中國民族樂器吹奏類制作：楊靖塤笛子排簫管子

嗩吶笙排笙抱笙編鐘

鈸云鑼揚琴

木魚鼓彈奏類

古箏琵琶（pípa）瑟箜篌拉奏類

二胡京胡高胡（粵胡）四胡板胡一．上古音樂（約前8000-約前2070）中國音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。現代考古發現已把中國音樂的歷史，已知的大約已有8000-9000年的歷史。

原始樂舞原始時期的音樂,舞蹈,詩歌都結合在一起。遠古音樂大致分為兩類：一類是早期以某某氏為名的古樂，如葛天氏之樂，陰康氏之樂，朱襄氏之樂等；另一類是黃帝，堯，舜和夏禹等時代的古樂，時間較晚些。樂舞的內容1、關于勞動生產。如葛天氏之樂的“三人操牛尾，投足以歌八闋”。《吳越春秋》記載的“彈歌”等。2、以自然災害作斗爭或強健身體。如陰康氏之樂，朱襄氏之樂等；

3、祭祀性樂舞。如黃帝族的樂舞《云門大卷》，商頌中的《玄鳥》等。二．夏、商、西周、春秋戰國時期的音樂（前11世紀—前211年）原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，并沒有以專門的藝術形式的面貌和身份從社會上獨立出來。到大約公元前21世紀夏代建立以后，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏代初期的國君啟和最后的國君桀，都曾用大規模樂舞供自己享樂，說明夏代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術而獨立于社會的標志。夏在我國歷史上統治者都有用大型樂舞頌揚自己的功德的做法，這種形式始于夏代，《大夏》因為主要吹奏樂器為龠，所以也稱《夏龠》。《大夏》是歌頌禹治水功績的樂舞。分為章節的大型樂舞《九辯》、《九歌》。

商

商族尚鬼神，重享樂，“巫樂”“淫樂”是商代音樂的兩大部分。巫樂的首要特征是酣歌狂舞，漫無節制。狂熱的宗教意識體現著巫樂的本質。“淫樂”是商統治者制作縱情聲色，為歡作樂的產物。周周代在禮樂制度上建立了我國第一個宮廷雅樂體系。所謂雅樂，是指我國古代社會祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂，在周代廣泛用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、鄉射和軍事大典等各個方面的儀式。雅樂的風格，如《樂記》中說“大樂必易，大禮必簡。”參照大成廟祭孔音樂，其特點可謂：典雅莊嚴，篇幅長而規整，節拍緩慢、齊奏為主。多呈現肅穆、安靜、和諧、平正的氣氛。春秋戰國

春秋戰國時期隨著周王室的衰落，導致其禮樂制度“禮崩樂壞”。西周禮樂一統的宮學體制也土崩瓦解，取而代之的是私門之學的多元文化。

《詩經》

《詩經》約在公元前六世紀中葉編纂成書，據說是由儒家創始人孔子編定的。它是我國第一部詩歌總集，共收作品三百零五篇，分為“風”、“雅”、“頌”三部分，都因音樂得名。“風”是地方樂調，收錄當時十五國的民歌；“雅”分大、小雅，多為貴族所作的樂章；“頌”是用于宗廟祭祀的樂歌。《詩經》各篇都是可以合樂歌唱的。《楚辭》“楚辭”是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，楚國巫風盛行。《楚辭》中的《九歌》，其前身就是當時楚國各地包括沅湘一帶的民間祭神的歌曲.《九歌》的音樂也就是所謂的“楚聲”,有的歌詞每隔一句的末尾用一個語助詞，如“兮”、“思”之類,這就是楚地民歌的特色.樂器簡介--古琴最初的琴，據說有五弦，后文王、武王各增一弦，琴在西周時期已廣泛流傳，當時它經常與瑟或加上鼓等樂器在祭祀時演奏。春秋戰國時期出現了眾多的琴家，在《呂氏春秋》里，第一次記述了伯牙鼓琴，鐘子期解音的故事。孔子不但會彈古琴，而且技藝嫻熟，他教授的“六藝”中的樂，即有彈琴誦詩的內容。《高山流水》

樂曲賞析

《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。

流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。”

第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年）第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》后記）第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。尾聲清越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。

