引言學習聲樂演唱是一個漫長的旅程，從第一天開始到聲樂教師家學習，就意味著你要使自己從業余水平向專業水平提高，不但要學會努力、勤奮學習、學會思考、而更多的是對聲樂藝術的耐心，在聲樂學習中要能抵擋得住誘惑，不能盲目是從。掌握好一個科學的歌唱發聲方法，讓學習聲樂演唱成為一件快樂的、高興的事情，同時給聽眾在聽覺上能得到美好的感受。學習聲樂演唱的人，就應按部就班的，一步一個腳印，有耐心地遵循循序漸進的原則，踏實、勤奮刻苦的進行訓練學習，而不是抱有任何僥幸的心理去學習。一、樹立正確的聲音概念循序漸進原則是聲樂教學與其他學科共同的傳授知識的教學原則、規律和方法。每個人在任何情況下都只能逐漸進步提高，不可能一蹴而就、點石成金，師生都應在這方面有充分的準備，較好的遵循和運用這一規律，使教學能夠穩步、扎實地進行。首先應在思想上建立正確的聲音概念。了解學生的嗓音條件、聲音的潛力和可塑性，嗓音的音量、音域、音色、音質等，才能有相應的手段進行教授。對于聲音存在空、悶、虛、搖的學生，要涉及的方面較多，必須解決氣聲結合問題，把音色變得明亮集中。針對初學者的情況，在教授過程中可多做些示范，邊示范、邊講解，把歌唱過程說的越簡單越好；當學生對正確聲音有了基本概念后，讓他們把上課內容錄下來，找到差距一起分析，幫助他們識別怎樣才接近標準正確的聲音，不斷給初學者建立起鮮明正確的聲音概念，并加強鑒別正確方法的能力。學習聲樂的意義在于理解消化，結合自身條件變為自己的特色。學到解決問題的思路和方法；在和學生一起聽音樂會或欣賞音像資料時，要有意識地引導學生對不同的演唱者演唱同一首歌的不同處理、不同演唱者的不同演唱效果和方法作比較，增強學生的辨別力。學生的比較和辨別能力逐步的提高，一開始是學會對正確和錯誤的鮮明對比，進而能夠比較和區分在比較正確和錯誤的范疇內有改進的狀態，隨著時間的推移就可以辨別出好的和較好的、基本對的和近于錯的之間的差別。在建立正確聲音概念的同時還應該鍛煉基本機能，這個環節對練聲的安排也要盡量做到由淺入深、由易到難?？蓮娜纫舫滔滦兄鸩皆鲋廖宥?、八度，上行音階也可根據具體情況要求學生把每個母音唱到位，并且因人而異建立不同的歌唱支點，統一位置，合理的、有計劃、有目的的安排選擇好練聲曲教材。在選擇教材時，應注意既要防止互相攀比、好高騖遠、貪大求難，也要防止謹小慎微、過于保守、停滯不前。一些基礎的練習要長期堅持，中等或難度大的可根據學生的具體發展情況分階段合理選擇安排，讓學生認識到歌唱并不像他們想的那樣“簡單”、“沒什么可學”。二、在發聲訓練中循序漸進聲樂教學中的循序漸進首先體現在聲音訓練的基本步驟要遵循一定的順序:從自然聲區起步打好中聲區的基礎,過渡到換聲區,進而發展高聲區,達到聲區的統一,從而完成制造歌唱樂器的過程。這個過程在聲樂教學上必須分為四個階段:(1)初級程度之前的準備階段教學；(2)初級程度階段的教學；(3)中級程度階段教學；(4)高級程度階段的教學。同時,這四個階段循序漸進的進行還必須與選擇曲目教材的難易程度有機地結合。在選擇曲目教材時,應按照學生不同年級、不同的程度,從淺入深,由易到難,同時曲目教材的難易程度不能僅看發聲技術上的難易,還要看音樂表現上的難易。在歌曲的音樂表現上,也應遵循由易到難、由簡單到復雜的循序漸進原則。絕不能把發聲技術與音樂表現看成是循序漸進的兩個階段,兩者應該是聲樂教學整體中的兩個方面,在循序漸進的過程中有機地結合起來。在選擇曲目教材時,還應注意既要防止互相攀比,好高騖遠,貪大求難；也要防止謹小慎微,過于保守、停滯不前。（一）初級階段教學發聲訓練的初級階段，是一個平時在生活中說話習慣的發聲，與科學歌唱發聲相互矛盾的階段，要掌握好正規的歌唱發出方法，必須先從母音發聲練習開始，清楚的了解每一個母音在歌唱中的發聲位置和氣息、共鳴腔體的結合。因而這個階段掌握歌唱發聲方法的好壞，直接影響到聲樂學習者將來學習聲樂演唱的每一步。世界歌王帕瓦羅蒂先生初學時用了六個月的時間就只做了母音發聲練習，因而我們深知在初級階段的母音訓練的重要性。為什么母音發聲訓練重要？