1、話劇表演基礎訓練23想象訓練想象是演員應具備的基礎條件之一。學會合理的想象。才能架起角色。無實物表演：這個訓練難就難在沒有客觀物，看不見，聞不到，抹不找。物體只有在演員創(chuàng)造的特定場景中。演員要真正說服自己相信這個特定場景。細致的想象出每一件東西的具體樣子，擺放的地點。導演可以給演員一個簡單的舞臺行動。比如，擦桌子。大多數(shù)演員很容易想象到有桌子，有布。上來就用布胡亂的擦兩下就完了。顯然這樣的演員沒有容入到特定場景中，他沒有相信自己面前有一張桌子，（是一張木頭的，很破舊，布滿蜘蛛網(wǎng)，很多年沒有用過的桌子？！還是一張剛買來的，玻璃的茶幾？考慮到這點你擦桌子時候的方式就不一樣；再想你用的抹布是沾過水的

2、還是干的？！你擦的干凈程度不一樣；悟性好的演員還會想我為什么要現(xiàn)在擦桌子，是有一個對你很重要的人要來？！還是媽媽爸爸命令你吃完飯后收拾桌子？！這樣你的擦桌子時的心情也不一樣。）好的演員決不為了告送觀眾我在擦桌子，特意夸張的擦兩下就完了，而恰恰相反，他不刻意“表演”給觀眾我是在擦桌子，而首先他會豐富特定場景，讓自己真正相信特定場景。當他真正相信了的時候他就會自然而然的走到吃完飯后的飯桌，把盤子先羅在一起，在把桌子上的飯粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盤子上，把筷子收好剁齊，把碗筷送到廚房的水池了。找出抹布，用水潤濕。然后開始擦桌子，從左到右，很認真，有序的擦一遍，（生活邏輯）發(fā)現(xiàn)桌子上有沒擦掉的米

3、飯嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔細地摳去粘在桌子上的米飯嘎巴。（細節(jié)，真實可信，顯功力）最后他把桌子上的臟東西都用抹布攏到手心里，把臟東西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，（性格特點，說明這個人很講究）因為第一遍擦的已經(jīng)挺干凈的了，第二遍就大概胡嚕胡嚕就完了。然后把抹布投了，掛好，把桌子收起來。放好。顯然這比上來就嚇擦的表演好的多。觀眾看后很自然得就理解了他是在飯后收拾桌子，擦桌子。無實物表演很難，但卻是基礎。必須通過不斷的練習才能把提高。靠一兩天，一兩次的突擊是沒用的，要求演員平時就注意關心身邊的生活環(huán)境，多注意人在特定場景中的一些細節(jié)動作。只有抓住了這些，你才能活生生的再現(xiàn)。特定物想象訓

4、練：導演可以擺一拔長凳，讓演員自由發(fā)揮想象，自己設定場景，自己想象長凳可以是演員想象的任何一種東西，但要求演員通過表演讓其他人也能看明白他把長凳想象成了什么東西。他想象的特定場景是什么。在做這個作業(yè)時，導演應該盡量多的讓演員展開想象，讓演員盡量多的變化場景，變化長凳的身份。同樣的一把椅子，有人想象它是船，有人想象它是醫(yī)院注射室的病床。有人想象它是蹺蹺板。聯(lián)想訓練：導演先讓一個演員A到臺上了，讓他隨便給自己設定一個場景，一個行動目的。開始表演。當導演叫停的守侯讓演員定格在臺上。讓她講給大家聽他在哪，他如何設定的特定場景，他在干什么，為什么這么做。當演員A講述的時候，導演應該要求其他演員認真聽，并

5、且集中注精力記住A所設定的規(guī)定情境。之后，導演請另外一個演員B,來上臺和A一起繼續(xù)表演（提示B要注意A設定的特定場景。，和舞臺行動目的。）當B演和A演到一定階段后，在叫定格。讓后在讓B講述，他和A的關系，及他們發(fā)生的戲劇沖突。照這樣，還可以往場景中填加演員。隨著人物的增加，他們之間的關系越復雜。矛盾越多，戲劇沖突越突出。通過這個訓練，讓演員展開聯(lián)想，把他們放入規(guī)定情境中表演。這時最應該提醒演員注意的是設定的特定場景。（準許以后增加的演員再增設道具或充實場景）。比如A表演時設定門在左邊，門是向右推開的。B加入表演的時候就要記住A規(guī)定的特定場景。不能從右邊向左推門進如。同樣，當B把特定場景充實一下

