1、平 面設 計史平面設計史之“極繁主義”現代平面設計的風格日新月異，全球經濟的發展使設計師開始追求用個性、自由、 獨特的設計語言來表達自己。 設計不再是高高在上的神秘工作， 它已經被大眾認識并且喜愛。 在近代極簡主義風行多年之后， 平面設計開始出現了更具裝飾性的極繁主義的回溯。 裝飾品的使用不再被認為是一種犯罪。 建筑物開始更加具有曲線美、 時尚變得更有魅力、 設計也更具有裝飾性。 輪廓和植物相關的圖形也改變了往日嚴謹、 簡單的線條、 模糊暗淡的色調。 取而代之的是大幅度頻繁使用的豐富色彩。 所有的一切意味著藝術開始回復到感性的一面， 平面設計也在新一輪的極繁主義中發展創新。“極繁主義”是各設計

2、家們的藝術構思的集大成者， 他們正在創造一種全新而復雜、具有折中主義特性的現代作風。與一些正在迅速興起的美學運動一起，“極繁主義”已經影響到各個學科領域， 促進它們互相融合， 創造出新的多學科綜合性領域。以前衛著稱的時尚設計就是“極繁主義”最先留下痕跡的領域之一。“極繁主義”還影響到其他一些領域， 比如珠寶、 電影、 文學和基于概念和技術工具的繪畫設計。在建筑業領域中也能察覺到類似的變化，有時還很夸張。建筑師們已經摒棄了以往無處不見的混凝土與白色粉刷，開始使用新型建筑材料， 如波紋金屬板和玻璃嵌板。 從倫敦泰晤士河畔的“精神時空”， 到美國西海岸的MTV總部，刻意的裝飾不再是一種罪惡，織物、高

3、級涂料以與結合了古典主義與未來派氣息的家具使得空間更富色彩， 展現華美。 眾多建筑元素被層層疊加，反復使用，極盡華麗完美之能事。公共建筑、寫字樓和住宅“恭恭敬敬”地觸犯了密斯范德羅所謂的“少即是好”的座右銘，提出了 “繁復永無停歇”的口號。巴洛克和洛可可兩個時期的藝術不但是極繁主義的雛形， 更是今日極繁主義回溯的重要靈感來源之一。巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興默契的矯飾主義， 著重在強烈感情的表現，而不像文藝復興鼎盛期那樣的嚴肅、含蓄。它強調流動感、戲劇感、夸張性等特點，常用的富裕動態感的造型要素。洛可可的藝術風格于18 世紀 20 年代產生于法國， 是在巴洛克建筑的基礎上發展起來的， 但其

4、作為一種建筑風格卻主要表現在室內裝飾上。 由于當時環境的影響，這個時期的視覺藝術也像其建筑一樣有著矯飾、浪漫等特點。 20XX 美國拍攝了講述瑪麗皇后奢華生活的電影絕代艷后 ，影片中人物的服飾、場景都真實地再現了洛可可時期所推崇的藝術風格。 它的成功也意味著當代人的審美觀念又重新接受了極繁主義。巴洛克和洛可可時期的藝術在本質上是有差別的， 但在形式上都是以繁復和華麗示人。 今天流行的極繁主義， 藝術家的靈感多數來自于那個時期的裝飾圖案和裝飾元素。雖然工業革命打破了傳統的生產方式，但人們依然沉浸在傳統的藝術風格中。 它在人們的生活中已形成定式， 當新的材料和技術用于生產同一產品時， 人們總是以舊

