1、高師音樂欣賞教學(xué)的美學(xué)審視高師音樂欣賞教學(xué)的美學(xué)審視在高等師范院校音樂院系的課程設(shè)置中，?音樂欣賞?課程一直是一門重要的必修課，在欣賞課上，老師可以在有限的一堂課內(nèi)優(yōu)化課程資源，讓學(xué)生吸收音樂的精華，學(xué)生那么也喜歡通過藝術(shù)作品的欣賞來體驗(yàn)音樂的美，從而進(jìn)步音樂鑒賞才能和感受才能。但是，在欣賞的課堂上往往出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：老師在給學(xué)生欣賞作品之前就把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊(yùn)涵的內(nèi)容等等一一解釋給學(xué)生聽，或者讓學(xué)生欣賞，完畢后把聽到的音樂用繪畫、詩歌或散文等形式表現(xiàn)出來。這樣的上課方式在高師音樂專業(yè)的音樂欣賞教學(xué)中非常普遍，初看，老師似乎非常注意學(xué)科的綜合性，把音樂與美術(shù)、文學(xué)等姊妹學(xué)科

2、綜合在了一起，她們的目的都是希望學(xué)生可以更好地欣賞音樂，更細(xì)致地體會(huì)到音樂的內(nèi)涵，可是細(xì)細(xì)想來，這樣做實(shí)際上是適得其反的，這恰恰是在學(xué)生與音樂之間樹立起一塊無形的屏障，阻礙了學(xué)生去體驗(yàn)音樂的美。那么，這種看似表達(dá)學(xué)科綜合并多元化的上課方式終究有何不妥，讓我們從美學(xué)這一角度來看看吧。美學(xué)是一門古本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理老而年輕的學(xué)科。在中國，春秋戰(zhàn)國時(shí)期就有譬如孔子、孟子等著名思想家闡述過各自的美學(xué)思想；在西方，古希臘時(shí)期有畢達(dá)哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德等著名思想家深化地討論過美學(xué)。而美學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科出現(xiàn)那么是近代才確立起來的。18世紀(jì)德國哲學(xué)家鮑姆嘉通提出建立一門研究感覺

3、、情感的學(xué)科，在1750年，他以Aesthetia為書名的拉丁文專著出版，標(biāo)志著美學(xué)作為一門獨(dú)立的學(xué)科而誕生，所以，鮑姆嘉通也被稱作美學(xué)之父。而在把美學(xué)引入音樂這一范疇的，是德國詩人、音樂家舒巴爾特DanielShubart,1739-1791出版了?音樂美學(xué)要義?一書時(shí)，才可以說音樂美學(xué)已經(jīng)真正成為一門獨(dú)立的學(xué)科。釋義學(xué)是美學(xué)史上一種重要的美學(xué)流派，它是西方近代認(rèn)為科學(xué)的一種理論，其研究對(duì)象是意義，是對(duì)意義如何進(jìn)展理解和解釋的。它又分近代釋義學(xué)和現(xiàn)代釋義學(xué)，而筆者在上文提過的音樂欣賞課上老師的做法，那么正是受到了近代釋義學(xué)有關(guān)思想的影響。對(duì)近代釋義學(xué)的開展作出奉獻(xiàn)最大的是德國哲學(xué)史家和史學(xué)理

4、論家狄爾泰.h.Dilthy,1833-1911。他認(rèn)為，包括文藝作品在內(nèi)的人創(chuàng)造物的理解就必須是一種歷史的、社會(huì)的理解。整個(gè)歷史是一個(gè)活生生的過程，而對(duì)這歷史作品的理解那么要依靠在自己的體驗(yàn)中對(duì)這個(gè)過程進(jìn)展再建。我們音樂教育上音樂欣賞課教授的對(duì)象不是音樂史學(xué)家、評(píng)論家，而普普統(tǒng)統(tǒng)的大學(xué)生，并且，給他們欣賞音樂的目的是讓他們體驗(yàn)音樂美，進(jìn)步他們的審美感受力和創(chuàng)造力。老師在給學(xué)生欣賞作品之前把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊(yùn)涵的內(nèi)容等解釋給學(xué)生聽，就好似給學(xué)生想象的翅膀加上一副深重的枷鎖，來束縛他們飛翔。學(xué)生的思維被老師的解釋所困囿，他們的腦海里理所當(dāng)然地產(chǎn)生了這樣的想法：老師給我聽的音樂是這