因為歌唱發聲和平時說話發聲的習慣是有一定的區別的，歌唱發聲最終是要求我們把每一個母音的發聲位置，完整的運用到歌曲中的每一個字上，使歌唱中每一個字的發音的位置、共鳴達到統一。母音訓練就成了學習聲樂演唱中一個必不可少的訓練課程。在發聲練習之前，我們得先熟悉一下母音發音的大概位置，當知道了大概的發聲位置后，我們再從發聲練習實踐中再慢慢調整到最合適的發聲位置，如“a”母音在舌部中央稍偏后，這個母音能使口咽腔打開，使聲音在口咽腔打開的運動下找到共鳴?！皍”母音牙關迫使打開，發聲在舌尖前面的嘴唇部位，這個母音能使頭腔、口咽腔、胸腔，三個腔體上下統一，聲音上下通暢?！皁”母音是最靠近舌根部，它能使口腔狀態圓潤，聲音則通暢、圓潤、柔和。這三個母音都是寬母音，口咽腔開合度也會相對大些。“i”母音在舌尖部，因為這是一個窄母音，在歌唱發聲訓練時，容易造成聲音擠而不輕松、不通透，但它可以幫助我們更好的鼻腔共鳴，而獲得美妙的頭聲。發聲練習時，每個母音都要找到深位置的咬字支點，要找到最原始的基音，讓聲帶在閉合好后發出原始的聲音，在氣息的推動下產生泛音。聲帶閉合如不好，聲音是不會有基音的，只會造成發出肌肉擠壓發出的聲音。發聲練習時，先用簡單的練習曲，結合自身的情況遵循循序漸進的原則，來增加練聲曲的難度系數，各個母音在初學時需要利用簡單的練聲曲進行訓練（如例1、2、3、4） 例1、12︱32︱1——‖u………………例2、1234︱5432︱1——‖a……例3、53︱42︱1——‖Mu…………………例4、13│56│53│1——║YaMo（二）中級階段教學中級程度應該是相當于二年級至三年級這一層次的學生的教學,教學過程基本是:鞏固初級階段的教學成果,使學生在熟能生巧中大量地積累,在熟練和能力增加的基礎上,重點解決換聲區的過渡,讓聲音進入頭腔,使學生在一兩個音上建立第一高聲區的頭聲感覺,然后鞏固它、使用它,并使換聲區、第一高聲區與中、低聲區的聲音達到統一,再進入一個熟能生巧的階段。在這一階段最需要的是教師的毅力和聽力判斷的準確、嚴格。在這一階段基本上要讓學生做到:對喉位、正確的喉咽形態、正確的呼吸、聲、氣、字的配合協調統一,除中、低聲區的聲音的使用比初級階段更為純熟外,基本掌握從中、低聲區向高聲區過渡的技術,重點做好換聲區過渡的難關,練好第一高聲區,并對氣息有一定的控制能力,能控制音量、變化音色的歌唱。音域從低音到第一高聲區,有較為強烈的感情表現,以及鮮明的情緒變化,唱出歌曲應有的層次,表現歌曲高潮的激情。歌曲的結構和篇幅方面的難度,比初級曲目有明顯的提高,可以選擇一些篇幅較大、有一定難度,節奏變化較多,旋律抑揚起伏,音域跨度較大,結構較為復雜,感情有變化對比的曲目為教材。這一階段的曲目范圍很廣泛,歌曲的體裁及題材也很豐富,歌曲的難易程度也有所不同。如《在希望的田野上》,這首曲目就適合中級程度的學生演唱。這首歌曲音調偏高、速度快,演唱者需要有較好的功底,才能把握好聲音、氣息貫通、積極而輕松地完成演唱。注意喉嚨不要開得太大,以免影響聲音的流動與吐字的清晰。同時注意發聲位置與氣息支持始終保持正確的狀態。不要讓位置掉下去,氣息浮上來,尤其最后一句在第一高音區,喉嚨要穩住,氣息要頂住,完整地唱下來,給人以美的享受,向人們展示出中國大地上國富民強的美麗畫卷,情緒激烈,曲調歡快,節奏鮮明而有活力,演唱者要充滿自豪的歌唱。對于中級程度的學生如果能夠按以上要求完成此曲的演唱,這一階段的教學就算基本完成。（三）高級階段教學高級階段是學習聲樂演唱走向成熟的一個階段，經歷之前兩個階段的訓練，中聲區要使聲音質量達到一定的高度，在演唱時絲毫不費力，讓聲音聽起來輕松松弛，無任何不必要的力氣產生，并使聲音優美動聽，在咬字吐字上不存在任何困難，這個時候我們就應該向高聲區發展了，進入高聲區之前我們首先得確定換聲區的聲音高位置唱法，讓其達到熟練地程度。這個階段應讓演唱技術不斷熟練，使藝術的表現日趨完善。高級階段應該為演唱高難度的聲樂曲拓展音域和提高技能技巧。例如五度、八度音程練習，三連音節奏音型練習，用以不同的母音轉換，大大提高歌唱技能水平。例如《古老的歌》《孟姜女》《三峽情》《中國我的主題歌》《納西篝火阿哩哩》《飛出這苦難的牢籠》《昭君出塞》《跟你走》等等優秀聲樂曲的學唱、演唱。