唐詩宋詞選修課作業唐詩宋詞選修課作業唐詩宋詞選修課作業資料僅供參考文件編號：2022年4月唐詩宋詞選修課作業版本號：A修改號：1頁次：1.0審核：批準:發布日期：“近體詩”與“古體詩”的區別

有朋友問：“古詩”與“詩詞”有什么區別？

按我的理解，問題中的“古詩”指的是“古體詩”。與“古體詩”相對應的是“近體詩”而不是“詩詞”。因為“古體詩”與“詩詞”是小概念與大概念的關系，嚴格來講并無可比性，因此，只能著重討論古體詩與近體詩的區別。為了敘述方便，還是先探討近體詩的特點。近體詩不是“新詩”，不是所謂“散文詩”。近體詩又稱為今體詩，是句數、字數、平仄和用韻等都有嚴格規定的律詩或絕句的通稱。近體詩以律詩為代表。律詩有如下四個特點：1、每首詩限定8句，五律共40字，七律共56字。2、一般押平聲韻。3、有嚴格的平仄格式；平仄格式有“粘、對”的規則可循，有“孤平”的避忌。4、講究對仗和對仗的位置。對仗分為工對、寬對、借對、流水對等，比平仄的講究寬松些。也有超過8句的律詩，那叫做“長律”。在長律中，除了尾聯或首尾兩聯以外，一般都用對仗，所以又叫做排律。有一種超過八句的律詩，叫做長律。長律自然也是近體詩。長律一般是五言的，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕書懷三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。七言長律也有一些，如杜甫的《清明》而首等，不過數量很少。這種長律除了尾聯（或除了首尾聯兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。

絕句字數是律詩字數的一半，一般不講對仗，也有用對仗的。其次討論古體詩。古體詩又稱為古詩或古風，是區別于近體詩的一種詩體。古體詩有如下的特點：1、有四言、五言、六言、七言等形式，句數沒有限制，每句的字數也可以不齊。2、可押平聲韻，也可押仄聲韻。在仄聲韻中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻。3、平仄沒有任何規定，也不拘“粘”和“對”。唐代以前的詩在平仄上沒有明確規則，唐宋以后的所謂“古風”在平仄上也是完全自由的。4、不講究對仗，即使有的地方用了對仗，也與近體詩明顯不同，表現在：①同字可以相對；②同聲（平或仄）可以相對，而且那是修辭上的需要，不受格律束縛。從上述對近體詩與古體詩特點的分析，我們已經可以清楚地看到兩者的區別了。問題是，由于新詩（即“五四”以來的白話詩）的出現，有人以為近體詩或今體詩就是白話詩、散文詩，而此前的詩都叫做古體詩或古詩。這是概念上的混淆。“詩詞”是個大概念，包括詩和詞，都是通過有節奏和韻律的語言反映生活、發抒情感的文學體裁。上述扼要討論了“詩”，下面再簡單討論“詞”。詞，原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨著歌調的需要而改變，因此又稱為長短句。但它區別于“古風”字數不齊的長短句，表現在：①字數一定；②平仄講究；③用平聲韻或仄聲韻，甚至在仄韻中有要求用“入聲韻”等規定，例如《石州慢》、《雨霖鈴》、《滿江紅》、《憶秦娥》、《水調歌頭》等就常用入聲韻；④在固定地方用對仗（如《浣溪沙》下闋頭兩句，《滿江紅》上下闋中間一聯，就像律詩中的對仗要求一樣；⑤具詞牌名稱；⑥具詞譜即每一詞牌的格式。所以，依照詞譜的規定格式寫詞叫做“填詞”。詞大致可分為三類：小令、中調、長調。許多詞牌分上下兩闋。討論了古體詩、近體詩和詞的特點之后，對它們之間的區別就應該有一個大概的了解了。順便涉及，有些人片面理解毛主席的說法，一見近體詩詞就反對。事實上，毛主席并不一概地反對寫“舊詩”即近體詩詞，他說可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因為這種體裁束縛思想，又不易學。我們必須完整地理解偉人的意思。2、唐詩中的情

