歐美鄉村音樂的特征表演與淺析論文〔共2篇〕歐美鄉村音樂聽了讓人特舒緩，對情操好，那么它的論文怎么寫呢？本篇重要是給大家介紹了歐美鄉村音樂論文的范例，希望給大家在今后的歐美鄉村音樂論文的當中帶來幫助，歡迎大家閱讀借鑒。第1篇：歐美鄉村音樂淺析一歐美鄉村音樂的起源歐美鄉村音樂起源于18末，算的上是起源最早的音樂形式，它是由一些原先寓居在東海岸一帶的蘇格蘭和愛爾蘭人后嗣逐步向西部和南部的內地和山區遷移，以求發展創造出的音樂。這些拓荒者在勞動休息時，經常唱些古老的英國民歌，這些歌曲簡單、活潑，大多數都是敘述日常勞動和生活的，還有戀人們的戀愛故事。這些都是鄉村歌曲最原始的形式。隨著人們的遷移分化，這些歌曲也隨之演變成了不同的風格和類型。在北方，它們變成了伐木工人的勞動歌曲，在西部山區它們變成了純樸、豪放的牛仔歌，這些歌曲還隨著一些遷到海邊的蘇格蘭人演變成了水手們的勞動號子。二歐美鄉村音樂不同時期、特點的音樂形式1早期的鄉村音樂最初的鄉村音樂只是作為自娛節目在家庭、教堂以及鄉村聚會時表演。后來到了20世紀20年代，由于新聞媒體和商界的參與，情況發生了變化。1925年，南方田納西州的納什維爾建立了廣播電臺，鄉村音樂得到登臺亮相的時機。第一個上場的歌手羅杰斯共錄了30首鄉村歌曲。他運用獨特的山區民間唱法，使歌聲在真假聲區來來回回的轉換中顯得那么的悠揚動聽，人們開始紛紛模擬他的演唱，后來，羅杰斯被人們譽為“現代鄉村音樂之父〞。2牛仔音樂牛仔音樂來源于歐美人對大西部的迷戀，這還具體表現出在好萊塢的電影里。鄉下人變成了裝扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲，向人們展現著孤單大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好萊塢表現歐美西部風土人情的電影中，鄉村音樂大出風頭。有名演員奧特里是這個時期演唱鄉村音樂風味牛仔歌曲的重要代表。他在銀幕上塑造的牛仔形象成了家喻戶曉的，鄉村音樂也因而在全國更為流行。3蘭草音樂起源于40年代的“蘭草音樂〞，也是鄉村音樂中影響頗大的流派。它的得名來源于創始者BillMonroe的樂隊“蘭草男孩〞〔TheBlueGassBoys〕，BillMonroe綜合了舞蹈、通俗音樂以及山區民間音樂的特點，在表演時經常由人穿戴民間服裝輪流演唱、演奏，形式非常活潑。“蘭草音樂〞的音樂特點是音樂精致、純粹、原汁原味。經常包括兩三部和聲以及劇烈的節拍和不受約束的情感。“蘭草音樂〞最初只在南方肯塔基山區流行，后通過電臺的宣傳才得以流傳到城市，此后得到迅速的傳播。4山地搖滾第二次大戰的爆發，促使鄉村音樂成為了歐美全民族共同的精神食糧。戰時經濟加速了人口的流動，不同文化背景的人們有了更多的接觸時機。音樂興趣的互相浸透，終于在50年代使鄉村音樂到達了全盛時期。山地搖滾是鄉村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統鄉村音樂的形式，對鄉村音樂的發展產生了主要的影響。