電影《變臉》影片分析電影《變臉》影片分析電影《變臉》影片分析V:1.0精細整理，僅供參考電影《變臉》影片分析日期：20xx年X月片名FaceOff中文名奪面雙雄/變臉年代1997上映1997年6月27日美國國家美國語言國語顏色彩色聲音DolbyDigitalDTS環繞立體聲電影投資$80,000,000(estimated)類別動作/驚悚片長138Min導演吳宇森（JohnWoo）演員列表約翰·特拉沃爾塔（JohnTravolta）....SeanArcher/CastorTroy尼古拉斯·凱奇（NicolasCage）....CastorTroy/SeanArcherJoanAllen....Dr.EveArcherAlessandroNivola....PolluxTroy吉娜·葛森（GinaGershon）....SashaHasslerDominiqueSwain....JamieArcherNickCassavetes....DietrichHasslerHarvePresnell....VictorLazarroColmFeore....Dr.MalcolmWalsh導演：吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生于香港，1986年自編自導了《英雄本色》，以至于在以后的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為‘喜劇的十年’，其后執導的《英雄本色2》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》無一不是動作片的典范之作。1993年成為好萊塢華人導演‘第一人’，相續拍攝了《終極標靶》、《短箭行動》、《變臉》、《至尊黑杰克》、《碟中碟2》、《風語者》等影片，并取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆后重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。吳宇森在進入好萊塢后沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存著很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的“暴力美學”大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。本片中，兩大男主角雙手持槍也是典型的吳氏標志。主演：尼古拉斯·凱奇：在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長于飾演正派角色，他的眼神十分憂郁，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。于1996年主演的動作片《石破天驚》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《變臉》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。在這之后他出演了不少賣座影片，當然也沒有放棄他鐘愛的獨立電影。其他作品：《8毫米》、《極速60秒》、《火柴人》、《異教徒》、《預見未來》、《曼谷殺手》、《壞中尉：新奧爾良港》等。約翰·特拉沃爾塔：同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片《黑色追殺令》被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。