唐詩是一個濃縮了的唐代社會，唐詩是一本唐代的百科全書，因為她的“濃縮”，所以她是唐代社會的精華；因為她是“詩歌”，所以他是唐代社會的升華。讀唐詩，于史中品文，讀唐詩，于情中感情！

一、亙古不變的愛情

1、純樸的民間愛情

令我記憶最深刻的是李白寫的《長干行》。開頭六句追憶了與丈夫孩提時“青梅竹馬，兩小無猜”的情景，塑造了一對天真無邪、活潑可愛的少年形象。“十四為君婦”—“十五始展眉”—“十六君遠行”—“門前遲行跡”，則從初婚的羞澀—婚后的熱戀、山盟海誓—為夫遠行擔驚受怕—觸景生情、憂思不斷。最后四句，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。”則寄語親人，望其早歸。其中留下了兩個關于愛情的成語“青梅竹馬”、“兩小無猜”。一個平平常常的愛情故事，本身并未有曲折離奇的情節，卻寫得真摯動人。

2、神秘的仕人愛情

談及仕人愛情，我不由想起了李商隱。他的愛情詩都是朦朧詩。詩人只說他愛上了一位女子，他們之間有刻骨的相思，但詩人無意告訴我們他們的戀愛過程。他訴說的是那份刻骨銘心的愛情—由于相思而帶來的痛苦。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”訴說了我綿綿不絕的相思，一直到生命的結束。這種相思的煎熬是對愛情最深刻的詮釋！

二、難舍難分的離別

“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”說起離別，是令人傷感的。但唐詩中的離別或許可稱得是一門藝術。

魚雁傳詩之情

古時候沒有電話，沒有電報，不能打手機，也不能發電子郵件，當時唯一的通訊工具就是寫信。并且交通不便，寄一封信也不容易。“玉當下緘扎何由達，萬里云羅一雁飛”一封封書信就由鴻雁通過長空萬里，層層薄云送向遠方。多么優美的意境啊!

三、天倫之情

我們都稱杜甫是詩圣，其實，杜甫還有一個稱號叫“情圣”。說他是情圣，是因他詩歌中的那份感情是最深厚、最誠摯的，達到了圣人的境界。

“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”這首《月夜》難道不就是天倫之情的千古絕唱嗎!唐詩宋詞里的情----卷首語

唐詩宋詞是我國古代文學史上的兩大瑰寶。大家知道，中國的古代文學史呈現的是一片姹紫嫣紅、氣象萬千的雄偉氣派。詩、詞、曲、賦、散文、小說、俗文學……不僅名家多、成就高，在世界文學史上也占有重要地位。如果把中國的文學史比作一部宏大的交響樂的話，那么唐詩宋詞則是其中最為精彩、最為動人心魄的兩段樂章。唐詩一項，現存四萬八千九百多首；《全宋詞》共收入宋詞一萬九千九百多首。很多詩句廣為流傳，幾乎達到了婦孺皆知的程度。唐詩宋詞以其嚴格的平仄押韻和工整的對仗，使我國的古代詩歌從韻律上講，達到了一種渾然天成、極為完美的境界。除了格律美之外，唐詩宋詞其中的高超的藝術技巧，還有藝術的多樣性與成熟感，無不令人嘆為觀止、拍案叫絕。但是，這些都是專家所欣賞的，學者所研究的。而真正促使這千首萬首唐詩宋詞廣為流傳、婦孺皆知的，卻是另外的一個東西。就像錢鐘書的作品一樣，學術界推崇倍至的《管錐編》永遠也不會像《圍城》那樣在老百姓中間那么有名氣。錢鐘書的《圍城》是靠他對生活的睿智深刻的詮釋來贏得讀者的；那么，唐詩宋詞靠的又是什么呢情！可以說，正是蘊涵在唐詩宋詞里的“情”字，使它們成了流傳千古、久唱不衰的名句名篇；也正是這些名句名篇將這個“情”字，演繹刻畫的是那么的明白與透徹，才使它們成了膾炙人口、婦孺皆知的千古絕唱！情，可以說，是唐詩宋詞的精髓所指，魂魄所在。劉勰的《文心雕龍－知音》說“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”意思就是作品的創作是由于作者情動，作品用來表現作者的情；欣賞作品就要入情，通過文辭了解作者的情意。皎然的《詩式》更進一層，指出詩的最高境界在于“但見情性，不睹文字”。意思是讀者只能感受到作品表現出來的情，而不會注意作品的文辭。袁枚的《隨園詩話》則斷定“詩者，由情生者也。”提出無情則無詩的看法。就連提倡境界說的《人間詞話》也說“能寫真感情者，方謂之有境界”。

