1、昆曲的繁華轉身與傳承困境六百年寂寞前世，終走到十年的浮華重生，兩種迥然的命運， 到底是昆曲的幸，還是不幸？每個民族都有其不可替代并深以為傲的藝術，就像希臘 人有悲劇，意大利有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎劇。而謝 天謝地，中國人有昆曲。這么說并不夸張，與其他戲曲藝術相比，對于太多的中國人 而言，昆曲作為大眾藝術的存在，也許不過短短十年一一十年前， 昆曲成為聯合國首批“人類口頭和非物質遺產代表作”，申遺成 功由此開啟這一古老貴族藝術通往大眾的親民之旅，其古絕寂寞 面目褪去，轉而以青春的容顏重生：青春版牡丹亭、1699 桃 花扇、玉簪記、憐香伴的輪番上演并意外引來追捧。 入遺十年，昆曲終復興。一次

2、次場景變換，一年年人物更迭，昆曲的大幕合上又拉開。 恐怕誰也不曾想到，自誕生六百年后，昔日王謝堂前的昆曲，如 今已然是尋常百姓的茶歇消遣。六百年寂寞前世，終走到十年的 浮華重生。兩種迥然的命運，構成的到底是昆曲的幸，還是不幸？昆山一曲唱到今“我相信，這個民族是太愛好戲曲表演了。這個國家有很多 年輕人從事這種活動。戲班的旅程遍布全國各地，他們忙于公眾 或私家的演出。凡盛大宴會都要雇傭這些戲班?？腿藗円贿叧院纫贿吙磻颍謵芤?，以至宴會有時要長達十個小時，戲也一出 接一出演下去，直到宴會結束?！崩敻]中國札記一書中如 是記載萬歷年間中國人看戲的場景。這個來自歌劇故鄉意大利的傳教士看到的正是昆曲，巧

3、合的 是，彼時歌劇也正在意大利興起，不過和昆曲相比，它的黃金時 代要滯后差不多兩百年。六百年前，昆山人顧堅改進和完善了南曲聲腔，繪就昆曲傳 奇的最初一筆。四百年前，湯顯祖完成不朽的傳奇牡丹亭， 昆曲由此進入鼎盛。三百年前，兩部傳奇巨作長生殿和桃 花扇先后唱響大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了無可動搖的國 劇地位。八十多年前，40多個少年走進蘇州昆曲傳習所的大門。在 昆曲最為衰弱的時候，用盡畢生心力守護一脈香火。五十年前， 周傳瑛等傳字輩藝人演出新編十五貫，造就了新中國文藝史 上“一出戲救活一個劇種”的佳話。從被尊為“盛世元音”，至清中葉后日漸衰微，再發展到近 代一度從舞臺上絕跡，回看昆曲一路，頗有

4、淪落之感。在昆曲最 為衰微的時候，昆曲藝人曾嘆“不惜歌者苦，但傷知音稀”。直 到進入21世紀，歷經滄桑的昆曲再次煥發激情和光芒，北京大 學教授駱正認為“當前昆曲形勢大好，不但是春風又綠江南岸， 而且千里鶯啼綠映紅”。走出空谷，繁華舊夢從2001年開始，沉寂已久的昆曲慢慢進入了大眾的視野。2004年秋天，由江蘇省蘇州昆劇院排演的新版全本長生殿 進京公演，該劇總投資將近800萬元，蘇州昆劇名家顧篤璜任總 導演，獲得過奧斯卡獎的葉錦添擔任美術設計，昆劇界之外頂尖 藝術家的加盟，成為新中國昆劇舞臺上為數不多的宏篇巨制，這 樣的陣容和制作在2001年之前是不可想像的。同年，臺灣作家白先勇策劃的青春版牡丹

5、亭走進蘇州大 學，開始了高校之旅。傳統戲曲在高校上演，引發了學生們的好 奇。他們奔走相告，蜂擁而至。從“首演開始，99場演出場場 爆滿，反響非常之好”。2006年，白先勇帶著他的青春版牡 丹亭走出國門，在美國西海岸連演12場，場場獲得滿堂彩。 美國觀眾驚嘆于昆曲不可思議的優雅和美麗，有戲劇評論家甚至 把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提并 論。2006年轟動全國的大戲是1699 桃花扇。這是江蘇省 昆劇院轉企后投入排演的經典之作。田沁鑫任導演，臺灣文學大 師余光中擔任文學顧問，現今在世最負盛名的昆曲表演藝術家張 繼青為藝術顧問，同時吸引中日韓三方眾多的藝術界頂尖級人物 加盟。

6、當時中央電視臺的“新聞聯播”曾頭條報道桃花扇的 首演盛況。近年來，在政府、民間、專業團體幾股力量的聯合推動下， 昆曲的演出市場更是出現了多年未見的繁榮景象。“十年前，我 們一年只演四五十場戲，而現在，幾乎每天都要在幾個不同地方 演出，最多的時候，一天在六個地方演出?！苯K省昆劇院院長 柯軍在接受國際先驅導報采訪時說。以江蘇省昆劇院為例， 每年演出場次由2001年的100場變為2010年的612場，同時劇 團年凈收入也由11萬元增加到587.34萬元。最真切的變化也許發生在那些曾經被市場遺忘的角落：昔日 的昆劇院是演員沒戲演、演了沒人看，院內打麻將成風、走穴成 群，下午院里早早就不見人影。而今卻