職業鄉村音樂歌星們把山地搖滾帶入了城市音樂舞臺上，其他歌星也紛紛效仿，錄制并銷售了近五百萬張唱片，創造了空前的紀錄。鄉村音樂這個原先的“下里巴人〞逐步變成了“陽春白雪〞進入到了歐美的上層社會。1958年，鄉村音樂協會成立，其目標是在向全世界推動和發展鄉村音樂。5酒吧音樂酒吧音樂是鄉村音樂中最富有活力的，也是變化最多的一支音樂形式。酒吧音樂是一種自在進行的、很喧鬧的音樂形式，產生于戰后的南方酒吧。這個時期，鄉村音樂的聚集場所由公開社交場所轉移到了酒吧。鄉村音樂進入酒吧后，不得不在歌詞和演唱風格上做出相應的變化。過時的老歌難以在這種氣氛中生存。社會地位的變化和隨之而產生的各種問題是這些農民出身的工人所關心的。鎖不住情人的心、難以維持的婚姻、及時行樂、借酒澆愁等，常成為酒吧歌曲的主題。三歐美鄉村音樂的特點1歐美鄉村音樂的主題內容歐美鄉村音樂是一種以率直簡約、真摯天然的語言講述人類樸素經歷體驗的音樂。它的主題內容應有盡有，既有反映普通歐美人的價值觀，也有對往事的思念留戀，還有對當今世事冷暖的訴說以及對社會現在狀況的評議。從戰斗、自在到戀愛、家庭，以至身邊熟悉的人物、動物等都可信手拈來，編成歌曲。正由于它具體表現出著普通歐美人的情感――對競爭生活的厭惡和對幸福生活的向往，所以它能觸動中下層歐美人的心靈，遭到人們的喜歡，引起群眾的共鳴，歐美鄉村音樂對社會產生了很大影響。下面，我們分析幾首具有代表性的鄉村歌曲，來理解這類歌曲的基本表現主題。〔1〕表現基本價值觀的主題代表歌曲〔心滿意足〕〔“SatisfiedMind〞〕很多歌手為這首歌灌了唱片，其銷售量不可勝數。這是一首已進入“口頭傳說〞的鄉村歌曲。關于這首歌，非常主要的一點是：它表達了歐美人〔也是人類〕的基本價值觀，這種價值觀與一些評論家以為歐美人沉淪癡迷于金錢與成功的觀點是大相徑庭的。毫無疑問，大多數歐美人都會對歌中所唱之詞持以贊成態度――“他們哪里知道，那比登天還難。要找到一個富翁，他感到心滿意足〞正由于如此，這里所真正尋求的，恰恰就在于“心滿意足〞。一種價值觀的全真體驗。〔2〕表現思鄉懷舊的主題很多歷史學家都留意到，世界上由于做工、游覽、移民而四處遷徙最多的人民就是歐美人，他們背井離鄉、苦不堪言。所以許多學者都以為歐美人沒有家庭、家鄉觀念，缺乏對故土的思戀之情。其實并否則，歐美鄉村音樂在成百上千首歌曲中已經告訴我們，歐美人具有強烈的鄉愁與鄉思。〔底特律城〕〔“DetroitCity〞〕這首歌就是一個典型的例子。它敘述了一個南方人北上底特律，在一家制作汽車的大工廠做工的情景。這首歌的核心在于表現主人公盼望重返故里、與家人團圓的迫切心情。〔3〕表現貧窮而驕傲的普通人的主題在歐美鄉村歌曲中，這類歌曲占絕大多數。他們的創作都基于這樣一種觀念：講述歌手自己或詞作者曾一度饑寒交迫，貧困潦倒的生活經歷。固然他們如今再也不缺衣少食，但他們卻時刻不忘自己凄苦的身世。這些或答應稱為鄉村歌曲中的最佳，揭示了“歐美人的夢想〞，或者說是表達了彌漫于鄉村歌曲中的對于“歐美夢〞的闡釋。例如，〔生活在普邀人戀愛中間〕〔L宜vingintheLoveofCommonpeople〕這首歌的合唱詞就突出表現了對于家庭成員之間的愛與驕傲感的留戀，強調了人們應盡力改造生活的責任感。