唐詩中的風宋詞里的雨人生匆匆，如白駒過隙，一朵雨荷淋濕了過往的所有年華。白落梅，不愧被讀者贊為“落梅風骨，秋水文章”，她的文亦如她的名一般溫婉悠長，她的名亦如她的文一般糯軟芳華。一時間，風醉了葉子，花傾倒眾生，賞心悅目的文字，當然是讀者的最愛。那些唐時風，那些宋朝雨，隨著詩詞歌賦的一一吟唱，沉淀了幾千年的塵埃，扶搖直上，在空中懸成驚艷的枝間花陌上花錦中花。氤氳了的水墨，隱約透出朦朧的山迷離的水，一座座，一條條，展現出來的，竟是心靈深處最柔軟也是最曼妙的底蘊。有了作者白落梅的優美文字，此生，我只愿意與白落梅筆下的一粒粒珍珠，一顆顆鉆石，一滴滴水珠，相依相偎至白頭，相親相愛至天上見，永遠不離不棄。書名是《陳跡·清歡》（中國華僑出版社），那些耐人尋味的古物，那些老去的種種云煙，那些歲月里漫長的光陰啊，作者用手中的筆，涂抹出寂寥生活角落里一曲曲靈動的歌。讀著這樣的文字，瞳仁中迸出的，除了驚喜，還是驚喜。那種喜歡，是從心底滋生的，然后一寸，一寸，慢慢腐蝕了讀者身軀的每一寸肌膚，都浸在無邊的喜歡和淡淡的歡喜里。你不需說出自己的感受，只要淡淡一笑即可。心領神會、融會貫通的剎那，是不需要任何言語的。來吧，和書中的任何一個章節翩翩起舞，舞成古老歲月里的胭脂紅，鴨蛋青，水墨白。一卷泛黃的書，一張蒙塵的琴，一軸斑斑的畫，一朵素雅底色上的青花，或是一方擱置案頭已久的古玉，抑或滿臉褶子花的老太頭上那稀疏青絲里的一只樣式簡單的發簪，都鮮活在作者白落梅的筆端，莞爾淺笑。和這些林林總總物件的相遇，是緣，是夢，亦是生命的歌。作者唯美的筆觸，引發淡淡的憂傷，帶來淺淺的心動，燈下，夢中，前塵，后世，昨夜，今朝。那些弦琴，圍棋，書韻，古畫，淡酒和清茶，在一寸光陰一壺酒里慢慢、慢慢醞釀和發酵；那些詩經里的情事兒，唐詩宋詞里的故事，只道一紙詩書一年華；疏梅素菊，幽蘭翠竹，凈蓮云松，一剪梅花一溪月，美哉美哉！在白落梅《陳跡·清歡》一書中，每位讀者都能從中找到屬于自己情投意合的、賞心悅目的文字。塵世的熙攘中，在這里覓到一方安寧的心靈凈土。唯美的筆觸，配上精致的裝幀，絕妙的插畫，握在手中，恍如擁有了整個世界。一切有情眾生，在漸行漸遠的光陰里，行過千山萬水，有帆悄悄過去。詞是唐朝興起的一種新的文學形式。它的興起和音樂有密切的關系，前人多以為它源于古代的樂府，即配合音樂演唱的歌詞。詞最初在民間流行，稱為“曲子詞”。在唐代，由于詩的巨大成就，詞基本上未經引人們的重視，直到宋代，詞才作為一種獨立的文學形式達到其巔峰，與唐詩并稱。詩與詞雖然都是古典詩歌，但詞并不是對詩的繼承，因為它們有各自不同的淵源，在其發展過程中也表現了不同的藝術特色。詩更多地繼承了“詩言志”的傳統。在詩人筆下，詩是抒發個人理想抱負，表達政治追求的文學工具。這在唐詩中表現得尤為突出。唐詩中，詩人抒發較多的是建功立業、報效國家的追求和抱負，如“寧為百夫長，勝作一書生”“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不回”等；或者是這種愿望得不到實現時的遺恨和失落，如“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”“天生我材必有用，千金散盡還復來”等。因此，詩人的筆觸大多是入世的，有開闊的心胸和高遠的境界。此外，在內容上也十分豐富：既有“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞烽火與大漠風塵，也有“松月生夜涼，風泉滿清聽”的田園山水與竹林幽篁；既有“烽火連三月，家書抵萬金”的國恨家愁；也有“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”的脈脈溫情；既有“東風不與周朗便，銅雀深宮鎖二喬”的吊古懷今，也有“今天地之悠悠，獨愴然而涕下”的悲天憫人。