1、中國美術史讀書心得 美術是人類的一種制造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術史是對美術現象和對詳細美術作品及與之相關的歷史事實的學術性討論，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應把握美術史進展的基本規律。下面是學習啦帶來的讀中國美術史心得體會，歡迎大家閱讀。 中國美術史讀書心得1 這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和熟悉，了解了祖國絢爛、悠久的美術史，并有了很深的感受與心得。 中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。 遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器

2、的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與有用功能的完善的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最聞名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面對左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱鬧，描繪簡略稚拙，卻又清楚動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的絢爛文明! 從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸.，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武

3、器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，由于它象征著皇權，所以當時有些成語 “一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特殊的兇惡，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特征。最聞名的有司母戊大方鼎其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。 春秋戰國時期屬帛畫最為聞名，當時的繪畫主是引魂升天其其作品有人物龍鳳圖、人物御龍圖 秦始皇統一了六國，在當時最為聞名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步卒，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力氣，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統一統一中有變化!魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄予時刻，印度的佛教從西部進入

4、了中國于是在后續的文明歷史有消失了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽 龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也消失了許多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的消失有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性 在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有洛神賦烈女傳史女箴圖。 隋唐朝時期消失了第一幅真正意義的山水畫展子虞的游春圖, 也消

5、失了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的消失,在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本 五代十國周文矩，顧宏中等 宋代時文人畫的苗頭開頭探出苗頭，其最聞名的有風俗畫作品張擇端的清明上河圖 蘇軾，方同等 元明清時期是文人畫進展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂! 縱觀關于形中國美術史進展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了

6、西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段芥子園畫譜便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有個字點,圓葉點.都是具有中國傳統精神的符號系統.后人學習就從這些符號開頭,在符號系統內進行再制造.關于色中國畫沒有應用科學的顏色分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而 五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的

7、墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系隱藏著豐富而抽象的顏色關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深化畫里,想像著這些影子里,埋藏著許很多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們

8、對好的抽象畫的理解和要求.關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生氣勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是依據唐代美術理論家張彥遠歷代名畫記的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿勢、表情中顯示出的精神氣 質,情味和韻致.這也正說

9、明白它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家依據自己的體驗、熟悉對氣韻的詳細運用和新的進展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是全都的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創作標準,主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。 我們經常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到傲慢.誠然,祖先才智與閱歷的結晶,是我們

10、珍貴的財寶,但不應當成為藝術創作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌制曲.循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創”，是藝術領域里永恒的話題. 中國美術史讀書心得2 中國美術史教程,是我高校時的一本教科書，記載著我國許多的美術歷史學問，最近利用業余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術進展狀況。現總結如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和絢爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮亮的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年月里，中國人民在美術領域里發揮了聰慧才智，知名美術家眾多，創作

11、了不計其數的優秀美術作品，很多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的珍貴財寶。中國美術的宏大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術老師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養，培育高尚的審美情趣。并在教學中傳授給同學，增加同學愛國主義思想、民族自尊心和自信念。 原始.的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開頭的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發達，手腳完全分工，右手已相當靈活，并已產生了有音節的語言。語言的產生和思維力量的進展親密相關，而思維力量則又是

12、藝術創作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少閱歷。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的制造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還消失了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已把握了肯定的裝飾藝術品的學問和技巧。并有了精神財寶的制造，包涵著他們劇烈的審美意識。他們對美得若干規律性熟悉從今產生。 當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創作是我國古代美術史上的又一個.。揭開了中國美術史的新篇

13、章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型宏偉莊重。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光滑，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精致的青銅器，體現了商代青銅工藝的超群水平。也反映了當時.、政治、宗教的審美意識和審美觀念。 進入了戰國時期后,消失了最早的真正獨立的繪畫作品人物龍鳳帛畫、人物御龍帛畫。兩幅畫都有肯定的技巧水平。人物龍鳳帛畫畫法比較古樸，具有肯定的裝飾風，而人物御龍帛畫技巧比較成熟，人物形象精確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注意通過外貌的描寫

14、揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的進展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序簡單，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰士的精神風貌。兵馬俑陣容浩大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣概，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統一偉業的歌頌。超群的寫實水平和對人物精神氣質的勝利塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍進

15、展和進步。 三國及西晉時期儒家思想受到沖擊，反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫開頭消失。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文學作品為題材的繪畫創作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨立畫種的趨勢。同時宗教美術消失極端富強的景象，石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看,繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興，西晉衛協，東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想,把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術的種種跡象，標志著美術進展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術富強的先聲 到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象

16、。由歡快光明代替了陰森血腥,從中可以看出當時的.現象、宗教思想與人們的愿望。如凈土變、藥師凈土變等壁畫。唐代審美抱負一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾明麗,描繪的是盛唐貴婦的歡快心情。體現出當時.生活的豐衣足食，人民生活快樂安靜。同時，和平富有的.環境促進了精神世界的進展。 到了宋代,文人畫風消失,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注意“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾特別重視構思,注意“意在筆先”。北宋

