新藝術的實驗西方現代藝術西方現代藝術籠統地說是指西方自19世紀末以來的藝術，它在藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系，人們一般稱之為現代藝術或現代主義藝術，但由于其中又存在著許多糟粕或不成熟的東西，所以一些理論家，如英國的貢布里希，就稱它是一種實驗藝術，或新藝術的實驗。“現代派”一詞是和某種新的，非傳統的，區別于過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同于以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只占一席之地。19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派.

19世紀以來，科學的飛速進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。

浪漫主義美術

浪漫主義美術是一種強調個性表現、主張創作自由、重視想象和感情的美術。在許多方面，它同古典美術形成了鮮明對照。使浪漫主義美術家在從事創造之際，往往借鑒非古典的傳統。

大膽的想象、無拘無束的造型、主觀的色彩，更直接地傳達了他個人的感受，它們與現代繪畫的距離已不遙遠。現實主義

現實主義如實地再現當時社會的種種情景，使以往難于闖入文藝殿堂的現象涌了進來，擴展了文藝的地域。這批文學家和藝術家的創作理論和實踐，構成了寫實主義的潮流。他們當中的杰出代表，不管是否具有民主的觀念，大多用自己的作品，揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。印象主義

法國的印象主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,

后印象主義畫家P.塞尚在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被稱為繪畫之父”。塞尚、凡·高、修拉、高更等被人們稱作“現代最重要的藝術家均在此時期處于創作巔峰期，現代藝術由他們肇始。象征主義作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的“理念”世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦朧晦澀。

一、西方藝術是怎樣向現代轉化的？

其動力是什么？藝術上一個關節點：就是否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術家的主觀表現，這樣就帶出了西方現代藝術的本質特性---個人主義與形式主義的匯合，----西方各種現代藝術流派由此而產生。促成向現代轉化的動力源：1.攝影的發明----可視為西方藝術轉變的內部原因。2.現代大工業的發展----這是西方藝術向現代轉化的外部原因。3.宗教的衰落----現代社會的飛速發展使人們的情感依托遠離宗教。4.哲學的影響----從19世紀哲學家極力提倡個人意識和精神的重要價值，反對以往的工具理性思想，使人們從深層上看到了社會轉型的必然。西方現代主義藝術的特征：1.哲學化----這里表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立。2.理論化----哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯系。3.形式主義----即強調美術形式