精確地說，這就是歐美夢的真正含義。2歐美鄉村音樂的曲式構造特點歐美鄉村音樂的曲式構造較為簡單，多為歌謠體、二部曲式和三部曲式，它的風格渾厚旋律優美，節拍清楚，具有內在的感染力，往往易于成為邊唱邊舞的大眾性音樂。歌謠體大多表現一些風土人情的主題，歌唱屬于自己民族的特色歌謠。歌謠以押韻為主，往往表達了一些有趣的瑣碎小事，有時也會論述一個深刻的道理，但都是十分簡短押韻的，很少有冗長的歌謠。由兩個樂段構成的樂曲形式稱“單二部曲式〞，也叫“二段體〞，用A＋B圖示表示。在歐美鄉村音樂的歌曲創作中廣泛應用。單二部曲式的第一個樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質，材料簡單，構造方整，情緒穩定，具有進一步展開的要求和發展的可能性。第二個樂段能夠是再現性，可以以是比照性，分為有再現性的單二部曲式和沒有再現性的單二部曲式兩種。三部曲式又稱三段體或ABA曲式，也是鄉村音樂作品中比較常見的樂曲形式，是由兩個同等主要的構造〔“A段〞和“B段〞〕，構成了一個具有三個“段落〞的曲體，其中第一和第三段能夠是完全一樣或近乎一樣的內容，第二段則和第一段構成強烈比照，構成了“A-B-A〔或A〕〞的構造。不管是A段或B段，其內部構造都相比照較自在，由短短的數個小節或一兩個樂句，到更復雜的構造構成都能夠。3歐美鄉村音樂的演唱特點歐美鄉村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美的結合。由于鄉村音樂是從歐美民間音樂發展而來的，所以在唱法方面帶有濃郁的民間音樂色彩，較多地運用民間本嗓的音色來演唱，并帶有濃重的鼻音。例如，被人們譽為“歐美鄉村音樂之父〞的歌手羅杰斯，他就擅于運用真聲和假聲互相轉換和交替的方法來演唱。他的歌聲在真假聲區來回自若的轉換，聲帶非常松弛，天然的音色感人至深。博得了許多熱愛鄉村音樂的年輕人的崇敬與效仿。同時歌手又經常運用一種“孤單的〞、“冷漠的〞腔調向聽眾訴說著一切，他們臉上經常毫無表情，好似傾訴的歡樂和痛苦都與自己無關，而實際上卻完全將自己的情感沉浸到歌詞的感情中去了。鄉村音樂感人的地方，就在于它完全徹底的真摯，用他們的真摯來演唱，用真摯來感動人，這就是鄉村音樂的本質。4歐美鄉村音樂的演唱形式在演唱形式上，鄉村音樂多以男、女聲獨唱為主，有聲部的小合唱也很常見。縱觀歐美鄉村音樂的發展歷史，男聲獨唱的形式運用的相對較多一些。除了一些家庭組合的小合唱形式以外，說唱結合，時彈時唱的形式也許多見。例如，一些樂隊組合，他們的成員基本都是邊彈邊唱，并隨著鄉村音樂的發展演變，音樂特點的不斷豐富，說唱結合的形式也越來越多的運用在鄉村音樂的演唱形式中，這種演唱形式的變化得到了越來越多的觀眾的喜歡。鄉村歌曲演唱的音域不寬，一般在中聲區進行。早期的小合唱很少有和聲運用，由于鄉村音樂最初只是用于鄉村家庭的娛樂活動，家庭成員們演唱的小合唱大都沒有和聲，形式很自在、簡單，但收到的娛樂效果卻是不打折扣的。真正運用和聲處理實際上是在鄉村音樂商業化之后才逐步發展起來的。