1、第一章 鋼琴彈奏的基本知識教學目標： 通過教學使學生了解鋼琴彈奏的基本知識，包括認識五線譜、彈奏鋼琴的坐姿、手型、鋼琴鍵盤的分組，彈琴時力的方向以及鋼琴踏板的運用。教學重點： 1、五線譜基本知識的掌握、五線譜知識的實際應用3、鋼琴鍵盤的分組4、鍵盤分組法和樂譜分組法的區別、彈琴時力的方向、鋼琴踏板功能及使用、鋼琴彈奏時的基本姿勢教學難點 ： 1 、力度記號的掌握及實際演奏中的效果、鋼琴鍵盤的分組、彈奏過程中手型的控制、鋼琴踏板的使用教學方法 ：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排： 10 學時授課內容：第一節 認識五線譜一、五線譜五線譜是由線和間組成的，其每一條橫線與以此形成的每一個間都有不

2、同的作用和意義( 包括加線與加間 ) 。1 線與間(1) 五線譜上的線從下向上依次可分為五條線。（2）從下往上又可依次分為四個間343212 .加線與加間由于記譜需要，經常在樂譜上或下出現加線現象， 于是又分別形 成了下加線，下加間；上加線，上加間。如圖：三三 s如 上圭 0蠹 321 翁 上上上下力n 1絕七X午鬻告含-爺望三黑二、力度記號（1）強 f中強 mf特強 sf突強 sfz強音標記“f”越多音越強。漸強（Cresando）弱P中弱mp強后即弱 fp突強即弱 sfp弱音標記“ p”越多音越弱漸強（Cresando）如：f、ff、fff、ffff 等。漸弱（dim）等等如 p、pp、P

3、PP PPP噂。三、重音、保持音和跳音記號“”重音記號(強音記號)表示演奏、演唱時加重音(在有些情況下，如用某些樂器演奏時 往往被處理成小漸弱)?！耙弧北３忠粲浱柋硎狙葑?、演唱時盡量飽滿充分。跳音記號表示演奏、演唱時必須跳奏。四、反復記號表示樂曲反復。然而該記號又有多種形式。局部反復，在兩個記號之間反復。(2)D . C. (da copo)從頭再奏。D . S. (da segno)從記號起再奏一遍。另：D. C. e. 1a. Fine 從頭再奏至 “ Fine為止或 D. S. e. la coda從頭再奏至“”處，然后跳到Coda(結尾)?！?無定次反復記號”延長記號。表示樂曲在此處停

4、頓或延長?！?換氣記號。表示樂曲必要的呼吸。另：分句記號，也被稱為小換氣記號。五、譜表1、高音譜號和高音譜號上的音后 一 O0-丁 6 u 。 口 。一唱名 Do Re Mi Fa Sol La Si名 CD E F C A B高音譜號具有實際意義的記譜應該是從五線譜的下加一線開始，即人們非常熟悉的中央“ C（中央C之下的音有時也用高音譜 號去記譜，但由于它與低音譜號的記譜相重復，故不典型，也相對 少見）。在許許多多的音當中具有實際意義的只有七個（不包括黑鍵）。而這七個音則各自有它們的唱名和音名。.低音譜號和低音譜號上的音低音譜號的記譜從實際意義上來說應該是從五線譜的上加一線 開始向下記譜。（

5、而再往上則由于同高音譜號相重復而不典型，且無 太多的實際意義）這個音就是中央a如圖：L中央CL中央Ce eDo Re Mi Fa Sol La Si.大譜表（大譜號）正是由于高、低音譜號的這種對接關系，為了方便許多樂器如: 鋼琴、管風琴的使用，人們常常把兩個譜號合起來，形成了所謂的 大譜表鍵盤譜表。如：六、音符一般情況下，音符通常由三個部分組成：符頭、符干、符尾/符頭符人尾七、變音記號變音記號：使音在原有基礎上產生音高變化的記號。通常情況下，變音記號有以下五種：(1)#：升記號表示音在原有基礎上向上升高一個半音。(2)b：降記號表示音在原有基礎上向下降低一個半音。 TOC o 1-5 h z