三.秦漢﹑三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂

(公元前221年-公元220)秦漢樂府（前221-220）

樂府:秦始皇創立了一系列國家制度。其中包括參照周朝采風制度首次設立的國家音樂機構“樂府”。到魏晉六朝時，樂府便由機關的名稱一變而為一種帶有音樂性的詩體的名稱。樂府作為音樂機構，其宗旨是收集、整理、加工民間音樂及管理宮廷音樂，這一點對后世的音樂及文學產生了重要的影響。音樂形式樂府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民間的無伴奏“徒歌”，往往一人唱，幾人和，在這個基礎上加絲類、竹類樂器伴奏，也就是“絲竹更（交替）相和”，就稱為“相和歌”。相和大曲:相和歌是兩漢(及魏晉)間對民間“街陌謳謠”歌曲作藝術加工或另填新詞形成的歌、舞、大曲等音樂的總稱。相和歌的最高發展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲。三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂（公元220-581）三國魏晉南北時期是一個戰亂頻繁，民族融合的時代，其音樂的首要特點是中原音樂與周邊各少數民族音樂的互相滲透。音樂的種類清商樂：在這一時期占主導地位的是清商樂,它是相和歌和南方民歌發展起來的“吳歌”和“西曲”結合的產物,多是以愛情為題材,風格婉轉,清新,自然.世人評價其為“慷慨吐清音，明轉出天然。”

琴曲有很大的發展，出現了許多的文人音樂家，阮瑀、阮籍父子，阮咸、阮儋父子，嵇康、嵇紹父子等。《酒狂》《酒狂》：古琴曲。晉代阮藉所作，通過描繪混沌的情態，泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。古琴家姚丙炎先生以《神奇秘譜》的《酒狂》譜為蘭本，又參照《西麓堂琴統》譜整理打譜，把樂曲處理成在古琴樂曲中罕見的6/8拍子。由于弱拍常出現沉重的低音或長音，造成音樂的不穩定感，表現了人在酒醉后步伐踉蹌的神態。同時他不著重表現表面的狂態，而是通過描繪混沌的情態，以泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。樂曲采用基本曲調的變化重復，曲首兩小節的節奏型通貫全曲。另外，第一、二、三段出現兩小節的固定終止型。樂曲結束段有“仙人吐酒”的文字提示。“長鎖”指法演奏的一連串同音反復，音樂流動如注，滿腔怒火盡泄，表現了外形酒醉佯狂，內心疾惡如仇的意境，是一首不可多得的優秀古琴曲目。《梅花三弄》

樂曲賞析《梅花三弄》最初是一首笛(簫)曲,全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。一、溪山夜月:樂曲開始是一小段引子，簫在低音區奏出氣氛肅穆深沉的曲調，宕開了一幅與其說是雪夜，倒不如說是霜晨的畫卷。蒼茫大地，萬木凋零，唯有梅花鐵骨錚錚、迎寒傲立。一股清新寒冷的，帶著初升朝陽氣息的山風，伴著輕盈虛飄的琴音，撲面而來。那清幽的琴音，將聽者帶入一個恬靜、安詳、遠離凡塵的境界。四、隋唐時期的音樂

（公元589-907）

音樂形式唐代所出現的三種類型的音樂：雅樂、清樂、燕（宴）樂。雅樂屬于周秦古樂系統，與俗樂相對，用于郊廟祭享.“清樂”即“清商樂”是從漢魏延續下來的前代音樂遺存.(主要是南朝民歌)隋唐宮廷燕樂集中的反映了這一時期最高的音樂成就.燕樂燕樂，即宴樂。隋、唐至宋宮廷宴飲時娛樂欣賞的音樂。隋唐燕樂為廣義的燕樂，是指漢族俗樂與外國、外族音樂的總稱。燕樂之起，可以追溯到北朝。隨著少數民族入主中原，可以統稱胡樂的邊地及境外音樂，陸續傳入內地,其中有宮廷樂舞。唐代十部樂皆有來自外域的源頭，是通過異國進獻、王室之間通婚，以及戰爭繳獲等渠道輸入的。此外，還有伴隨貿易等途徑傳入的西域民間樂舞，以及伴隨宗教活動傳入的西域佛教樂舞，內容十分豐富。《秦王破陣樂》