其他作品：《低俗小說》、《斷箭》、《荒野大飚客》、《明星狗》影片簡介：影片通過令人難以置信的“換臉術”塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。不過精彩歸精彩，經典歸經典，世上沒有完美的東西，再出色的導演也會出現失誤的時候。臺詞失誤：當西恩換上凱斯特的臉矯正口音完成后，他的手下給他說：西恩，離18號只剩下六天（Now，Sean，sixdaysuntil18th.）。結果在下來的鏡頭里炸彈的爆炸倒計時顯示為：216：45：34：2，應該是告訴我們爆炸時間還有216小時45分34秒。算下來還有9天多。鏡頭穿幫：還是西恩的臉的坎斯死時，白色的襯衫領子上沾滿了血，而他被抬上救護車時，血跡卻不見了。結構：時空順序式引子：00:00-03:00片頭西恩的回憶（兒子的死）視角：以抽象出來的上帝的視角吧影片由溫馨帶入到緊張的氣氛當中。人物出場：西恩：始終不離兒子的身邊，撫摸著親吻著，經典慈父的形象。兒子：乖巧、可愛，惹人憐愛。坎斯：雖然給出全景，但逆光看不清人的面孔，有面部特寫但始終沒有呈現完整的形象，給人神秘莫測的感覺。攝影：黑白：起回憶作用。過度曝光：旋轉木馬的出現。“過度曝光，用于表現噩夢和幻想段落時一直最有效。”——《認識電影》轉移調焦/選擇調焦：每有孩子的笑聲畫面中的旋轉木馬迅速閃過模糊不清，似乎這孩子與我們若即若離，預示著這孩子被害的命運。局部特寫：坎斯從出場就沒有給出面部完整的形象，給出的面部特寫也是局部特寫，加強了人物的神秘感。特寫鏡頭：鏡頭從遠處拉近旋轉木馬上的血跡，暗示著生命受到威脅。中近景鏡頭：對西恩和兒子始終用中近景，表達對人物的贊同和同情；對開槍后的坎斯用的是近景，似乎是對誤殺了一個孩子心存一絲愧疚，近景更容易體會人物情感，走進人物內心。快閃鏡頭：旋轉木馬快速閃過加上過度曝光，交代回憶的結束、噩夢的結束。特技效果：坎斯瞄準西恩時從狙擊槍的望遠鏡鏡頭中我們看到坎斯的大大的眼睛，增加了恐怖氣息。構圖：給著布的狙擊槍擋住象征著平靜和快樂的旋轉木馬，破壞了畫面的完整，使觀眾的視線從這對快樂的父子倆轉移到黑洞似的槍口上，使情緒從溫馨寧靜轉向恐懼和擔心，使情節出現緊張感。音樂音響：先是輕快的（似乎是風鈴的）聲音，接著是大提琴渾厚的旋律與叮當的鈴聲相伴，分別代表著兒子和西恩;緊接其后的是如地域吼聲般讓人不寒而栗的和聲，代表坎斯。西恩和兒子倒地的瞬間慢動作伴隨的是轟隆的雷聲，預示美好的結束，兩大主要人物的矛盾和沖突的開端。影片從一開始就只用背景音樂直到西恩和兒子同時中搶倒地才加上西恩艱難的喘息聲，讓人感同身受。西恩艱難的爬向兒子伴隨著圣歌式的含悲劇色彩的聲樂，決定了孩子的命運。聲畫分立：氣球飄向空中卻伴隨著西恩和兒子倒地的聲音，預示著孩子的死亡。細節：西恩用手掌輕輕蓋住兒子的臉由上而下慢慢滑下兒子的臉由撅著小嘴露出燦爛的笑容，西恩不管是在變臉前還是變臉后都習慣于在自己在乎的人的臉上用這樣的手勢，來表達對他們的愛，也表達出他此刻內心復雜的情感。這似乎是另一種形式的變臉，這也是影片細節上閃光的地方。03:00-06:30六年后攝影：搖臂：從會展外景的全景搖到布告屏上，交代了之前教會的演出，及將要與劇情密切相關的日子18th，毫不浪費一個鏡頭，交代了很多的信息。人物塑造：西恩：站在窗前陽光照在他的身上似乎由上帝庇佑著，從噩夢中醒來的他恐懼而不知所措，一個近景鏡頭最突出的是他手上的戒指,用一個豎搖拍的是他的獎章，接著變焦，就是他的手槍，這似乎就是他的全部的生活——家庭、工作、報殺子之仇。對同事的嚴苛，對罪犯的了解，表現的是西恩對工作的嚴謹和智慧。細節：秘書告訴西恩家里來電話（電話的特寫），隨即，又有新的情報，西恩毫不猶豫選擇了出任務。坎斯：當炸彈設置成功，一個冷冷的微笑（特寫），關上柱門陶醉得翩翩起舞（中景），在圣歌團前搖頭晃腦（全景），當眾調戲婦女，一個變態式的猙獰的笑（特寫），無一不是把一個十惡不赦的惡人詮釋得淋漓盡致。動靜對比：西恩拿起槍裝進槍套與同事們忙綠的找線索，一靜一動，在舒緩的圣歌的伴奏下，形成強烈的反差和節奏感。音樂音響：當搜索到坎斯時，圣歌雖然繼續著卻多出了重低音的鼓點，且旋律發生改變，甚至扭曲，到坎斯啟動炸彈時圣歌雜亂的電吉他和混亂的鼓點取代了圣歌，炸彈放進柱門即將關閉時，尖銳的電吉他聲擬的是柱門聲音，又像是地域的怪獸的尖叫，柱門關閉隨之馬上又換成了圣歌Hallelujah，坎斯隨之翩翩起舞。象征：1.骷髏；坎斯手中的炸彈，一出場顯示的是骷髏圖案，使觀眾一看就知道是危險物品，使觀眾易懂是商業片必需的；2.米字型交叉：重復出現預示兩個主人公的命運的交叉，以及將會帶來的種種矛盾。06:30-18:15飛機場追逐卻讓人感覺到的是他的疲憊和厭倦（這個感覺是在后來兩雄相逢的時候得以證實）。西恩：剪切：閃回：想起和兒子在旋轉木馬開心的畫面，使他產生了幻覺緊緊地抱起亞當使旁人看了感到害怕。情節：拼全力保護著這孩子，把他當成了麥克的替身。