗旨中首先要考慮到鮮明的個性特征。審美標準會因各種自然和人為因素而產生差異，唯有男女的服飾形象美在欣賞中受到的局限性最小。科學是對客觀規律人認識與掌握，藝術則是對自然形象的捕捉、再現和再創造。藝術思維是對個別的、活躍的相向或現象感興趣，然后去進行設計，使其成為主動、生動、具體的藝術形象。服裝要有人將其穿戴起來，因此要體現轉帶著的個性特征，其次體現服裝自身的特征。女性服飾的性感形象之美一般都表現在胸部、腰部、臀部，表現出女67（二）符合時代潮流符合時代潮流的意識是抽象的，符合時代潮流的服裝確是實在的，以具體的藝術形式存在。（二）符合時代潮流68（三）能夠激發其人的最大限度的審美感受服裝設計作品需能夠激發設計者、著裝者和著裝形象受眾三方面最大限度的審美感受。（三）能夠激發其人的最大限度的審美感受69體現鮮明的個性特征、符合時代潮流、能夠激發起人們最大限度的審美感受。審美感受的概念，旨在說明人通過視覺和聽覺感受到客體對象雖能引起人的審美感受的感性形式。著裝除了考慮服裝的色彩、形狀、聲音以外，同時對服裝的質感的氣味也應有所涉及。如何通過服裝激發起人最大限度的審美享受，不僅牽涉到服裝藝術本身，還有一個審美主體的因素。在服飾審美中，出現三個審美主體：設計者、著裝者、著裝形象受眾。設計者不僅能夠從個人主觀的審美趣味去設計服裝，也應顧及著裝者、著裝受眾的審美觀念，迎合社會一般的審美觀念并保留個性。體現鮮明的個性特征、符合時代潮流、能夠激發起人們最大限度的審70二、服裝設計的適用價值（一）適用不同的社會角色使其作品分別適用于不同的社會角色的審美要求。創作的個性與共性和審美的個性與共性結合。二、服裝設計的適用價值71（二）適用不同的消費階層在經濟社會中，由于經濟活動對審美活動的直接制約，具有不同消費能力能力的人，對服裝的質料、工藝、款式和時尚性的要求不同。服裝審美服從于經濟條件，在適用于不同的消費層的服裝設計中體現出設計者的功力的修養。（二）適用不同的消費階層72（三）適用不同的審美需求審美個性源于個人做出審美判斷。著裝者和著裝形象受眾往往表現出一種審美偏見。服裝設計者即使遵循了所有藝術創作的規律，也難以獲得帶有審美偏見的人的理解。（三）適用不同的審美需求73第二節服裝設計基礎設計者必須熟練掌握美術基本功，包括繪畫技巧的訓練和對人體結構的理解。及時了解服裝最新動向，參與預測服裝發展趨勢，不斷地謀求新的設計理念核心的表現題材。必須具備或有意培養創造型的想象力。一套成熟的設計過程。第二節服裝設計基礎74一、設計者的綜合修養（一）對生活情趣的捕捉服裝設計者可以在密切觀察生活中隨時捕捉種種情趣，當然，捕捉的能力和效果取決于對職業的熱愛程度和專業敏感性。迪奧于1953年的春天，在郁金香花叢中發現了魅力的少女，激發了他的想象力，盛開的郁金香花變成了轟動一時的時裝款式——郁金香花裙。一、設計者的綜合修養服裝設計者可以在密切觀察生活中隨時捕捉種75（二）對書本知識的領悟安娜卡列尼娜藝術創作中所表現出來的靈氣，不僅取決于設計者的天賦，更取決于他對知識的涉取。因為設計者無論怎樣強調個性與自我意識，他如果沒有任何知識的話，這種個性與自我意識根本無法生成。（二）對書本知識的領悟安娜卡列尼娜藝術創作中所表現出來的靈76葉錦添在電視服裝中的創作葉錦添在電視服裝中的創作77（三）對全人類風情的熟知各民族的服裝形成不是出于偶然，也不是一朝一夕能完全體現出特點來。這些服裝反映了這些民族的綜合文化，也包括經濟與政治的發展歷程。了解越多，視野越開闊，知識越豐厚，設計的服裝業才會越有特點。（三）對全人類風情的熟知各民族的服裝形成不是出于偶然，也不是78二、設計者的美術基本功服裝設計屬于綜合藝術設計，但最終是以美術形式出現的。無論是構思中的草圖，還是基本設計完畢時的效果圖，再有設計最后階段的制作圖，都離不開繪畫。二、設計者的美術基本功79（一）繪畫技巧的訓練通過可視的平面視覺形象的塑造來反映對象，對象的直觀性、靜止性，使繪畫藝術具有獨特的表現方法。（一）繪畫技巧的訓練80（二）對人體結構的理解服裝設計者對人體骨骼、肌肉以及軀干、四肢的變化所引起的形態變化，其中包括軀干的運動變化引起的胸腔和骨盆兩者的變化，肩關節能使手臂上下前后旋轉進而產生的變化等，都應該有深入的了解。（二）對人體結構的理解81三、掌握運用信息情報（一）了解服裝最新動向服裝設計者拿出的每一個設計方案，都有這個方案產生的特定時間。必須對服裝流行新動向有新的敏銳的覺察力，并有力將在此基礎上設計的服裝通過衣料款式和色彩完美的表現出來。三、掌握運用信息情報82（二）預測服裝發展趨勢對未來服裝流行的預測，可以通過分析政治動向，社會變革，經濟興衰、環境改善等極易影響服裝流行的因素去總結出規律。（二）預測服裝發展趨勢83（三）謀求新的設計理念與表現題材隨時了解時裝的最新動向和預測服裝發展趨勢，目的不在掌握，而在運作。在此基礎上謀求新的設計理念和表現題材，才是關鍵所在。（三）謀求新的設計理念與表現題材84四、培養創造性的想象力現代的服裝設計，想象已不拘泥于現實生活，還可以在原有的想象物——神話題材上再行想象。四、培養創造性的想象力85（一）基于現實事物大多與審美主體或藝術家過去的想象與生活經驗有關。服裝設計者出于職業興趣和職業敏感，往往會對別人描繪或書中記載的服裝進行形象地想象。（一）基于現實事物86（二）源于神話題材創造性想象離不開大量的表象記憶，不僅依據親眼所見的表象去生發，還可以借助因想象而形成的已成體系的神話中的情節與形象。（二）源于神話題材87第三節服裝設計及制作過程一、內在構思靈感來自平時的綜合修養、美術功底、情報積累和發揮想象的能力、隨之隨地的有意積累和痛苦的構思，以及澎湃激情的集體作用。第三節服裝設計及制作過程88二、外向傳達當具有強烈的、成熟的創作沖動意識，而且已經基本考慮成型后，就需要付諸紙面，即平面效果圖。

二、外向傳達89三、平面到立體先行設計、后施制作，只是使之更趨于合理化，而不能將其藝術性的連接