1、論“角色設定”在動畫中的重要性摘?要：角色設定是動畫片基礎設定環節中最重要部分，也是動畫制作中最基礎、最具體的工作。可以說是動畫成功與否的關鍵之一。動畫片要打動觀眾不能單單依靠情節，塑造動畫角色的形象，使之具有獨特的行為、語言以及鮮亮的個性，從而在觀眾的腦海里留下深刻的印象，尤為重要。對整個動漫產業來講，塑造出鮮活的卡通形象，不僅重要的環節，更是是品牌衍生的基礎。角色設定在動畫片中占有至關重要的位置。動畫片主要角色形象是否生動，是否受觀眾喜愛，決定了動畫片的成敗。以電視為媒介傳播的動畫片為例：電視動畫片情節相對簡單，單集長度也較短。在情節、劇長、都不占優勢的情況下短時間內就能打動觀眾，那就要求

2、動畫片角色的設定，特別是主要角色的形象設定要做到一步到位，特點突出，吸引眼球，過目不忘。也許觀眾已經記不起葫蘆娃黑貓警長等經典動畫片的劇情，但是“黑貓警長”“葫蘆娃”等主要角色形象卻依舊讓觀眾記憶尤深。經典動畫片角色的影響力比動畫片劇情更大。也就是說，一個成功角色形象往往比動畫片本身更加有生命力。一部動畫片的成功推出需要非常復雜的分工和龐大的工作量，但角色設定肯定是其中至關重要的環節，角色設定一般在動畫片的前期制作中完成，包括：角色的劇本編寫、角色資料的收集和整理、角色風格造型設計等等。對于動畫電視來講，角色一般都貫穿全劇。這就要求角色的劇本創作統一，前后定位要保持致。比如角色的性格，語言特征

3、等都要有穩定性,進展關系要有繼承性，能做到自然過渡、渾然一體。特別是在長篇電視動畫中，角色劇本創作的統一性更加重要。例如“齊天大圣孫悟空在大鬧天宮的時候，野性難馴，無法無天，在拜唐僧為師西天取經的途中，雖然已受馴服，但也是不是出現脾氣暴躁，沖動的脾氣”。這就說明角色的性格在一部動畫片里不是不應該有改變而是應該改變的有據可依，連貫流暢等。在角色資料的收集和整理、角色風格造型設計等階段要考慮很多因素。包括：分析確定觀眾的范圍（觀眾的年齡，類型）；潛在的觀眾等等。這是角色設定階段至關重要的環節，這方面日本動畫做的尤為突出，在日本一部動畫片前期人物設定階段必須要展開大量的市場分析調查。包括角色的性格、

4、名字、喜好等等都是觀眾廣泛參與的結果。可以說一個成功的市場調查是一個角色成功的重要保障。國內大多數動畫公司在角色材料收集階段卻沒有足夠的重視，往往是紙上談兵，閉門造車。這也是國產動畫見光死的原因之一。主要角色形象在動畫的重要性主要體現在一下幾點：一，角色是劇情的載體，故事情節就是角色表現的大舞臺。主要角色形象一定要有標志性和親和力。親和力體現在要深入人心，標志性體現在讓人記住，動畫劇本再精彩，角色形象不準確、生動，整個動畫都會失敗。蹩腳的演員無法順利的完成表演；出色的演員卻能讓表演如虎添翼。例如蠟筆小新極度簡單的劇情我們看起來卻津津有味，這就得力于小新這個角色的成功。再如：海賊王里的喬巴，魯夫

5、，香吉士等性格各異或搞笑或偏激受或膽小或無厘頭，但都受到到觀眾的喜愛，動畫迷們追一部動畫往往是從喜歡劇中某一個角色開始。由此可見劇情和角色是相輔相成互相完善的關系。二，成功的角色是商業和藝術的完美結合。動畫片的產生和進展是以商業利益為前提的，動畫片角色形象更是商業和藝術結合的產物。角色的設定要以藝術的美為目標，也不能忽略動畫產業鏈的要求。曲高和寡的角色設定不能稱為“合格”。成功的角色要既能獲得良好的利潤又能滿足甚至是提高觀眾的審美需求。如果說設計是戴著鐐銬的舞蹈，那么動畫角色的設定就是戴著雙重鐐銬的探險。動畫的觀眾比其他的設計的受眾群更加年輕、更加有想象力。一個成功的角色不僅要承受藝術，商業利

6、益要求，更是要肩負著觀眾審美、世界觀開發的重任。三，角色形象授權是動畫贏利創收的重要途徑，特別是當今時代，多樣化的動畫傳播平臺下，動畫已經形成一個創意產業，角色形象脫離動畫片也能單獨制造大量的利潤。除了傳統的多媒體傳播、影像制品、期刊圖書等。近幾年，又衍生出動畫角色的形象授權。包括“玩具、服裝、日常用品”等。這項收入比傳統傳播方式相比，周期更短、市場更廣泛、經濟效益也更大。動畫形象授權不僅獲得了巨大的經濟利益，也擴大了其母體動畫文化本身的影響力。例如：喜羊羊與灰太狼的形象產品授權的游戲開發更是盈利大大的超出了自身動畫傳統傳播途徑的盈利。未來動畫進展的新渠道，“動畫漫畫游戲”三位一體的循環產業鏈，動畫角色為游戲提供了天然的主角。例如料理鼠王上映不久就推出了PC系列游戲，受到歡迎。綜上所述，隨著動畫產業化的進展，日趨強大的市場對動畫片的要求更加