95:51-98:55雙雄對決攝影：慢鏡頭特寫：坎斯的腳下樓梯；主觀鏡頭：坎斯拿著槍的手左右橫掃搜索著目標；慢鏡頭：兩人之間只隔著一面鏡子，用槍對著鏡子，鏡子里看到的是恰是對方的臉，這是很強的心靈沖擊。98:55-100:43坎斯的至親—波利死了人物塑造：波利從米字型的玻璃屋頂掉下，坎斯傷心得廝磨著手中的槍，用槍指著太陽穴，只差開一槍，他用這一槍打死了不知內情的一名警察；傷心的坎斯打量著波利，看到波利的鞋帶開了，和往常一樣幫他系上。再邪惡的人的心都會有柔軟的一面。102:27-105:45西恩對妻子的告白攝影：深情的看著兒子的照片，但從兒子的相框的玻璃看到自己可憎的臉，真是個極大的諷刺。情節：西恩向妻子交代自己這次的任務，提到換得的這張臉，狠狠地扇了自己一個大耳光，哭笑不得地講述更是讓人看得心痛（當拍這段時吳宇森建議尼古拉斯哭，并用不同的表演方式拍攝這段戲，但最后尼古拉斯選擇了吳式）；離別時西恩是多么想吻一下妻子，但是妻子的恐懼讓他是不可言說的傷心、痛苦。105:45-107:32伊芙的懷疑情節：伊芙仔細地打量這個假丈夫，發現這段時間里他的不同尋常，行為的怪異。107:32-110:48夫妻相認情節：“伊芙，你從哪兒弄的槍”，一副無奈的表情，“你知道我就是西恩”，”I’mmovingveryslowly.”一個只有這一家人知道的特殊習慣性的愛撫的動作，伊芙才平靜下來，音樂音響：平靜的音樂配的是往日的甜蜜、心酸的故事。112:28-128:08教堂火拼(暴力美學)攝影：特寫：四人的眼睛，眼神傳遞著信息，是信任、是犧牲、是成全。剪切：交叉蒙太奇：1、西恩和坎斯都要出門去教堂參加葬禮，各自問的都是孩子在哪兒，似乎各自都把父親的角色演得過于投入，這也是這部電影富有人情味兒的地方；2、西恩和坎斯在火拼時，伊芙給汪黛（西恩的同事）打電話告訴真相（僅僅用兩句話就說明講述的這一事情，“汪黛，我是伊芙艾契，我要告訴你一件瘋狂的事情”，精煉）兩者同時進行，用交叉蒙太奇。象征蒙太奇：槍發出的子彈、火花，被打得飛舞的花朵，圣母畫像和亂飛的鴿子，耶穌銅像和慌亂的鴿子。相似性剪切：坎斯模仿耶穌銅像的動作時，切到耶穌銅像，坎斯最后的死狀也是這個造型，也許這是給他的褻瀆神靈的懲罰。吳宇森用極為自信的手法讓暴力的手法讓暴力世界中彌漫著無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精煉的對白以及舞蹈般的槍戰工作皆令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表力美的精髓，燭光中映出的圣母像，背景中掠過的白鴿，對慢鏡頭的運用以及讓角色在圣歌中進行搏命激戰的處理方式無一不在的在沿襲著屬于他自己的風格。承如吳宇森自己所說：“這是我最想用鏡頭來表達的東西，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。”無論是《碟血雙雄》、《變臉》、《碟中諜》，還是《赤壁》，吳宇森無一例外的在電影里面執著著他的教堂和鴿子。在他的概念里面，教堂、鴿子和槍戰總是分不開的。我不知道他為什么總是選擇在肅靜的教堂里面去拍攝激烈的槍戰，也不明白為什么在激烈的槍戰中，總會有一群象征著和平的鴿子在亂竄。一貫的慢動作、一貫的暴力血腥、以及一貫的追求唯美，這些我都看到了吳宇森的堅持。即便是令人費解的，他始終在堅持著他的“吳氏暴力美學”。之所以被稱為“暴力美學大師”，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但至少還是積極的。他善于借物抒情，寓情于物，鴿子象征和平，是信使。教堂象征安靜，是凈地。所以，他再三的在他的電影里面執著著他的教堂和鴿子。

盡管他所有的作品都具有極強的商業色彩，但他還是具有很強的個人色彩，在眾多商業片爭相走向娛樂、低俗路線，他還始終堅持著自己的風格。如果票選華人十大導演的話，吳宇森無疑會入選，他所拍攝的作品，給整個華人世界施以無法評估的影響力，甚至是成為一代人共同的青春記憶。他的電影集成了華麗而殘酷、憂郁而瀟灑、血腥卻溫情，這些看似矛盾的特質，在給每一個觀影者以深深震撼的同時，還烙以鮮明的個人色彩特殊效果：海上追逐以一個完美的爆破結尾驚心動魄，完美的高潮。128:09-131:36噩夢的結束人物塑造：西恩：遇到無賴再正直的人逼不得已也得用非常手段，坎斯要刮破西恩的