6、X：重開記號，表示音在原有的基礎上向上升高兩個半音(一 個全音) 。b b ：重降記號，表示音在原有基礎上向下降低兩個半音( 一個全音) 。：還原記號，表示音在已升高或降低的情況下重新還原。課外作業：1、牢記不同的強、弱記號。在拜厄練習曲中找到該記號。2 、請區分重音、保持音和跳音記號。3、 反復記號的作用是什么?請在鋼琴基礎教程中找到有各種反復記號的樂曲，并把其演奏的段落標記出來。4、請記住中央C在高音譜表和低音譜表上的位置。教學后記：第二節 鋼琴的鍵盤今天，鋼琴所使用的音律是十二平均律，即：將一個八度之內 的音平均分成十二個等分而成，由低到高總共形成了八十多個音(其 他西洋樂器大都以十二平

7、均律為基準)。為了方便使用或記譜，人們 又將這些音進行了分組。下面介紹一下通常較流行的分組方式。.鋼琴鍵盤分組法，具體方法是按鋼琴鍵盤圖劃分音區。如圖:字二蛆大字一盤文字典 小字組 小字一里 小字二的小字三第 小字四組小字玉期.樂譜分組法，該種分組方式是以(鋼琴鍵盤為基礎的)高、低 音譜號上的音為主。實際上是按音符劃分音區。如圖：在這兩種分組法中，較流行的是前一種。.兩種不同的標記法鋼琴鍵盤分組法的標記A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C D E、F、G A Bc、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、 e2、f2、g2、a2、b2

8、、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4 (2)樂譜分組法的標記C 、 D、 E、 F、 G、 A、 B、 Cl、 Dl、 El、 FI、 GI、 AI、 Bl、 C2、 D2、E2、F2、G2 A2、B2、CS D3 E3、F3、G3 A3 B3 C4 課外作業 ：熟記鋼琴鍵盤的分組。對照鍵盤熟練的說出音名。右手在鍵盤上彈奏小字一組的音階。左手在鍵盤上彈奏小字組的音階。教學后記：第三節 鋼琴彈奏的基本姿勢第三節 鋼琴彈奏的基本姿勢一、正確的坐姿學習鋼琴第一步先要掌握正確的坐姿。坐的位置與姿勢對于鋼 琴演奏的手位、用力、跑動、移位、轉指等等環節均有影響。坐的 位置與姿勢不正確，會

9、十分影響彈奏質量。首先要放好琴凳位置。琴凳離鋼琴的遠近距離直接決定了人體 與鋼琴的距離。琴凳放得太近，身體會把肘部擋住，兩肩可能與身 體夾緊而致使手臂無法順利左右移動，兩手彈到向中間靠攏的位置 就會以斜角觸鍵，無法保持手指與鍵盤成一條直線。琴凳放得太遠， 手臂可能伸直地演奏，那樣無法控制手指有效地動作。要不然，人 體可能過于前傾以使手指接觸鍵盤，導致整個身體對指尖的無謂壓 力。正確的坐姿應當是：愕部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分 之一的位置，身體應支持在兩腿而不是愕部上。坐好后，試一下能 不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得 起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙

10、臂自然下垂，雙手 放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的 兩只翅膀一樣張合自如。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。年齡小的 學生需要用墊腳板或小矮凳將兩腳支撐住，不要讓兩只腳懸空晃蕩。坐的時候，脊椎要挺直，不要隨意彎曲，頭頸平直，但兩肩必 須保持放松，自然下垂。肩部完全放松是極為重要的。從學琴依始 的第一課，就必須防止產生任何情形的緊張。肩部、肘部、腕部這 三大關節，都要學會自然放松，避免關節僵硬與肌肉緊張。坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎， 有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區（向左） 與高聲區（向右）的快速移動。人的身高、體積、臂長、腿長

11、各不相同，必須根據自己的身體 條件決定坐的正確位置。只有坐得舒服，我們才可以在鋼琴上奏出 真正的屬于鋼琴的高質量的聲音。二、正確的五指手型保持正確的手型在鋼琴初學階段尤為重要。人的自然手型并不 適合彈鋼琴。因為，拇指的自然狀態是內外伸曲不能上下垂直運動； 食指習慣握物，不擅上下連續運動；中指與無名指關節相連，不易 分離；小指向外側斜倒，且最軟弱無力，不易站立起來。因此，彈奏鋼琴的五指手型必須克服上述各個手指的弱點，小 指需直豎起來，使小指能夠垂直站立。手掌需向外側旋轉，才能站 起五指，而決不能任其傾倒。無名指也應垂直站起，指尖向前方挺 出。中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的