能夠演唱一些高級程度的曲目,可能是兩個八度的音域,旋律中出現第一高聲區的數音連續演唱居高不下,歌曲情緒起伏不斷,歌曲篇幅長大或結構復雜,節奏變化豐富,旋律起伏跌宕,力度較強,音量與音色變化較多,風格多樣,感情對比強烈。《那就是我》就是這一程度的代表曲目之一,這是一首真摯感人、情真意切的抒情歌曲。要求聲音位置高,氣息深厚悠長,強弱變化細膩,對聲音要有極好的控制力。這首歌是ABA三段體結構,A段舒緩深沉,B段旋律呈八度大跳以后,一直在高聲區進行,聲聲撼人,為全曲的高潮,隨之又回到舒緩深沉的氣氛中,轉為A段的再現,最后在輕柔的旋律中結束,給人以無限的遐想。能夠按以上要求完整地根據歌曲的情緒發展有層次地演唱這類歌曲,這種教學方式應該是科學的三、選擇演唱曲目時循序漸進在聲樂教學中，我們必然會用到很多經典曲目，在選擇歌曲曲目方面，同樣要遵循循序漸進、由易到難的原則。由于學生實際程度和能力的不同，歌曲的難易標準不是由音高決定的。有的歌曲高音不多，但旋律多在高聲區進行，就比較難；有的歌曲非常深沉，情緒變化大，很激烈，也比較難，因此需根據不同學生的能力來選擇。同時，曲目教材的難易程度，不能僅看發聲技術上的難易，還要看音樂表現上的難易，在歌曲的音樂表現上，也應遵循由易到難，由簡單到復雜的循序漸進的原則。同時，還應該把發聲方法與歌曲表達有機地結合起來，這兩者從一開始就要并重，雙管齊下。不能因為學生的程度淺，歌曲簡單，就不重視去表達歌曲內容，表達也應由易到難，由淺入深的循序漸進的過程。當學生學習聲樂進入一定階段下，歌唱狀態慢慢穩定了，總難免會有幾個較為突出的缺點，教師應在相應的時機專門提出，重點克服，絕不能頭痛醫頭、腳痛醫腳或眉毛胡子一把抓，使學生無所適從。一旦某一突出的缺點被克服后，學生的演唱水平會超出想象的進步、飛躍，甚至能帶動并更好的發揮原有的優點。通常，聲樂教學的教材不是統一固定的，所以存在很大的隨意性，缺乏科學系統的指導。要根據自己學生的特點，和教學的實際需要，認真選擇適合本校學生的教材，作為聲樂教師，應該仔細挑選歌唱曲目，不僅要幫助學生熟練地掌握教材曲目的內容、發聲特點、適合的聲部，還要了解到學生在聲樂訓練中存在的問題，對學生進行正確的指導，及時糾正。在歌曲的選擇上，可以按照以下三個階段進行：（一）基礎曲目第一階段為基礎曲目，也就是入門的歌曲，對于這一階段的歌曲選擇，我們應該充分考慮到學生的基礎水平，選擇一些簡單、優美的歌曲。例如：《花非花》、《思鄉曲》、《阿瑪麗莉》等。（二）適當難度第二個階段是在學生對聲樂有一定了解之后所進入的學習階段，對于此時的學生來說，入門歌曲已經無法滿足他們的需求，所以我們可以適當加深難度，選擇一些藝術性較強的歌曲。比如說，《鄉音鄉情》、《小夜曲》等。（三）難度加大第三階段的訓練目的是讓學生熟練的掌握聲樂技巧，所以在這一階段，我們可以選擇一些有難度、有特色的曲目。比如說，歌劇選段就是不錯的選擇，無論是國外的優秀歌劇，還是我國的民族歌劇，都是非常優秀的教學訓練素材，我們要對其充分的利用。結論聲樂教學是個量變和質變不斷交替的發展過程,聲樂教育是無限的、終身的,聲樂藝術的發展也是無止境的。對于終生事業發展來說,任何學習都是基礎,不同層次的基礎,最基本的規律就是嚴格的順序性。聲樂教學的這種循序漸進的原則,是由聲樂教學的科學性、系統性和嚴謹性決定的,既包括了聲樂訓練的基本步驟的循序漸進,也包括了曲目教材難易程度的循序漸進,因此,它在聲樂教學中是一條聲樂教師應特別重視和嚴格遵守的教學原則。參考文獻張綺青著.《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社2006.[意]P.M.馬臘費奧迪著.《卡魯索的發聲方法》[M].人民音樂出版社2005.6.[3]余篤剛著.《聲樂藝術美學》[M].人民音樂出版社2005.10.[4]鄒長海著.《聲樂藝術心理學》[M].人民音樂出版社2010.7.[5]胡建軍吳一帆等主編.《西洋歌劇與美聲唱法》[M].江西高校出版社1999.