5歐美鄉村音樂的伴吹打器早期歐美鄉村音樂的重要伴吹打器是小提琴，其它樂器還有吉他、班卓琴等。小提琴是白人殖民主義者帶進歐美的。它是鄉村人最喜歡的，曾一度是鄉村音樂必不可少的演吹打器。它活潑踴躍于各種場所，但最受家庭舞會的溺愛，而這種親切寬松的氣氛也非常適宜于鄉村音樂的生長。隨著鄉村音樂的發展，在現代鄉村音樂中，伴吹打隊的配置也發生了變化。例如，在酒吧音樂中，由于這種娛樂場所非常嘈雜，歡笑聲、碰杯聲、桌椅移動聲混雜在一起，平緩消沉的音樂已經不能壓住這些噪音了，所以樂隊要不斷提升音量，加快節拍。密集型的和弦彈奏法逐步成為酒吧音樂的伴奏特點，伴吹打器多以電聲樂器為主，例如：電吉他、電貝司和鼓，鋼琴上場的時機也越來越多。隨著歐美鄉村音樂的不斷發展變化，后又參加獨具特色的民間樂器，如曼陀鈴、夏威夷吉他等。由于鄉村音樂的伴奏無需龐大的樂隊，華美的布景，因而演出的場面極其靈敏，形式多樣。在歐美民間音樂爭奇斗艷的百花壇中，鄉村音樂可謂是一支艷麗的奇葩。它以濃郁的鄉土氣息、渾厚的旋律、真誠樸實的歌詞以及返璞歸真的本嗓演唱博得了成千上萬觀眾的心。在21世紀的今天，曾一度紅遍歐美的搖滾樂、迪斯科都已黯然失色，被人們漸漸遺忘。但是鄉村音樂卻以其清爽、樸素的風格仍然占領著無數歐美人的心靈。由此可見，鄉村音樂在歐美文化的生活中具有主要的地位，是歐美人民難得珍貴的藝術財富。第2篇：歐美鄉村音樂特征及演唱一、歐美鄉村音樂產生及發展歐美鄉村音樂為流行音樂的一類具有顯著特色的形式。其產生自二十世紀二十年代的歐美農村地區，素材源自英國民謠。還包含一部分宗教音樂元素。早期，歐美鄉村音樂，其內容多展示牧場情境生活以及庶民人民對美妙生活的向往。發展至后期，歐美鄉村音樂形式與內容均產生了一定變化。其曲式構造通常清楚明晰簡單，為歌謠體以及兩部或是三部曲式。樂曲旋律朗朗上口，具有較強的傳唱度。演唱技巧上，由于歐美鄉村音樂來自民間，因而，具體表現出了顯著的民間音樂特色。可應用本嗓進行演繹，因而鼻音較為清楚明晰。形式上通常以獨唱以及小合唱形式為主體。早期歐美鄉村音樂，多以吉他彈奏、小提琴等進行伴奏。伴隨其逐步發展擴大與升華，新時期的鄉村音樂，在演吹打隊的布置上構成了一定變化。彈吹打器則包含鍵盤、電吉他等，同時還囊括了獨具特點的民族風情樂器等。二、歐美鄉村音樂主體風格特征歐美鄉村音樂在早期源自牛仔音樂，并浸透了西部搖擺等樂曲的特色，內容與形式層面則進行了一定改進。發展到二十世紀50年代，遭到各類豐富流行音樂元素的影響，歐美鄉村音樂添加了鋼琴和弦以及合音元素。風格更為獨特，不僅具備了鄉土特征，同時富于流行音樂色彩，令傳統歐美鄉村音樂更為生動、流行，具體表現出了精致、渾厚又不失活潑踴躍性的內涵。同時，該時期還發展構成了山地搖滾，該形式實現了鄉村樂同搖滾樂的有效集成。鄉村搖滾產生自加利福尼亞，通過同嬉皮運動作用影響、相互浸透，將回歸天然的屬性特征引進鄉村音樂內容中。歌者們將傳統形式的懷舊鄉村音樂添加了搖滾元素，通過巧妙的融合，令鄉村音樂實現了創新發展。進入八十年代，歐美鄉村音樂融入了新傳統主義思想。