6、，說門不僅在左邊，向右推開，門外還有一個門鈴。當繼續(xù)表演時，A（原來的）和C（B之后又新加入的演員）就都要明確充實后的特定場景。導演通過這個訓練主要要看演員是否在特定場景中活動；他們的人物關系處理的是否正確；舞臺行動是否符合生活邏輯。戲劇沖突是否突出。往往演員隨著情節(jié)發(fā)展的向前推進。特定場景的變化，人物關系的復雜，會忘記自己舞臺行動的目的，淡化特定場景，背離生活邏輯，這就要靠導演明察秋毫了。4個人表演訓練：（有條件的情況下，最好能夠用錄象機射錄下來，為了以后分析，演員也可以看到自己表演的長處和不足）演員在經(jīng)過了一段時間的表演基本功訓練之后，可以更進一步進行個人表演訓練導演可以事先出一個題目讓演

7、員準備，也可以是導演即興出的題目，讓演員做即興表演（后者要求難度更高一點）比較好的命題應該是給演員足夠創(chuàng)作的空間。可以讓演員在舞臺上活動起來。比如“獨自在家”“生日”“難忘的一天”“秘密”等。做這樣的命題小品表演，演員要調動生活中所有的記憶、經(jīng)歷，盡量給自己創(chuàng)造戲劇沖突，制造矛盾。導演曾經(jīng)出過一個即興小品表演，題目是“生日”，在給大家一段時間考慮（導演簡單解釋了一下這個命題）之后，演員A很激動舉起手，第一個做這個練習（這個學生有一種創(chuàng)作的沖動，他迫切的希望把自己心里的東西表演給大家，這種創(chuàng)作的沖動很寶貴，演員沒有沖動是演不好戲的）一般過生日就是大家送生日禮物啊，開個PARTY十么的，可他設計的

8、是當他過生日的那天，邀請的朋友一個個都有別的事情，沒法來，他的父母又要加班，于是他只好自己給自己過生日。當他媽媽打電話問生日PARTYf的怎么樣的時候，為了讓媽媽放心。他把電視，音響都開到最大聲音，營造一種熱鬧的氣氛，然后又假裝他的同學都來給他過生日，他和朋友們聊得非常熱鬧。媽媽知道兒子生日過的不錯，就把電話掛了；掛了線之后，兒子面對空空的房間，和假造的氣氛，更顯出孤獨。流下了眼淚。演員知道給自己制造麻煩，首先邀請來的朋友都沒能來，之后母親又打來電話詢問情況，為了讓母親放心，兒子給母親制造一個很熱鬧，很快樂的假象。最后當自己面對一個自己過的生日時的無奈和孤獨。導演在演員表演的基礎上，有繼續(xù)給他

9、追加情節(jié)。也許媽媽不能給你過生日也很內疚，因為他們工作很忙，但她卻沒有忘了你的生日，打電話來告送你媽媽早給你買了一個蛋糕，藏在哪個地方，你過生日的那天媽媽不能來，希望你原諒媽媽聽到這，演員A又發(fā)自內心的流下了一行眼淚，他確實被感動了。而且也感動了周圍的人。還有一個例子，也是在個人小品訓練課上，導演給演員一個特定場景：說這是一個監(jiān)獄，你是一個罪犯，你家里人今天來看你；話還沒說完，演員利馬跪在了地上，低著頭。可以看出，用心的演員在努力說服自己相信規(guī)定情景，在尋找導演給的刺激有時候導演也會不給命題，只給出一個規(guī)定場景。比如，夜晚，下夜班回家而在演員表演中，導演會有意的加一些環(huán)境變化；比如，演員正在看

10、電視導演可能說：停電！這是考驗演員的是能不能適應環(huán)境的改變。同樣演員可能在表演一個在臥室里熟睡的人，導演可能走過去，往演員臉上滴幾滴水適應能力好的演員第一個反應應該是：“哎呀？！我家房子哪漏水了？！”而不是想這導演真損，我睡的好好的，怎么往人家臉上噴水啊演員要適應變化，只要真實相信你的規(guī)定場景，無論怎么變也不會難倒演員。下面是演員在表演中應該了解的幾點基本概念：臺詞：演員在舞臺上表達自己的特出語言。潛臺詞：潛臺詞實際上是生活中人類口頭語言所固有的一種現(xiàn)象。即指潛藏于內心而未盡透露出來的話語。潛臺詞的藝術價值在與它能夠調動觀眾參加到創(chuàng)作活動中來的積極性。旁白（舞臺說明）：所謂旁白即指以話外音形式

