1、喻禪于畫 以畫養(yǎng)心喻禪于畫以畫養(yǎng)心自古以來，藝術家的文學修養(yǎng)就一直影響著中國繪畫的開展。欣賞一位中國畫畫家的作品需要從其個人修養(yǎng)入手。賞鄭亞林先生其人、其畫，他恰恰抓住了中國畫開展的脈絡，熟知中國畫的根源，重視個人修養(yǎng)，把中國畫的精華發(fā)揮得淋論文聯(lián)盟漓盡致。對于藝術家而言，能否創(chuàng)作出有價值的藝術作品取決于藝術家的心態(tài)。所謂的心態(tài)可以分為藝術家為人處事的態(tài)度和其對待藝術創(chuàng)作的態(tài)度。這兩者之間尤以前者更為重要。我與鄭亞林先生因書畫結緣而相識，初識之時即被他的謙和品性所感染。秦檜的書法藝術造詣非凡，但就其人品而言，難以服眾，缺乏以之為師。鄭亞林為人謙厚，他研習中國古今經(jīng)典名作，在繪畫藝術上有很高的造

2、詣，形成自己獨特的藝術風格，但仍能虛心廣學，向其他畫家請教。正是秉承了弟子不必不如師，師不必賢于弟子的古訓。單憑這一點也是非常人所能及。在繪畫方面，鄭亞林先生崇尚清代虛谷畫風。因此，在他的繪畫作品中，我們也能看到虛谷的影子。虛谷作為海上四大家之一，被譽為晚清畫苑第一家。他攜筆墨、著僧裝,云游四海,貧寒于世卻筆墨人間，以擅畫花果、禽魚、山水著名。風格冷峭新奇，繡雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運，別具一格。與之相比，鄭亞林先生通過在中國美術學院的學習，具備了扎實深沉的繪畫功底，受朱穎人、葉尚青、何水法等名家、教授的教導，深得中國傳統(tǒng)繪畫之藝術真諦。同時，他多年遍訪名山大川，廣結名家、畫友，不斷學習、積

3、累，這些都為他的藝術創(chuàng)作奠定了堅實的基矗說起鄭亞林繪畫藝術特點，還要從虛谷談起。虛谷擅長調(diào)理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白，使畫面空靈，有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現(xiàn)尤為明顯，布局橫斜排列巧妙，氣勢浩大，敢于打破常規(guī)，平中求奇，從而到達靜中有動，虛實相生，生意盎然。虛谷敷色淡雅，重視色彩的統(tǒng)一與淳樸的美感。他還擅長在色紙古金箋上使用白粉，使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等顯得栩栩如生。虛谷的這些繪畫藝術的特點也浸透到了鄭亞林先生的作品里。鄭亞林先生不僅繼承了虛谷作品中的這些精華的局部，而且不斷研習，逐漸形成了自己獨特的畫風。鄭亞林的葡葉酣暢淋漓，大氣磅礴；

4、藤蔓蜿蜒，變化多端，筆力飽滿；果實晶瑩剔透，瑩潤誘人。他筆下的鳥雀，形態(tài)可掬，興趣十足。鄭亞林先生立足于外師造化，中的心源的藝術主張和傳統(tǒng)進展創(chuàng)作，他非常注重畫面全局構圖和墨韻氣勢，強調(diào)對物象的感知和理解。用強悍、稚拙、富有節(jié)湊的線條，描繪出一個又一個豐富多彩的世界物象。畫面之上，又多以詩入畫；韻味濃濃之感頓與畫面畫意恰當交融，使樸素與華美，雅俗與共賞相得益彰。朱光潛先生在?談美書簡?中針對美給予了以下界定：一是節(jié)奏感。節(jié)奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所同具的一個要素。節(jié)奏不僅見于藝術作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環(huán)、運動等器官本身自然的有規(guī)律的起伏流轉就是節(jié)

5、奏。人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，假如對象所表現(xiàn)的節(jié)奏符合生理的自然節(jié)奏，人就感到和和諧愉快，否那么就感到拗或失調(diào)，就不愉快。例如聽京戲或鼓書，假如演奏藝術高超，像過去的楊小樓和劉寶全那樣，我們便覺得每個字音和每一拍的長短上下快慢都恰到好處，有流轉如彈丸之妙。假如某句落掉一拍，或某板偏高或偏低，我們?nèi)碚撐穆?lián)盟就仿佛突然受到一種不愉快的震撼，這就叫做節(jié)奏感。除了以上朱光潛所提到的，在西方繪畫方面也強調(diào)節(jié)奏和韻律。對于中國畫而言，我們那么更關注氣韻和章法，這與音樂、詩歌和西方繪畫的節(jié)奏有著異曲同工之趣。賞讀鄭先生的牡丹圖，我們恰能感受到那股氣韻和節(jié)奏正在漸漸浸透到我們身體的每一個部

6、位。出自其筆下的牡丹形態(tài)各異，墨韻動人，或是嫵媚妖嬈，或是驚艷動人，或是氣質(zhì)咄咄，都會令我們愛不釋手，甚至有一種渾然天成之妙。這恰是畫家對畫的氣韻和章法掌握的結果。二是移情作用。19世紀以來，西方美學界最大的流派是以費肖爾父子為首的新黑格爾派，他們最大的成就在對于移情作用的研究和討論。所謂移情作用指人在聚精會神中觀照一個對象自然或藝術作品)時，由物我兩忘到達物我同一，把人的生命和情趣外射或移注到對象里去，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活動，使本來只有物理的東西也顯得有人情。最明顯的事例是觀照自然最物以及由此產(chǎn)生的文藝作品。在移情作用方面，鄭先生更是運用到了爐火純青的地步。更準確地說，不

7、是畫家熟諳這一種技法，而是畫家給予他的作品太多的情感。在詩歌創(chuàng)作領域有一種說法：一切景語皆情語這也同樣適用于繪畫。假如一幅繪畫作品沒有畫家自身的情感的傾注，即使形象再精準逼真那也是一幅失敗的作品，是一幅沒有生命的創(chuàng)作。就其藝術價值而言，它只起到了照相機的功能，即便如此，攝影家的作品同樣也是有情感的注入。鄭先生在創(chuàng)作的過程中，把他對社會和自然的理解全都浸透到了他的作品之中。觀其秋菊圖，菊花的那種寧可枝頭抱香死，不曾吹落北風中。的倔強和不與凡俗同流合污的高尚氣節(jié)更像是畫家在對世人袒露自己心靈深處最真實的心聲。從鄭亞林先生的畫中，我們能讀到的更多的是隱隱的禪意。這也正是沿襲虛谷畫風而產(chǎn)生的影響。虛谷作為一個僧人畫家，將其禪悟浸透到他的作品里，鄭亞林先生不僅從形式上更是從意蘊和內(nèi)涵上繼承了虛谷的藝術風格。在如今這個追求物質(zhì)多于追求精神的世界，我們很難發(fā)現(xiàn)能安靜下來品一杯茶或者讀