12、 直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺 在鍵盤上。課外作業：1、掌握正確的坐姿。每次彈琴前先檢查一下自己的坐姿是否正確。2、練習五指手型，彈奏哈農1、2課。要對準樂譜上的音階, 要保持手型不變。教學后記：第四節 彈琴時力的方向在鋼琴上彈奏出優美的聲音，必須在觸鍵時有集中的力，一個 集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于鋼琴的發聲設計 ，是 用力學原理類似的蹺蹺板，一邊向下給予一個力，另一邊則向上產 生反作用力，帶動了琴槌，敲擊琴弦。因此，在琴鍵上施力時，力的方向是向下，目的地是琴鍵的底 部。由于地心引力的關系，地球上任何一個集中向下的力所產生的 聲音都是自然、放松寬廣的

13、，由一些事證：當一個水滴聚集了足夠 的重量，滴落焉時，聲音輕脆而透明；再比如當一個蘋果成熟時,毫 無負擔地掉落在地上，聲音響亮而放松。在鋼琴的彈奏上，如何將身體的力量，集中而又向下地傳到指 尖，再傳到琴鍵的底部，是一個相當基本且重要的問題，不僅關系 到聲音的好壞，也是彈奏時放松與否的關鍵。在我們的身體上，到底 哪一部位是所有力的聚焦呢？我們做個實驗： 把琴蓋關上，用雙手推 開琴蓋，推的時候，你會發現身體自然向前，手臂跟著向前，而手 腕則自然向前下方，手掌一個力量以推動琴蓋，當放松不用力時， 身體便恢復自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。我們發現手腕是整個臂膀的最低點，身體的力經過了肩膀、手 臂聚

14、集在手腕，再由手腕傳到手部。因此，手腕是一個可將手臂及 傳達到的關鍵。當觸鍵的時候，集中在手腕的呼向下帶手，使手指將 琴鍵向下按到底，發出聲音，當要結束此音時，只要將手腕輕輕向 上一帶，手則因力離開柔軟的離開 。當我們學會了能把全部重量放下去后，進一步我們就可以調節 重量的輕重。在手臂重量自如運用的基礎上，我們可進一步發展運 用身體的力量。有了良好的基礎，我們的力度和音色可以越來越多 地變化。要想讓鋼琴發出它應有的音響，要想能自如地、得心應手地彈琴，并且達到以后能真正駕嘆鋼琴，首要就要把握住彈琴時力 的方向。基礎是手臂要放松自如，手指要站立支撐，把手臂的自然 重量和手指的承受能力很好地結合起來

15、。課外作業：多次練習，體會力的聚焦，找到彈琴時力的方向。練習拜厄右手觸鍵練習24條。教學后記：第五節 鋼琴踏板的運用第五節 鋼琴踏板的運用踏板被人稱為鋼琴的靈魂。從魯賓斯坦的這一名言我們不難 看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。一.踏板的基本功能鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用 得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板 的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。1、右踏板是延音踏板。一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開， 所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音 的延長就中止。2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式

16、鋼琴上，踩下左踏板， 琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。 這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜 上標明一根弦或三根弦”就是表示用左踏板式是放開左踏板。由 于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就 不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音 質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作旋樂演奏者的弱音器L3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板。在立式鋼琴上，它會 使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來 的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影 響別人，沒有演奏上的意義。如果鋼琴的高音聲部極

17、為復雜，但是 左手的跨度又很大，必須彈奏低音需要將低音延長，如此一來，鋼 琴家就不能兩頭兼顧，這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的 作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這 個低音就會被持續然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏 較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏 難度的踏板。二、踏板的使用.腳的位置腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳 的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時 間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左 踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的 交界處的位置上

18、。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩 踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。.腳的動作腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板 踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得 干凈也可以稍離一點點。課外作業：掌握踏板的作用及實際演奏中產生的效果。踏板使用中腳的正確踩踏方法。練習拜厄左手觸鍵練習24條。在彈奏練習曲過程中，練習踩鋼琴踏板。教學后記：第二章 鋼琴彈奏技巧第二章 鋼琴彈奏技巧拜厄鋼琴基本教程寫作于 19 世紀 50 年代的德國，一百多年來作為鋼琴初學者的入門教材而廣為流傳，是以彈奏鋼琴作為出發點的，是一本打基礎的教材?！鞍荻颉睙o論