5、樣的！音樂已被老師像描繪一個(gè)蘋果的形狀、顏色、氣味一樣被描繪出來，那么，學(xué)生內(nèi)心所產(chǎn)生的音樂感受的可能性已經(jīng)被完全泯滅，所有的學(xué)生都被一個(gè)形式指引著來聽音樂，由于已經(jīng)太徹底地理解音樂，他們也懶得費(fèi)心思去想象、聯(lián)想，更不用說用心去感覺了。這樣，學(xué)生便失去了其欣賞音樂的主體性，不會(huì)主動(dòng)去體驗(yàn)音樂，久而久之，他們想象的翅膀便會(huì)失去飛翔的功能，漸漸萎縮了。假如說老師在給學(xué)生欣賞作品之前把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊(yùn)涵的內(nèi)容等解釋給學(xué)生聽是堵住他們創(chuàng)造靈感的源泉的話，那么聽罷音樂要他們用詩歌、散文或故事的形式把音樂翻譯出來就更是強(qiáng)人所難了。從音樂美學(xué)的角度來說，音樂具非語義性的特點(diǎn)，非語義性也叫不

6、可翻譯性，顧名思義，就是音樂所要表達(dá)的以及我們從音樂中體驗(yàn)到的東西是無法用語言及其他形式所表達(dá)的。海涅曾說過：話語停頓的地方就是音樂的開場。語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個(gè)字都具有特定的含義。這種含義在運(yùn)用該語言的社會(huì)范圍內(nèi)是被公認(rèn)的，是一種約定俗成，只要你掌握了這種語言，就能通過它進(jìn)展各種社會(huì)交往。音樂的聲音那么完全不同，它僅僅限定在藝術(shù)的范圍內(nèi)，只作為一種藝術(shù)交往而存在的，任何音樂中的聲音，它本身絕不會(huì)有確定的含義。所以像把英語翻譯成中文一樣去把音樂翻譯成文字或其他形式是無視音樂的特殊性。所以，老師首先要樹立一個(gè)正確的音樂價(jià)值觀，也就是說，要明白給學(xué)生欣賞音樂的目的是什么。音

7、樂最根本的價(jià)值是審美價(jià)值，學(xué)生要通過欣賞音樂來體驗(yàn)音樂的美，進(jìn)步他們的審美感受力。要欣賞學(xué)生的主體性，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，學(xué)生是欣賞的主體，他們在聽音樂的時(shí)候，每個(gè)人都會(huì)有各自內(nèi)心不同的感受，而這種發(fā)自他們內(nèi)心，真正屬于他們自己的感受是最珍貴的。正如波蘭著名音樂學(xué)家卓菲亞麗薩所說：在音樂的體驗(yàn)中，感情反響從來不是那樣強(qiáng)烈地集中在某種東西也即某種客體上，從而使聽者忘記自己的感情；相反，我們是將音樂所喚起的感情作為我們自己的情感來體驗(yàn)，是將屬于我們自己的心理生活的那種感情，投射到音樂作品所表現(xiàn)的感情世界中去。老師不能把自己對(duì)作品的理解強(qiáng)加給學(xué)生，在教學(xué)時(shí)，假如要對(duì)音樂作品進(jìn)展介紹也只能用引導(dǎo)性的話語，不能進(jìn)展太詳細(xì)的解釋，并且還