該理念回歸至藝術以及音樂層面，具體表現出了時代特色。新傳統主義通過靈感的探尋，成為新鄉村音樂類型的前身。通過不斷的創造與揚棄，歐美鄉村音樂將渾厚的鄉土以及民間特色予以保留，并參加了更多的豐富內容形式。而后，新鄉村音樂逐步構成，通過對八十年代探尋根本源頭的歐美鄉村音樂闡釋，構成了獨特音樂形式。同時，還添加了鼓以及吉他進行伴奏，令鄉村音樂更具創新特色。歌者們沒有添加小提琴等古典樂器，進而實現了不同于傳統鄉村音樂的創新發展。還有一類音樂為另類鄉村音樂，為搖滾鄉村樂曲的發展，重視運用嘈雜效果的電吉他，令鄉村音樂顯得更為另類，更趨向于搖滾樂曲。發展至二十世紀九十年代，歐美鄉村音樂進軍全球，較多鄉村音樂演唱者則成為享譽全球的巨星。仙尼亞？唐恩就是其中的一位，通過將鄉村音樂同抒情樂曲的巧妙融合，令歐美鄉村音樂更具感染力與親和力。同時，通過添加民謠樂曲元素，呈現出了多變的鄉村音樂風格。該歌手演唱作品的顯著特征在于呈現出獨具特色的美式鼻音，通過技巧的有效拿捏，令伴奏音樂同和聲構成了完美的配合。仙尼亞？唐恩還經常在鄉村音樂之中，添加硬搖滾元素，令兩者實現了完美集成，進而培養了歐美鄉村音樂獨具魅力的典范。還有一位演唱家費斯？希爾，其在歐美鄉村音樂的發展中作出了宏大奉獻。由藍草音樂起步，促進鄉村音樂演繹上升到全新高度。其演唱風格具體表現出了顯著的宣敘性，同時音樂節拍獨特鮮明。費斯？希爾還將爵士音樂囊括至鄉村音樂之中，推進其實現了流行化發展，呈現出獨具魅力的歐美鄉村音樂嫻熟演唱技巧。通過該方式處理演繹的鄉村音樂，不僅充斥了其實質的樸實天然、純粹親切之感。同時還浸透出古典美的音樂特質。另外，通過將高音與中低音的有效融合、良好轉換，令歐美鄉村音樂的演唱具體表現出了良好的強弱比對，以及一樣歌詞不一樣的力度展示。令不同樂曲間的連接轉換演繹的貼切天然、恰到好處。恰是這一轉換，令歐美鄉村音樂的忠誠聽眾呈現出年輕化的發展趨勢。三、歐美鄉村音樂演唱技巧演唱歐美鄉村音樂，需要把握其獨特的內涵特征，實現情感以及聲音的有效融合。應科學的把握音色為嗓音顯著的特征之一。演唱階段中，應把握良好的技巧，明確音準清楚明晰性、各個音色的一致共鳴。同時，應確保聲音貼切天然，有效的對音樂節拍、韻律節拍進行平衡掌控，令其強弱得當、搭配合理。再者，應合理的明確連音以及斷音處理的方式，令吐字清楚明晰、精確，展示優美且平衡的演唱和音效果。另外，鄉村音樂的演唱應充斥真誠情感，只要這樣方能令歌唱作品具體表現出豐富色彩。通過審視歐美鄉村音樂歌手的發展歷程、成功事例不難看出，良好的演唱技巧，需要通過天然貼切的形式傳遞情感。而情感的波動則受演唱者心理狀況的作用，其對演唱聲音的特色以及音高構成支配影響。再者，歌曲的選擇也尤為主要，往往關系到演唱效果。只要選擇正確的鄉村音樂歌曲，方能良好的掌控情感，合理到位的傳達，令聲音具體表現出豐富色彩，并令鄉村音樂歌曲具體表現出深厚厚重的條理感、綜合表現力、吸引力，具體表現出全面完好性。該經過同時也是歌手逐步發展提升自我的階段。音色通常代表音樂音質，對音的色彩進行闡釋。其為嗓音特點之一，同時也為歐美鄉村音樂演繹歌唱顯著特質，在流行音樂的闡釋