11、出現(xiàn)的解說性語言，它可以代表劇作者或劇中人物進行敘述或評述，通常有以下表現(xiàn)方式：客觀式（第三人稱式）即以劇作者的身份對劇情發(fā)表評述；主觀式（第一人稱式）即以劇中某一角色的身份對劇情發(fā)表評述。獨白：所謂獨白指以話外音形式出現(xiàn)的劇中人物的內心獨白，它只能以第一人稱的方式出現(xiàn)。特定場景：為話劇表演搭建的特殊的環(huán)境。演戲用的很多東西都是假的，但在演員眼里卻說服自己相信他們是真的。規(guī)定情境：故事發(fā)旁白（舞臺說明）故事發(fā)生，發(fā)展，高潮，結局。在這個過程中的某生，發(fā)展，高潮，結局。在這個過程中的某一個特定的段落。按照一定的順序（時間，空間，心理）而展開的情節(jié)。舞臺調度：舞臺調度是指演員要在特定場景中要完成的

12、任務，你要完成的舞臺目的是什么，怎么樣完成，演員從A點走B點要有原因，要帶著目的才能成立。戲劇沖突：如果沒有矛盾沖突就沒有劇情的發(fā)展。戲就不好看了。矛盾沖突體現(xiàn)在復雜的人物關系，人物自身的心理變化，角色之間的關系變化，角色與規(guī)定情境間的矛盾變化等。舞臺行動的線索：目的線索：演員在舞臺上做的每一個動作，每一個手勢都是有某種目的。要完成特定任務的。所以每個動作都事出有因，演員在表演時要先問問自己為什么要這么做。心理線索：演員只要抓住了角色的內心活動，才能接近角色。在表演中，情緒的把握很重要。你做某一個動作是的心理情緒是什么樣的。情緒決定了舞臺行動的結果。潛意識：另一個自己。比如，你睡覺起來，心里有

13、個念頭告送你，走過去，只要你跺一腳，門就會自動開了。這就是潛意識。而主意識可能告送你的結果和潛意識告送你的結果恰恰相反，你就是跺上八百六十腳，門也不會自動開。下意識：在你受到某種突然的刺激時，本能的反應。調動感情：在短時間內，打開記憶的閘門，用一切辦法調動自己的感情。調動感情不是擠眼淚。切忌生鱉！一定要從人物內心出發(fā)。去真切的體會。所以有的好演員說：演戲很累，不是體力的，而是累心！生活邏輯：正常人的生活都存在著生活邏輯。話劇表演也是要遵守生活邏輯。比如，沒有人在喜歡在冬天穿短褲；在表演中演員也應該自己先問問自己，這樣做是否符合生活邏輯。切忌胡演。典型形象：話劇表演是依靠刻畫典型的人物形象來征服

14、觀眾的。一個刻畫的成功的演員形象可以在觀眾心目中留下很深的印象。同學們心中也都會有幾個你覺得給你印象深刻的典型形象，大家不妨交流一下，看看那些演員又是如何刻畫典型形象，從而給你留下深刻印象的。一般說：你不是角色，演員和角色之間的確存在著差距，而演員要做的正是找到并縮短這種差距，慢慢的接近你要塑造的角色。最好容為一體，沒有任何演的痕跡，讓觀眾相信你就是他們心中的那個角色。要想達到這一部，要調動一切生活經(jīng)歷。豐富角色內涵。抓住角色的情緒。有時候你了解的只是角色的一個面而已，演員應該抓住一個點，或從一個面開始，給角色展開撲成一個完整的，復雜的人。不是壞人在舞臺上時時刻刻，所思索想就到要壞的一塌糊涂。

15、演員只有先真正理解了角色，才能提接近，縮短差距。最后通化角色。總之,做單人小品訓練是十分重要的基礎環(huán)節(jié)。應該在課程中給予演員足夠的時間來練習。5聽故事演小品：兩個演員做旁白，編講一段沖突比較突出的故事。同時另外兩個演員根據(jù)旁白給的刺激，展開想象表演。有的時候學生作業(yè)會從戰(zhàn)爭講起，最后編講到大話西游其實聽故事演小品只是個形式，我們不必去死摳它的內容。只要演員盡可發(fā)揮想象大膽表演。6集體小品表演：人是復雜的，由于個人利益不同，所以人與人之間的關系也是復雜、多變的。在集體小品中不僅你一個人存在著戲劇沖突，你與別人同樣也存在著各種各樣的戲劇沖突。演員之間要搭戲，有時候導演為了考驗演員會給一些變化的，不