19、從樂理知識的嚴謹、規范方面；把握先簡后繁，循序漸進的教學原則方面；以及在技術性和音樂性的結合方面，都不失為一本學習鋼琴演奏的優秀初級教材。開始學的時候不能操之過急，音樂的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的開始。 為了養成良好的習慣，起初就必須謹慎、用心、認真聽著自己彈出的聲音，更要扎實地打好樂理的基礎，培養良好的讀譜習慣，掌握各種鋼琴彈奏技巧。第一節 斷奏基本練習第一節 斷奏基本練習教學目標：1、掌握斷奏的技巧2、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、斷奏的技巧2、讀譜習慣教學難點： 斷奏練習時節奏的把握教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：10學時授課

20、內容：斷奏是鋼琴彈奏法的最簡單、最基本的彈奏方法之一，是掌握 其它彈奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，對它的動作 的要求一定要盡量的準確和精致。一、整個斷奏的動作可以分為兩個過程：.在良好的坐姿的條件下將手放在琴鍵上（可以先進行一只 手），讓手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通過肩、臂和腕把 手“拎”起來。.在手臂將手帶到一定距離后讓手臂徹底放松并使手迅速地 “落”回琴鍵上。注意不是“砸”或“摔”在琴鍵上。這時由于手 臂的重量加上下落的速度會產生很大的力量，足可以將琴鍵彈下去 發出聲音。因此，第二個過程是下落的過程。二、動作要領這兩個過程形成了斷奏彈奏法的一個基本動作，在這一完整的 動

21、作過程中，要注意以下四個動作要領：第一，“松”要適度，要松弛而不要松懈。否則，手指和手臂 都完全失去控制，同樣彈不出好的聲音。當然，比松懈更可怕的是過度緊張。第二，手帶離鍵盤后不要舉的太高，否則下落時不好控制，也 很容易彈錯音。抬起手是為了讓它落下去，因此，只要把手抬到能 使其自然落下并獲得一定的速度就可以了。第三，落下后手不要松垮地“趴”在鍵盤上，要保持住基本的 手型。但又不能為了保持手 型而過于僵硬，否則聲音就會太“硬” 可見，鋼琴彈奏法中就是這樣充滿了矛盾。第四，手指要能起到很好的支撐作用，就必須“站住”不能太 “軟”，更不能“癟”下去（或稱為“折指”）。課外作業：用斷奏方法彈奏拜厄右手

22、觸鍵練習124條用斷奏方法彈奏拜厄左手觸鍵練習124條用斷奏方法彈奏拜厄雙手練習1 24條哈農練習曲第一條教學后記：第二節連奏基本練習第二節連奏基本練習教學目標：1、掌握連奏的動作2、不同作品中連奏的處理方法3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、連奏的動作2、讀譜習慣教學難點：連奏練習時手臂的放松及節奏的把握教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：10學時授課內容：連奏是鋼琴表演中的一個最常見、最重要，同時也是最復雜的 一個技術手段，說它常見和重要，是因為在幾乎所有的鋼琴作品里 都需要大量的連奏彈法，而且經常應用在一些很重要的旋律或副旋 律上。一、連奏的重要性.所謂連奏是將斷奏的

23、基本方法有效地組織起來，使彈奏動 作連續地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基 本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯系的。也就是要注意 重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關鍵問題。因此，手臂的放松 依然是我們的前提之一。.既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。 而如果手指不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能 離開鍵盤，那么就不能再象斷奏那樣把手臂抬起來以獲得下鍵的力 量。為了彌補這一問題，我們要求在彈奏連奏時，要讓手指適當地 抬起來。這主要有兩方面的作用：一是彌補手臂不能抬起而造成缺 少下落力量的缺陷；二是通過抬指使手指的觸鍵獲得“顆粒”感。第三節跳奏基