樂曲賞析

中國歷史上著名的宮廷樂舞《秦王破陣樂》原來是一首歌頌唐王李世民赫赫戰功的一首戰歌。它流行在士兵當中，大家崇拜李世民的勇敢，廣為傳唱。李世民登基后，親自把這首樂曲編成了舞蹈，再經過宮廷藝術家的加工、整理，成了一個龐大的、富麗堂皇的大型樂舞。在原有的曲調中揉進了龜茲的音調，婉轉而動聽，高昂而且極富號召力。同時有大型的宮廷樂隊伴奏，大鼓震天響，傳聲上百里，氣勢雄渾，感天動地。它既用于雅樂,也用于俗樂.《陽關三疊》

樂曲賞析渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

這首歌是根據唐代詩人王維（699--759）所作《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲的形式廣為流傳，后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。

五、遼、宋、金、元音樂

（公元936-1368）

歷史背景遼、宋、金、元時代隨著中原文化大規模南移和南北文化的融合，產生了影響深遠的南曲、北曲。宋、元時期是我國音樂歷史的重要轉型階段。表現在其音樂主流由宮廷轉向民間，貴族轉向平民，歌舞轉向戲曲，普及面更廣，綜合性更強。出現了勾欄,瓦舍等市民音樂活動的場所.音樂種類曲子:隋唐以來的曲子,到宋代逐漸成為一種歌曲形式,它廣泛流傳發展,而且直接導致了宋詞的創作與繁榮.鼓子詞和諸宮調:都是說唱音樂,諸宮調的形成和發展,為戲曲音樂準備了重要的條件.雜劇:主要興起在北方,通稱“北曲”,也就是后來說的“元曲”,元曲又分劇曲和散曲,主要特點是用七聲音階,字多調促,風格勁道.南戲:北宋時在浙江溫州地區形成,主要特點是用五聲音階,字少調緩,風格柔婉.《滿江紅》

樂曲賞析

《滿江紅》是宋、元時期的最流行的曲牌之一。曲譜最早見于1920年12月北京大學音樂研究會編《音樂雜志》第一卷9、10號合刊，當時歌詞為元代薩都刺所作的《滿江紅——金陵懷古》。1925年“五卅”運動后，楊蔭瀏先生將它與岳飛的《滿江紅》詞連接起來，用以表達當時人民的愛國熱情，而成為廣泛流傳的歌曲。六、明、清時期的音樂

(公元1368-1840)明、清時期，說唱和戲曲的品種越來越豐富，成為音樂最重要的兩大體裁。京劇:18世紀末徽班藝人首先把二黃(腔)帶進北京,19世紀初漢班藝人入京,他們以唱西皮(腔)著稱,在兩戲結合的基礎上又吸收了昆曲等多方面經驗,逐漸形成了以皮黃腔為主要唱腔的新劇種--京劇。一般可分生、旦、凈、丑四種行當。《春江花月夜》

樂曲賞析夕陽簫鼓：這是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清就早已流傳了，１９２５年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。全曲為民族器樂中最常見的多段體結構.《夕陽簫鼓》通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。《百鳥朝鳳》

樂曲賞析

百鳥朝鳳：嗩吶獨奏曲。原是一首民間樂曲，其流行區域很廣，在山東、安徽、河南、河北等地都有不同版本。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音后，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然后是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。中國近代音樂

(1840-1949年)一、以學堂樂歌為中心的音樂活動

(1898-1920年)1898年的“維新變法”運動,梁啟超等人主張借西洋音樂之力創造中國的“新樂”.1902年，在廢除科舉制度辦新學堂的背景下，新興學堂開辦了音樂課，當然，那時的音樂課程內容單純，主要是教唱學堂樂歌。我們所指的學堂樂歌，是二十世紀初到三十年代的校園歌曲。學堂樂歌從創始到現在已將近一百年，是我國音樂史上一次具有啟蒙意義的音樂運動。那時的學堂樂歌大部分都是“拿來”的。因為世紀初的中國還很缺少音樂人才，一個直接方便的做法就是拿外國的曲調填詞。這些曲調，主要來自日本，還有歐洲的民歌。因為這種新式歌曲寫出來后不需要太復雜的樂器，音調又朗朗上口，普及起來非常方便，所以，學堂樂歌不可阻擋地影響了一代新人，并且創造了百年中國音樂史上最早的流行歌曲。這個時期的校園歌曲，都有選曲填詞的風尚、文白兼用的詩歌語言和以西洋模式為主的音樂風格。