17、的山水畫以高山流水為主體,賜予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注意簡潔化、單純化的形式,詩意的追求和細節真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的進展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發生著變化。 元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的進展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有肯定.地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄予對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭受落魄、經受坎坷的文人。創作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的

18、發揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的進展具有直接和重大的影響。 到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在.上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也特別活躍，年畫和版畫的成就非常突出。宮廷繪畫創作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有肯定的相互滲透和溝通。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最聞名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙法規于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承進展到了一個新

19、的水平。同時，西方美術開頭通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創作和畫風為某些中國畫家所汲取，對民間美術也有肯定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰斗以后。 重讀中國美術史教程讓我收獲頗多，在這僅僅陳設了部分美術進展概況，詳細狀況無法一一陳述。究竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的進展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓同學感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣! 中國美術史讀書心得3 中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的進展源源流長。美術是人類的一種制造性活動及其成果，是對生活的一

20、種能動的審美的反映，美術史是對美術現象和對詳細美術作品及與之相關的歷史事實的學術性討論，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應把握美術史進展的基本規律。時代在變，同樣美術史進展進程中審美觀念也在變化著。 恩格斯說，“有了人，我們就開頭有了歷史。”同樣，有了人，也變有了美術。我們的祖先在長期歲月的實踐中，在轉變自然界的同時漸漸產生進展自己的思維力量、審美力量和美術制造力量。 在原始.中，人類產生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內涵。從遺留下的位于.呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數清晰地顯露出藝術夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示誕生殖器管，又有群列

21、的小人，這些形象非常明白地表現出原始.的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。 當歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代青銅時代奴隸制時代。青銅工藝美術是我國古代美術史上的一大.。最能體現當時人們審美觀念的是青銅禮器獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威武之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時.的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。歷史在進展，時代在進步，我國進入了封建.。由人物龍鳳帛畫、人物御龍帛畫可以看出我國時期人物肖像藝術成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。 也可見這時不僅追求外部形貌

22、的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內在的東西，體現出了“形具而神生”的理論。三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現新思潮、反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫也開頭消失。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風范被弟子衛協發揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想，把中國繪畫推向新的里程碑。中國的早期佛教藝術具有陰深、苦難、凄慘性的特色。 從本生故事尸毗王本生圖須大孥太

23、子本生圖鹿王本生圖可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學性格就是內容所表現出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱忱憧憬和執著追求。 到了唐代，佛教壁畫在藝術上呈現煥然求各、光榮一新的景象。由歡快光明代替了陰森血腥，從中可以看出這時的.現象、宗教思想與人們的愿望。 如凈土變、藥師凈土變等壁畫。唐代已不把“清贏示病之容”作為審美抱負，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾明麗，描繪的是盛唐貴婦的歡快心情。如武后從行圖周舫所畫富強仕女具有“衣紋勁

24、簡、顏色柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖等。歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風消失，中國繪畫從原始時代到漢是個質樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面進展，到了唐代達到一個高峰，宋代文人畫家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注意“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾特別重視構思，注意“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為特地題材的繪畫消失。 北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的

25、院體山水畫形成，所反映的是重視生活，賜予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創新為簡潔化、單純化的形式，制造出其次種藝術境界，詩意的追求和細節真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的進展，山水畫也隨著人們的審美觀念發生著變化。元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的進展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為寬闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調了繪畫的文學化，畫上題字作詩蔚然成風，強調詩書畫意

26、，構成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩擔心、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著擔心、苦悶、生氣與抵抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的觀賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。時間在消逝、事物在進展，中國的美術史有著蓬勃的生氣，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異! 中國美術史讀書心得4 中國繪畫肇始于原始.，至少有6000年以上的歷史。原始.人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改

27、造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人進展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維力量得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始預備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發覺了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。 這種刻有仿生圖像作品的消失，為繪畫的產生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累閱歷，從而把握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的力量。由于技術的進步，消失了先在陶坯上彩繪花紋后

28、再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70008000年間)已有繪著簡潔紋樣的彩陶。這是迄今發覺的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步把握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。 中國原始.繪畫的進展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的.內容愈來愈豐富，除

29、去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的進展方向產生了深刻的影響。 中國美術史讀書心得5 平常利用空余時間翻閱了中國美術史這本書。剛開頭,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔憂沒有信念看完它,但當我真正翻閱的時候,才發覺這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也討論了。 美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國美術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經受了從石器時代-漢代的壁畫-漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,許多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有許多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又消失了許多屏風畫

30、和卷軸畫。 我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經受了上萬年的歷史,在石器時代我國就消失許多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術制造的第一次高峰。 宋是我國陶瓷進展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也進展了彩繪以及產生窯變的彩釉陶。聞名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采納支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此特別寶貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建筑的，窯址至今沒有發覺。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