24、本練習.在初學連奏階段，最好把每一組連奏音的第一個音用斷奏的 方法“落”下去，然后使后面的幾個音在這一 “落”下的重量的移 動中完成。也就是說，一組連音，實際上只需要手臂的一個重量， 而不需要每個音都用手臂壓一下。.隨著連奏學習內容的逐步復雜和多樣，重量轉移的動作要逐 漸從外部動作轉化到內部，特別是手腕的上下左右的運動要盡量減 少。此時要特別注意放松。.在逐漸復雜起來的連奏中，手指的動作要逐漸起到主導作用 二、連奏中應注意的問題：1、手臂放松，動作減少，使各種動作逐漸從外部轉化到內部， 以便把主要的注意力放到手指的動作中。2、指尖永遠要能夠體會到重量的感覺，這樣才能卻保手臂的重 量傳送到鍵盤。

25、而且為了使瘦子達到收效地支撐和避免經常出現的 “折指”現象，特別是為了加強顆粒性，要有意識地訓練手指的觸 鍵能力。提高“下鍵”的速度。也就是說，要快速下鍵。3、手指的動作要有連續性。課外作業：用右手彈奏拜厄主題及十二首變奏曲，要掌握好手的動 作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。用左手彈奏拜厄主題及八首變奏曲，要掌握好手的動作, 要注意有連線的地方的彈奏技巧。哈農練習曲第二條教學后記：教學目標：1、掌握跳奏的動作2、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、跳奏的動作2、讀譜習慣教學難點：跳奏練習時的動作及觸鍵聲音教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：10學時授課

26、內容：跳奏的練習與斷奏的練習動作正好相反，一般跳奏的標記為音 符上方的點或三角.一、跳音與頓音的區別帶點的音稱為跳音，帶三角的音稱為頓音，二者彈法相同，但表 現內容不同.跳音表示輕巧，靈活.頓音表示語氣的堅定.但這些彈奏 上的區別主要表現在后期的練習之中.對于初期的練習還是以動作 為主.二、跳奏的動作要求：1、將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松。快速抬起并停在 空中，大致達到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）?？焖俜呕?手指，在這個過程中部彈奏任何音符，要注意動作的過程中手腕始 終要保持穩定。2 、在抬手的同時，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音，要注意手 的方向是向上抬起，“不要先象下落，彈音后

27、再抬起”。注意：跳奏的主要特點就是抬手時彈音，如果這個動作做的準 確，彈出的跳音是很靈活輕巧的課外作業：1、彈奏拜厄四首練習部分3 9條練習曲，彈奏時要掌握好 手的動作，要注意身體動作的協調性，要注意有連線的地方的彈奏技 巧，要嚴格按照指法練習。2、哈農練習曲第3條。練習要求：高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以 達到穩定、堅挺、有力的聲音。教學后記：第四節 樂句的彈奏教學目標 ： 1 、掌握樂句彈奏的技巧2 、正確分析樂句3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：彈奏樂句的動作及樂句的理解教學難點 ：樂句的涵義及彈奏中需要注意的問題教學方法 ：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：8

28、學時授課內容 ：樂句的情形無窮無盡的，樂句的彈奏也是非常重要的，只有正確理解和處理好樂句，才能很好完成所要彈奏的作品。一、理解樂句 。首要的是理解他的氣質、性格、風格；看清樂音運動的走向、趨勢、邏輯關系；懂得樂句的涵義。樂句的涵義是?什么這可是只能意會不能言傳的事。意會，聽起來有點神秘，其實也并非深不可及。只要靜下心來，總可以聽出來或是愉快的，或是傷心的，或是興奮的，或是沉重的，或是詼諧的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑問的，或是開心的，等等。對這類問題有來基本的領會，就是基本理解了樂句的涵義。二、分析樂句把理解到的東西與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及其對比變化、安排好指法等技術問題結合起來

29、。三、彈奏中需要注意的問題1、彈好開頭音。開頭音，通常要用“落下去”的動作彈出來為要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？給予多少重量？想 要發出什么樣的聲音？是深吸一口氣從容地開頭？還是急吸一口起 靈巧地開始？凡此，都要深思熟慮一番。、彈好收尾音。一個樂句意義的完整，有賴尾音的妥善處理。 尾音，必須是前面那些音的合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好 收尾音，將把樂句的意思部分地或整個地歪曲掉。還要注意尾音的 收尾動作，收尾時，通常要抬手離鍵。這個抬手動作也不可忽視。、重視開頭收尾，也不能輕視中間，主要是指想想開頭音是怎 么樣走到收尾音的？這個“走到”的過程，必定有起有伏。即使是 用一個同音組