學堂樂歌時期的音樂家

沈心工：中國“學堂樂歌之父”

沈心工(1870-1947)，上海人，是創作學堂樂歌的先驅者，有“學堂樂歌之父”之稱。李叔同（1880年--1942年）

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

《送別》

樂曲賞析

李叔同作詞,曲調源自美國歌曲《夢見家和母親》“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。”二、中國近代專業音樂文化的建立

(1920-1930年)1919年的“五四”運動揭開了新民主主義革命的序幕,從此,中國興起了徹底的反帝反封建的新文化運動.從“五四”時候起,一方面發展著與工農革命相結合的群眾性音樂運動;另一方面,在“科學與民主”為旗幟的新文化思潮影響下,開始創建新的專業音樂文化.劉天華（1895年--1932年）將民族樂器帶進高等學府的人.本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。他為我國民族音樂的發展起了積極的作用.劉天華的音樂創作成就,主要在民族器樂曲方面,所作的二胡曲有《良宵》,《光明行》,《空山鳥語》等.廣東音樂廣東音樂形成于清末民初(20世紀始)，發展迅速,不久即風行全國,在港,澳及東南亞各國華僑聚居的地方也頗流行.它是流行于廣東地區的絲竹音樂,有不少是由當地民謠俚歌、俗調戲曲加以潤飾改變的。廣東音樂音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏明快活潑。《旱天雷》、《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》、《鳥投林》、《娛樂升平》、《步步高》等，都是膾炙人口的優秀樂曲。

《》

《步步高》

樂曲賞析呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東名樂。樂譜出自１９３８年沈允升著的《琴弦樂譜》，在當時已很流行。《步步高》曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂富有動力，給人以奮發上進的積極意義。三、革命音樂運動和抗日救亡歌詠運動的展開(1930-1940年)

與專業音樂事業的創建和發展同時興起的是革命音樂運動，在三十年代的歷史進程中，革命音樂運動不斷的匯集著進步的音樂力量，逐漸成為推動中國新音樂文化的主要潮流。隨著革命根據地群眾音樂運動的發展，在國民黨統治區的左翼文化運動蓬勃興起，1932年秋，由聶耳、田漢、王旦東、李元慶等組織的“北平左翼音樂家聯盟”，會同參加左翼文藝運動的還有賀綠汀、冼星海等人。

30-40年代音樂家及作品選

中華人民共和國國歌的曲作者—聶耳（１９１2—１９３５）

《賣報歌》

樂曲賞析這首歌曲形象單純,結構短小,色彩明朗又富于民族風格,唱起來朗朗上口.它先后用三段歌詞反復演唱.第一段的速度稍快,反映了報童不等天明去派報的焦急心情;（啦啦啦!啦啦啦!我是賣報的小行家,不等天明去等賣報,一面走,一面叫,今天的新聞真正好,七個銅板就買兩份報。）《松花江上

》

樂曲賞析張寒暉詞曲。作于1936年11月。歌曲的結構是帶尾聲和二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式引伸展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。

《游擊隊歌》

樂曲賞析作于1937年。抗戰爆發后，賀綠汀（1903——1999）參加上海文化界抗日救亡演劇一隊，作為演劇一隊獻給八路軍全體將士的《游擊隊歌》。全曲短小精悍，再現三部曲式，調式調性都不復雜，易于上口演唱；節奏緊湊富有彈性，表現了游擊隊的機智靈活，樂觀自信；節奏具有號角效果，充滿戰斗氣息。冼星海

（1905-1945年）原籍廣東番禺，中國近現代著名的音樂家。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，教學之余，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。由于他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。

《黃河大合唱》

樂曲賞析1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子,寫了一首長詩--《黃河吟》。冼星海聽后異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》并完成了這部大型聲樂名作。4月13日在延安陜北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。