總之，功名事業、閨怨送別、戰亂離愁、憑吊詠懷、邊塞田園、個人悲苦，等等，可以說凡是現實中有的題材，都能在唐詩中找到，充分表現了其豐富的生活內容和生動的個人感情。從晚唐開始，有一類形式把“私情”淋漓盡致且自由地表現出來了。這種形式便是詞。詞最早源于民間，最初在樂工、歌女和歌欄酒肆中流傳，較少受正統思想的影響。因此，詞一開始便有不同于詩的面貌，內容上多寫男女悲歡離合，或親人間離愁別緒，風格上則明白易曉、流于聲色。雖然民間曲子詞和后來文人參與創作的詞風格略有差別，但基調是一致的。這也就是前人稱“詞為餐科”，稱詞為“詩余”的道理所在。從五代到北宋初年，在很長的一段時間內，詞被作為士大夫一族抒寫自己“私情”的工具，不登大雅之堂。詞的特色在哪里？相對于詩而言，詞更便于表達詩人內心的感受，抒發個人的“私”情。因此，“詩言志，詞言情”就成了詞與詩的區別，“言情”便成了詞的本色。這也決定了詞的藝術特色是“說”的成分多于“畫”的成分。我們說詞“說”的成分多于“畫”的成分，并不是說詞注重議論，而是指詞這種藝術形式直抒胸臆的特點更為突出，更便于表達詩人內心感情，即詩比較講究含蓄和內斂，而詞抒發感情則要更直接一些。詩和詞到底有什么區別【一】從時間上：詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。詩就可以從《詩經》追溯起。【二】從題目方面：詩是自由取題目的，詞必須有詞牌名【三】從和音樂的關系方面：古代稱不合樂的為詩,合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌。但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征，即使在南宋，詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫。【四】從形式方面：1、句式不同：詩有律詩和絕句,有七言和五言之分，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意。如柳宗元的《漁翁》為七言詩：漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚燭。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。王維的《送別》為五言詩；下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復聞，白云無盡時詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。并且詞有詞牌，詞在每種詞牌名下有固定格式，每句幾個字都有要求。如《南歌子》的一種詞牌格式為：（例詞：溫庭筠）仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。手里金鸚鵡。胸前繡鳳凰。偷眼暗形相。不如從嫁與。作鴛鴦。《如夢令》的詞牌格式（例詞：李清照）仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（疊句），仄仄仄平平仄。常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。2、詩詞的押韻規則也不同：格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定。3、詩詞的對仗規定也很不相同：格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。這兩點可以從上面例子可以看出。從題材內容方面：“詩言志”（多寫家國之事、人生沉浮）；