30、成的樂句也會有力度上的起伏。其中，最重要的是起 伏中的頂點。到達頂點的途中會有骨干音的推進。頂點之后，就是 轉折、下降開始。不骨干音、頂點音、轉折處彈得鮮明，是彈好樂 句的又一個關鍵。、在彈奏非連奏、跳音、中間有休止符號的樂句時，要特別注 意音斷意不斷、旋律線的“句感”不斷。課外作業：1、彈奏拜厄練習曲10 15條，要掌握好手的動作，要注意 有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好節奏。2、哈農練習曲第4條教學后記：第五節 鋼琴彈奏中的彈奏速度教學目標 ： 1 、彈奏中速度的把握2 、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點 ：不同作品中速度的處理方式教學難點：彈奏

31、過程中速度的控制教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排 ： 8 學時授課內容：有關節奏的分句的一切因素最終都由速度來控制和調整。一、速度的含義速度的含義有兩個，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者處理這一速度的方式。在音型雷同的連續演奏中，最基本的一條就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗長單調，而且必須始終保持均勻、平穩的脈動，除非出于表情上的需要而不得不中斷這一連續的脈動或者加以變化。二、 速度是一個相對因素不可否認，某個作品的初始速度不是絕對固定的。正如兩個朗誦者以不同的速度來朗誦同一首詩，都可以很精彩一樣。兩位鋼琴家盡管采用不同的速度，也可以把同一首樂曲表現得非常出色。因此，

32、演奏家要判別正確的演奏速度，只須自問一下，這一速度是否體現作曲家的精神和創作意圖。正因如此，演奏家對于即使是由作曲家親自標注的節拍機標記，也往往可以采取相當自由的態度。學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏， 結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。因此，不要去遷就那些麻煩的節拍標記，而把你的速度嚴格地限制在力所能及的范圍內。三、速度所代表的情緒首樂曲的總的情緒一一生動的、安寧的或者憂郁的一一是我 們首先需要考慮的問題。事實上，大多數下速度有關的意大利術語， 往往更多地含有表情上的意 義，而較少指速度。比如“行板”(andante)并不含有“慢”的意思，而是指

33、“向前走”；“快板”(allegro )也不意味著“快”，而是指愉快或歡樂的情緒。生動活潑和明亮輝煌的效果絕不可能僅僅依靠速度來取得，如果那樣的話,那么最雄辯的布道者就應當是那些說話最快的人了。正是精確而有 控制的節奏、清晰而恰當的重音才能顯示健康的律動。它們甚至在 慢速樂曲中都會帶來充沛的生命力。課外作業：1、彈奏拜厄練習曲16 21條，要注意左右手的配合，特別 是左手的節奏型要彈準，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按 照指法練習，并掌握好速度。2、哈農練習曲第5條教學后記：第六節 指法練習教學目標：1、讓學生知道指法的重要性2、掌握指法彈奏的規律3、個別手指的練習方法教學重點：1、彈奏

34、中的指法規律2、個別手指的練習教學難點：彈奏中的指法規律的掌握教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：10學時授課內容：一、彈奏中指法的重要性指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了， 必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正 常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法， 簡直沒法順利彈出樂曲音符來。正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤 關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之 理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發 展每個手指的獨

35、立。二、指法的基本規律不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因 此也難概括。我們初學鋼琴的學生，如遇到了 “指法問題”，可以參 考以下幾點：、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。 假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位 指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一 次后能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者說移動一次 能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究 竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的 伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從

36、大指 上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的， 就不用“越過”方式的。、與上兩點相關，不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故 意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。、上述原則，既適用于連奏，也適用于非連奏和跳音。、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上（而非任何情 況下）都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。 試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。將這五條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩 序。不過，樂曲的具體情形實在四變化無窮，良好的音樂邊縣還涉 及其他因素，這五