1《黃河船夫曲》（混聲合唱）

2《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）

3《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）

4《黃水謠》（女聲二部合唱）

5《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）

6《黃河怨》（女高音獨唱，）7《保衛黃河》（輪唱）

8《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）第一樂章：黃河船夫曲

（混聲合唱）這是一首驚心動魄的合唱曲。它以磅礴的氣勢、緊張的情緒、近似呼喊的音調，描繪了黃河船夫迎著驚濤駭浪頑強地駛向彼岸的動人畫面。音樂素材吸取了北方民歌和船夫號子的某些音調和節奏，提煉出了動作性很強、短促有力的主導動機，音樂具有堅毅、勇敢、奮進的特征。在演唱上采用了領唱、合唱的形式，造成了一呼百應，銳不可擋的氣勢。中間部分將此動機的節奏展寬，改為拍子，速度放慢，和聲進行也很平穩；

第七樂章：《保衛黃河》

（齊唱、輪唱）是這部大型聲樂作品的主題歌。它以響亮的戰斗口號，鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信，充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。歌劇《白毛女》

樂曲賞析《白毛女》是中國第一部歌劇,在藝術形式上吸收了外國歌劇的一些因素，更多的是借鑒了中國傳統戲曲的諸多手法創作出來的.一種以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋音樂舞臺上最重要的綜合藝術形式。中國現代音樂50年代-60年代一、中華人民共和國成立初期的音樂歷史背景1949年中華人民共和國的建立，標志著一百多年來民主革命的勝利和一個新的歷史時期的開端。半個世紀以來中國社會政治、經濟、文化藝術的發展，都發生了空前深刻的變化。這一時期中國音樂發展由民主革命時期以反帝反封建為主要內容，發展到社會主義時期以社會主義革命與建設為主要內容。建國初的音樂發展雖然百廢待興，但人們的精神面貌飽滿向上，音樂文化方面的各項工作，均呈生機勃勃、欣欣向榮的氣象。在文藝為人民服務，為社會主義服務的方針指導下，社會主義音樂事業，開始進入全面發展、百花齊放的新階段。無論是音樂教育事業、音樂創作、音樂表演藝術，還是對音樂的研究與傳統音樂的搶救與改革，以及音樂文化的對外交流等，都取得非常顯著的成就，令世界刮目相看。

交響樂創作我國的交響樂事業起步于本世紀20年代，由于受多方面的條件限制，涉足此領域者多數是海外留學歸來的音樂家（如蕭友梅、黃自、冼星海等）。由于剛剛起步，水平低，圈子小，還沒有什么廣泛的社會影響。中華人民共和國成立初期，交響樂在我國得到了較大的發展。其指導思想仍是源自“洋為中用”。

《春節序曲》

樂曲賞析開始為前奏。在熱烈歡騰的管弦齊鳴及鑼鼓樂聲的伴奏下，把人們帶入春節的喜慶氣氛之中。主部是個快板，由兩首陜北民間嗩吶曲組成，烘托出歡天喜地的場面。李煥之的《春節》組曲創作于1955至1956年,《春節序曲》是第一樂章，樂曲具有傳統節日春節時陜北大秧歌舞熱烈歡快的氣氛。《春節序曲》以我國民間的秧歌音調、節奏以及陜北民歌為素材，通過對熱烈歡快的大場面的描寫，生動的體現了我國人民在傳統節日春節時的熱烈歡騰、同歌共舞的情緒。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》

樂曲賞析小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了家喻戶曉的民間故事傳說為題材《梁山伯與祝英臺》，以越劇音樂為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。舞劇《紅色娘子軍》

樂曲欣賞這是一部被人們稱為“紅色經典”的大型芭蕾舞劇。它是芭蕾舞中國化的代表作品。由中央芭蕾舞團集體改編。舞劇的音樂吸收了海南民歌為素材，塑造了性格鮮明的音樂形象。三、70年代的音樂人民音樂家--施光南施光南，我國著名作曲家，生于1940年，祖籍浙江金華，1955年考入中央音樂學院，學業優秀，畢業后在天津歌舞劇院工作，后調入中央交響樂團。創作大量歌曲膾炙人口。70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年后創作了《周總理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。作品還有歌劇《屈原》、《傷逝》等。曾任中國音樂家協會副主席和全國青聯副主席。1990年4月因腦溢血卒然逝世。終年49歲。“西部歌王”王洛賓王洛賓原名榮庭，1913年12月28日生于北京，1934年畢業于北京師范大學音樂系，1937年投身抗日救亡宣傳，輾轉千里，駐足青海。1949年參加解放軍進入新疆。因患癌癥醫治無效，于1996年3月14日在軍區總醫院逝世。王洛賓同志是享謄國內外的杰出音樂藝術家。他傾注畢生精力，搜集整理和創作了1000多首膾炙人口，廣為流傳的優秀民族音樂作品，取得了卓越的藝術成就，不少作品已成為我國民族藝術寶庫中的經典之作，為豐富和發展中華民族的文化藝術作出了重要貢獻。如《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都達爾和瑪利亞》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的華人中廣為傳唱。