7、是晚上七點多依舊燈火輝 煌、笛聲悠揚，演出、排戲、學戲，排練廳乃至各處都成為車輪 大戰的場所。保護與改革之爭近日，為慶祝蘇州昆劇傳習所成立90周年，北京中山公園 音樂堂正在上演“青松版”牡丹亭。該劇由一手創辦昆劇傳 習所的昆曲界泰斗級人物顧篤璜排演，他是傳統昆劇的“忠實保 衛者”。所謂“青松版”，是為了和白先勇的“青春版”有所區 別，選用“傳字輩”藝人高徒主演。在到處都是“改革創新”昆 曲和“適應現代審美”昆曲的包圍中，顧篤璜堅持邀請“傳字輩” 藝人及其弟子向年輕演員授藝，“現在比較強調改革，我不反對 改革，我反對只改革不保護遺產?！蹦档ねぷ鳛槔デ囆g鼎盛之作，早已成為中國文學和戲 劇的不朽之

8、作，作者湯顯祖更是與英國大文豪莎士比亞一起被公 認為世界上最偉大的戲劇家。面對全本55折的不朽戲作，再現 這一傳統經典堪稱數百年來的中國戲劇人之夢，而如何能在繼承 傳統的同時為現代觀眾所接受，也早已成為十年間昆曲盛極之下 的無解悖論。一切都令人想起發生在1998年的“牡丹亭”事件，這場一 時震動太平洋兩岸的戲劇風波，幾乎危及到當時剛剛轉暖的中美 關系，它的爭論核心就在于如何保護文化遺產的歷史原貌。1998年，正值牡丹亭誕生四百周年。美國林肯藝術中 心決定隆重推出全本牡丹亭，作為該中心年度藝術節的重頭 戲。就在觀眾們滿心期待“東方莎士比亞”的經典之作時，上海 昆劇團和上海文化局突然宣布，改用已有

9、的牡丹亭簡本替代 全本，理由是：導演用現代戲劇手段改造的牡丹亭失去了歷 史原貌，那樣到世界舞臺上演，就不是展現中國文化遺產的歷史 原貌。后來該劇的演出計劃被迫取消，引發媒體抱憾：“牡丹 亭搬不到紐約去”。與此同時，1699 桃花扇這一大制作的推出也屢遭質疑： 改編后的演出有昆曲唱段而無伴奏，有經典唱詞卻站著一排西洋 合唱團，人們不禁質疑“這還是昆曲嗎”？對此，柯軍的回答是： “昆劇的繼承發展，在傳統折子戲代代相傳的基礎上，可以改編，也可以創作，可以鐘情于典雅作品，也可以以本色為號召，因為觀眾的審美期待畢竟是多元的，不是唯一的。”面對昆曲申遺十年，戲劇家章詒和卻認為這是一個沉重的話 題。面對傳統

10、昆曲，她的感受像是“和一個長久相戀的情人做一 個戀戀不舍的告別，看著她遠去，看著她死去”。在章詒和看來， 藝術規律不同于政治規律、經濟規律，政治昌明、經濟繁榮那就 叫好。藝術則相反，越優秀越脆弱?！氨热缯f希臘戲劇，它的存 在是要活在舞臺上，如果光剩個本子那就叫死了。再如歐洲雕塑 繪畫、俄羅斯文學等，到達一個巔峰期之后就再也沒有了。”可 能是小時候接觸過經典傳統昆曲的緣故，再來看現在充斥著現代 化舞美、燈光、布景等各種因素的昆曲，章詒和覺得那不是昆曲， 昆曲的鼎盛時期已過，逃不了死亡的宿命。一脈相傳“傳”下去為搶救昆曲藝術，文化部制定了八項保護和振興措施，在扶 持政策、經費投入、穩定隊伍、培養人

11、才、輿論宣傳等方面做出 了規劃。除了政府扶持、藝術家自身努力外，昆曲似乎一直受到 文化人的偏愛。他們敏銳地關注著昆曲的興衰，在發展中鼓吹， 在困境中堅守。現今，越來越多的人為昆曲的事業做著努力。1990年曾永義第一次在大陸看到昆曲演出，“驚為天物”， 此后20年里他多方奔波，開傳習班、進高校，在臺灣培養了一 大批戲迷。他也因此被譽為臺灣“昆曲推廣第一人”。三年排演100場青春版牡丹亭的白先勇，20多年不間斷為昆曲奔走呼 吁，被戲稱為“世界昆曲義工”。著名音樂人譚盾，曾推出電子 音樂版和話劇版游園驚夢，并和上昆張軍合作實景園林版牡 丹亭。曾在央視文化訪談錄連講7天昆曲的于丹，還有在 日本被稱為“國寶級大師”、“日本的梅蘭芳”的坂東玉三郎 都在為這一曾被遺忘的藝術積極奔走。但這風風火火的背后，隱伏的是重重現實危機。“傳字輩昆劇表演藝術家們身上有600多出折子戲，可 是我們現在所有院團加在一起，除去重復的，一共有多少出折子 戲？ ”而如果以日本能劇為例，后者和昆曲同年躋身世界文化遺 產，但目前，日本不到2億的人口尚有1000多名能劇演員，中 國13億多人卻只有800名昆曲從業人員。此外，除卻傳承戲和 人才之憂，真正令昆曲保護者們擔憂的，還有昆曲復興背后潛藏 的浮躁：過度的詮釋和過多的附加