37、條也只能是參照而已。三、個別指法練習1、關于四指五指的的獨立練習四指五指之所以分不開，是因為四指的獨立性太差，要解決這 個問題，就要加強四指的練習，練習的方法：（1）可以把1, 2, 3, 5指收起，把四指伸指，有意識的壓壓指，增強四指指根關節的韌性。 注意開始不要做的太很，要悠著勁，逐漸的加大力度，以免使手指 受傷。（2）將五指伸直，1, 2, 3, 5指保持原有的狀態，四指用力 向下。（3） 1234指并緊，五指向外作擴張運動，要反復練習。2、拇指訓練要對大指進行三方面的動作訓練：垂直動作、 水平動作、圓周動作。做到這三點，大指就可以勝任它的任務了課外作業：1、彈奏拜厄練習曲22 30條，

38、要注意左右手的配合，要把 音符的時值彈準確，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照 指法練習，并掌握好節拍。2、哈農練習曲第7條。要注意4指5指的使用。3 、彈奏C大調音階教學后記：老師 彭老師姓名 陳祝班級體教（一）班時間 2013 12 10教學設計一、 指導思想本課以體育與健康課程標準為依據，牢固樹立“健康第一”的指導思想 “學生為主體”的教學理念。遵循高中生身心發展規律，重視學生的情感體驗， 激發學生對體育運動的興趣，注重學生的運動技能提高，增強學生身心健康為目 的。在提高學生主動參與的基礎上，充分發揮教師的主導作用，采用先練后教 讓學生在練習中去發現掌握了跨步接球、 邁步傳球技術，

39、才能較好的完成行進問傳接球技術。 學生能積極主動嘗試教師安排的練習方法, 使全體學生都有所提高，從而達成本課教學目標。二、教學內容籃球行進間雙手胸前傳接球。籃球專項素質練習。三 教學目標1認知目標：通過本次課學習使學生明確行進間傳接球技術在籃球運動中的作用與地位。2技能目標：通過教學，使85%左右學生初步完成行進間雙手傳接球的技術。40%左右的同學能夠熟練掌握跨步接球，邁步傳球這項技術。通過專項素質練習發展學生上下肢協調配合能力。情感目標：培養學生積極主動的學習態度、及同伴之間團結協作配合能力。四 教材分析籃球運動是一項集體對抗運動項目， 而傳接球技術則是進攻隊員在場上相互聯系和組織進攻的紐帶

40、，是比賽中運用最多的基本技術。傳、接球技術的好、壞直接影響進攻戰術配合質量，也反映一個隊的進攻戰術水平，因此必須重視傳、接球技術的學習。 高二學生對行進間傳接球技術掌握肯定有問題。 因此本次課在教學中重點解決側身跑中跨步接球邁步傳球上下肢協調配合能力和傳接球到位等技術。讓學生在不帶球跑情況下連貫的完成傳接球技術。五、學情分析本次課的授課對象為高二年級學生， 學生的籃球基本技術差異較大， 但學生組織紀律性和集體榮譽感強， 生長發育趨于穩定， 心理上日趨成熟， 有比較強的思維能力、創造能力，求知欲望非常強。通過本次課的教學練習，使學生初步完成行進間傳接球傳球技術動作。 讓學生明確籃球運動傳接球的作

41、用， 積極地參與到籃球運動中去。使學生在合作中獲得成功的感受，體驗籃球運動的樂趣。六、教學重難點重點：跨步接球，邁步傳球協調配合。難點：把握時機、傳球到位。七、教學策略和手段本課采用遞進式教學， 使學生逐步掌握教學內容。 首先練習原地傳接球練習、行進間傳接球，讓學生在學習中去發現行進間傳接球與原地傳接球的有什么不 同。如何讓原地的傳接球技術過渡到行進間傳接球技術，在練習中發現問題后抓住“跨步接球、邁步傳球、上下肢協調配合、傳球到位”是行進間傳接球的關鍵。 讓全體學生通過學習都由所提高。 再循序漸進從走動中、慢跑中、快速推進中練 習，逐浙提高練習難度，有效地完成本次課的教學目標。八、生理負荷預計