四、90年代的音樂歌唱方法美聲唱法：這是十七世紀產生于意大利的一種演唱風格，通常譯為美聲唱法、美聲樂派。民族唱法：民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術。通俗唱法：20世紀30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為“低吟唱法”。譚盾譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，1986年畢業，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金后赴美留學，并獲得音樂藝術博士學位。1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。中國民間音樂中國民歌的發展

每一個民族、每一個地區、每一段歷史都有自己的民歌。民歌是各類更高級的音樂式樣，如說唱、戲曲、器樂的基礎。中國民歌的收集始于《詩經》，繼《詩經》之后，屈原編《楚辭》，漢代有“相和歌”、大曲。魏晉時期江南的民歌興起如江浙地區的吳歌，唐代流行的曲子，是民歌的專業化形式。宋代城市繁榮，消費音樂發達，在民歌基礎上，形成各種說唱藝術，后逐漸向戲曲發展。今天的民歌直接的來源大致可以分為明清以來由文人收集出版的民歌和局部小范圍流傳的口頭演唱。至今仍傳唱的“滿江紅”、“繡荷包”已有數百年歷史。中國民族民間音樂的特點中國傳統音樂在音樂形態上盡管由于不同民族、地區、歷史時期、體裁品種而各具特色，但它們仍有共同的特色。1，以線狀為主的音樂思維方式。2，以五聲調式為主干的音列結構。3，均衡平穩的旋律進行。漢族民歌漢族民歌品種繁多，有多種分類法，按其體裁可以分為三大類：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。五聲調式

12356宮商角徵羽中國民族民間音樂的特點中國傳統音樂在音樂形態上盡管由于不同民族、地區、歷史時期、體裁品種而各具特色,但它們仍有共同的特色。1,以線狀為主的音樂思維方式。2，以五聲調式為主干的音列結構。3,均衡平穩的旋律進行。中國少數民族音樂從蒙古民歌的音樂特點和風格上，可分為短調和長調兩類：短調的音域較窄，節奏較規整，旋律歡快，結構較短小，如狩獵歌、敘事歌等，如《森吉德瑪》、《嘎達梅林》；長調的音域較寬廣、節奏自由、旋律悠揚舒緩，起伏度大，結構也較長大，且多用特有的顫音、（口數）音等

唱法，有濃厚的草原氣息，如《牧歌》、《小黃馬》等。蒙古族

蒙古族馬頭琴

呼麥蒙古族有一種特殊的發聲方式叫：呼麥。“呼麥”，又名“浩林·潮爾”，是蒙古族復音唱法潮爾（chor）的高超演唱形式，是一種“喉音”藝術。運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態。哈薩克族哈族民歌主要有反映牧業和狩獵等勞動生活的歌，贊美和懷念家鄉的頌贊歌、情歌、風俗歌等。民歌調式音階為五聲、六聲、七聲都有，以七聲音階較多。長期的游牧生活使哈族許多民歌保留有早期牧歌的特征：在曲首喜用呼喚音調作為襯腔，曲調的抒情性強。

東不拉

《在那遙遠的地方》

在那遙遠的地方,有位好姑娘.人們走過了她的帳房,都要回頭留戀的張望。她那粉紅的笑臉,好像紅太陽。她那活潑動人的眼睛,好像晚上明媚的月亮。我愿拋棄了財產,跟她去放羊,每天看著那粉紅的笑臉,和那美麗金邊的衣裳。我愿作一只小羊,跟在她身旁。我愿她拿著細細的皮鞭,不斷輕輕打在我身上。維吾爾族維族民歌就內容而言，包括愛情、勞動（反映農業和牧