中國傳統文化：昆曲之美臺灣作家白先勇：

開設戲曲課程復興中華文化

《經典昆曲欣賞》3月11日北大開課。3月9日，臺灣當代著名作家白先勇在上海舉行昆曲藝術講座，以昆曲“情與美”之精粹打動聽眾。白先勇呼吁，兩岸應合力繁榮中華文化精粹，從傳統與現代的磨合中走向中華文化復興。“全球化之下，我們也需要自己的文化軟實力。昆曲就是我們的品牌。”白先勇如是說。昆曲《牡丹亭》經典臺詞原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?如花美眷，似水流年。人類口頭遺產和非物質遺產代表作：昆曲

2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”（以下簡稱“代表作”）名單，共有19個申報項目入選，其中包括中國的昆曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

中國昆曲當選的原因：

發源于江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。

昆曲概況：昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬歷未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲是“活化石”

中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳，隨著時代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，昆曲則變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，被稱為“活化石”。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《游園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）的綜合體現。對這些方面的要求，昆曲在所有劇種中是最嚴格的。一個優秀的昆曲演員必須在這幾個方面都得心應手，才能在舞臺上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養，都主動投身到對昆曲的學習中。享譽世界的京劇表演藝術大師―――梅蘭芳先生就曾長期潛心修習昆曲。在他演出的許多劇目中，我們都能發現昆曲的表現手法。梅先生的表演通過昆曲藝術獲得升華，昆曲也得以跟隨梅先生漂洋過海，傳名世界。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。清華大學教授吳良鏞指出，在全球化的形勢下，地域文化如果缺乏內在的活力，沒有明確的發展方向和自強意識，沒有自覺的保護與發展，就會顯得被動，有可能喪失自我的創造力與競爭力，淹沒在世界“文化趨同”的大潮中。這位著名的建筑大師認為，以建筑為例，失去建筑的一些基本準則，漠視中國文化，無視歷史文脈的繼承和發展，放棄對中國歷史文化內涵的探索，顯然是一種誤解與迷茫。總之，今日的青年須站在時代與傳統的交叉點上，在繼承傳統文化的同時，不斷賦予傳統文化以新的內容，使傳統文化的發展必須與時代俱進，中華民族古老燦爛的傳統文化才能屹立于世界文化之巔，也唯有此，青年人才能在改革開放的新時代肩負起歷史重托