42、平均心率120次/分 最高心率145次/分 練習密度35%左右九、教學（流程）.準備部分采用NBA籃球比賽出場形式，相互鼓勵擊掌，體現學生之間相互協作的開 始。繞場并裂隊隊形和側身跑、球性練習、激發學生學習熱情。充分活動身體各 關節，使身體達到最佳狀態，為下一步學練傳接球技術做好準備。.基本部分先復習籃球傳接球練習，鞏固提高原地傳接球技術動作。穩定學生傳接球的 時機、速度、落點，加強同伴間合作。在行進間雙手胸前傳接球教學中采用了先 練習從中發現問題，分析問題，再解決問題，共同提高的辦法通過講解示范、糾錯、展示。很抓重點、突破難點，充分激發學生學習熱情，引導學生積極思考， 合作學習。技術動作從易

43、到難，在練習中逐步掌握行進間傳接球技術動作， 讓全 體學生都由所提高。.結束部分教師采用簡單的放松動作，示范引領，帶領學生調整呼吸和身心。最后進行 語言總結與評價，與學生交流心聲，體驗成功。行進間雙手胸前傳接球教案授課教師陳祝單位黃浦江中學上課時間1地點昌百中學教學對象高二男生人數40課次第2次教學內容1、籃球：行進間雙手胸前傳接球。2、素質：籃球專項練習。重點跨步接球、邁步傳球、協調配合難點把握時機、傳球到位1、認知目標：通過本次課學習使學生明確行進間傳接球技術在籃球運動中的作用與地位。2、技能目標：通過教學，使 85%左右學生初步完成行進間雙手傳接球的技術。40%）勺同學能夠熟練掌握跨步接

44、球，邁步傳日球這項技術。通過專項素質練習發展學生上下肢協調配合能力標3、情感目標：培養學生積極主動的學習態度、及同伴之間團結協作配合能力。課的部分課的內容教師活動學生活動組織與要求練習與強度次數min時 間強 度開 始 部 分2準備一、入場“儀式”。二、體育委員集合整隊， 報告人數。三、繞球場并裂隊慢跑。（側身跑-自然跑一側 滑步-防守側滑步-對 切）.徒手操第一節頭部運動（4X8拍）第二節擴胸運動（4X8 拍）一、接受體育委員 報告，向學生問 好。二、宣布本課學習 內容與目標。一、學生入場， 做相互擊掌人 場。二、指定地點集 合，體育委員檢 查人數。組織：四列橫隊OA動作要領：預備姿勢：立正

45、第1拍雙手恰腰，同時頭部前屈 （用力向下勾點兩次）；第2拍身體姿勢不做改變，頭部 后仰（用力向后仰動兩次）；第3拍身體姿勢不做改變，頭部 用力向左振動兩次；第4拍身體姿勢不做改變，頭部 用力向右振動兩次；后兩個8拍分別順、逆時針環繞 頭部。第二節預備姿勢：立正第1拍左腳向前一步（成小弓 步）；第2拍兩手臂在體前呈水平屈 形，同時用力向后振動；第3拍 兩手臂在體前呈水平形， 同時手臂用力向后直臂擴胸；第4拍左腳收回還原立正，同時 兩臂收回，放與腿部兩側。5至8拍動作同1至4拍，方向相 反。圖示：12小部r 1t *t rir+ii i+ii13中分8第三節體側運動（4X8 拍）第四節跳躍運動（4

46、X8 拍）三、引導學生正確 的熱身操和熱身 動作。三、學生要做準 確而且幅度要 大，動作有力有 節奏。第三節預備姿勢：立正第i拍左腳向側一步與肩稍寬， 同時兩臂側平舉（掌心向下）；第2拍 下肢保持第1拍的姿勢， 上體左轉90度，同時雙手體側擊 掌兩次；第3拍 上體右轉180度，同時雙 臂伸直（掌心相對）；第4拍 左腳收回還原成立正，同 時身體轉正，兩臂經體側還原至 體側。5至8拍動作同1至4拍。圖示：i 十 t i j r1準3、靜力練習 （1）關節第四節預備姿勢：立正第1拍跳成左腳在前，右腳在后的（?。┕?，同時雙手叉腰，虎口向上；第2拍 跳成立正，雙手叉腰；第3拍跳成右腳在前，左腳在后的（?。┕?，雙手叉腰；第4拍 跳成立正，兩臂還原至體 側；第5拍跳成兩腳左右開立（腳尖 微微向外），同時兩臂側平舉（掌 心向下）；第6拍跳成立正姿勢，兩臂還原 至體側；第7、8拍動作同