16、可預料的規(guī)定情景。比如，讓男女兩個演員做小品訓練。導演先“偷偷地”給男演員設定特定常情和規(guī)定任務。而不告送女演員，然后在女演員表演的時候，讓男演員闖進女演員的規(guī)定情境中，打亂她想好的規(guī)定任務。而且兩個人之間又要建立起新的矛盾沖突，看男演員如何完成導演規(guī)定的任務。在集體小品訓練中就要看導演如何調動演員，如何搭建人物之間的關系，安排戲劇沖突了。7短劇表演：通過系統(tǒng)的學習，我們應該已經(jīng)從一個普通的話劇愛好者，邁向一個具備一定表演基礎的業(yè)余演員。讓我們把我們學習的成果展現(xiàn)給觀眾吧！一般情況下，導演會根據(jù)劇本（最好是經(jīng)典的劇目片段，先不要上自編的本）綜合演員在學習中的成績，和個人條件來挑選演員演合適的角

17、色。當演員拿到劇本的時候，導演會帶領劇組的成員圍坐一圈，解讀劇本。初讀劇本的時候，演員切忌模仿印象中的人物形象，要從自己出發(fā)。比如，讓一個20歲的小伙子，演一個老頭，他就很容易壓低聲音，減慢語速。模仿他爺爺?shù)恼Z氣。我們不提倡這樣做。這只能說還是停留在一個表面上的對角色的理解。在初讀劇本時，不要求你模仿；只要演員先搞清故事主要想講什么事。然后在導演的帶領下，大家分析自己的角色，分析人物關系，咬臺詞（潛臺詞）。找演員和角色之間的差距。演員應該調動一切有助于縮短和角色之間差距的手段。比如想想自己有沒有過類似的經(jīng)歷，周圍有沒有這樣的人或事；切忌照搬模仿別人塑造的人物形象（如果我們想看徐帆演的雷雨，我們

18、就不需要你演了）通過幾次讀劇本之后，演員應該比較熟悉人物了。在理解人物的基礎上，可以開始嘗試排戲。導演會根據(jù)劇本來排舞臺調度，糾正演員的臺詞，調度，情緒等。有心的演員常常會思考角色。給自己填戲，挖戲。而不是甘心做導演的傀儡。如果對待這樣的演員，導演要做的不是手把手的教給他怎么做，而是幫助他一起思考篩揀演員的創(chuàng)作。這樣排練才有效果。每一次排練演員的狀態(tài)都應該是和上一次不同的。要看能出進步。下面是排戲中經(jīng)常出現(xiàn)的幾個問題，應該引起注意：演員忘詞：有的演員忘詞是因為緊張，有的是因為沒有入戲，有的是因為根本就沒記住詞。具體問題具體對待；緊張，導演可以借助手段緩解緊張氣氛，讓演員輕松一點。做為演員都會緊

19、張，自己也應該學會調節(jié)。可以問問別的演員是如何消除緊張的。如果因為緊張而造成舞臺失誤就太不應該了；如果是沒入戲，是因為演員注意力不集中，還是沒有理解角色。在導演的提醒下應該主動調整狀態(tài)，演戲中的你只屬于這個戲。想和戲沒關系的事情，你回家去想；在各種情況中最不能饒恕的就是根本沒用心去記。詞都沒記住，更談不上分析，理解角色，縮短和角色之間差距了。這是態(tài)度問題。如果你覺得你不能勝任這個角色最好盡快跟導演提出，不要耽誤自己時間，更不要浪費大家的時間。笑場：有的演員會在表演中，因為別人忘詞，或是做了一個挺可笑的動作而笑場。第一次笑，可以理解。如果確實好笑，不防大家休息一下，一起笑出來。之后，不能在出現(xiàn)第二次笑場。笑場是很不專業(yè)的表現(xiàn)，證明你根本沒入戲。沒把自己當作一個演員。排練場絕不是茶館。調度問題：比如背臺，舞臺行動的節(jié)奏把握的不準等，導演應該及時發(fā)現(xiàn)，糾正。重復定式：表演藝術是一門創(chuàng)作的藝術，是活的就是一個普通人，每天上學下學騎車回家，他的心情、狀態(tài)也不會相同的。演員在經(jīng)過多次排練之后，可能對人物的臺詞已經(jīng)是熟