5、有的審美觀念作為接受的心理依據， 因此， 在新產品身上， 舊有的形式和風格仍然清晰可見。 這使得中世紀古典主義風格和巴洛克、 洛可可時期的藝術特征得到了延續和發展，當然所謂的極繁主義也同時得到了延續和發展。新藝術運動是在 19 世紀末 20 世紀初的歐洲產生和發展的裝飾藝術運動， 設計建筑、家具、產品、服裝、首飾、平面設計、書籍裝幀，包括繪畫、雕塑等多種藝術領域。 它處在新舊世紀的交替之際， 也是設計從傳統形態向現代形態轉變的時期。第一次世界大戰后， 新的裝飾藝術在法國得到了迅速的發展， 設計機構紛紛建立。設計家、藝術家們創造出一種符合時代潮流、與機器大生產相協調、有現代感的裝飾藝術風格。于是

6、裝飾藝術設計中嚴禁的線條和被稱作“新古典主義”的符號、垂花飾、花環、有凹槽的柱子、裝飾畫的花卉紋飾和巴洛克、洛可可式的卷曲形紋飾取代了新藝術風格中的奢華傾向和不對稱雕刻的濫用。裝飾藝術運動強調裝飾化又承認工業化， 是一場承上啟下的運動， 是從 “工藝美術運動”到“新藝術運動”的裝飾運動和現代運動之間的一次銜接。在大工業機器標準生產的限制以與資本家為積累資本而提高生產效率的現實條件下，人們逐漸把一切設計品標準化、簡約化。與此同時，包豪斯對功能主義的推崇加速了極簡主義的發展。 干練的幾何線條、 實用的空間分割讓生活空間越來越擁擠的人們眼前為之一亮， 繁復、 華麗、 妖嬈的極繁主義藝術漸漸地退出了人

7、們的視線，于是極繁主義走向了落寞。在空間急劇緊縮的倉庫居住時代， 以倫敦為基地的 墻紙 雜志的誕生引發了 20 世紀包豪斯現代主義、 20 世紀 50 年代埃姆斯家具和擁有極簡主義概念的約翰鮑森等現代建筑品味的誕生。復興的現代主義在生成對欲望質量追求的同時， 還逐漸成為了向年輕人和富有者售賣 “唯一”的簡化方式。 通過數以千計的展示室和相關的銷售概念， 摩登成為了社會的主流和普遍存在的現象， 從而在一定的程度上弱化了那些只有著同樣外觀而沒有等同質量的仿制品。 盡管我們可能非常贊同這一現象， 可實際上要在日常生活中適應它是非常困難的事。 對于設計師和最終消費者來說， 他們很快對極簡主義產生了厭倦

8、。 因此， 一場甚至會導致極奢現象出現的運動在需求中產生了。然而，極繁主義在它最不可能發生的領域 - 平面設計中得到了更廣泛的應用。或許說，這也是極繁主義最為得意的地方。平面設計一向是由“硬”設計-源于瑞士字體和蘋果機生成的極簡主義成品的混合所主宰。在數10 年的精準設計之后， 設計師們開始逐漸使用裝飾和摒棄瑞士風格， 開始使用重復圖案和鮮明的對比、 裝飾， 以與哥特式字體。 特別是裝飾部分所使用的重復性符號和元素反映了更具有隱喻性和敘事性價值的極繁主義發展趨勢。不論這一 “極繁主義 “的回歸是否又是一次過眼云煙， 時間將會做出最好的證明。 事實上， 極繁主義通常與極簡主義并列共存。 在這個時

9、期只是大家都偏愛極繁主義， 所以它被大眾所推崇和喜愛。 極繁主義這和極簡主義者之間的爭論是不間斷循環著的， 這是功用性和裝飾性之間的斗爭。 作為人類， 我們在不斷地經歷不同的階段， 而每個階段不同的特點都反映在我們日常生活中： 從衣服到音樂再到室內裝飾。 我們開始欣賞極簡風格， 不久我們就對其厭煩了； 所以我們開始欣賞裝飾性元素， 可不久我們又開始麻木了眾多的裝飾； 所以我們又講注意力轉移到了功用性上。 這些都是無可避免的： 隨著我們欲望、 要求、 品味的不斷變化，平面設計的風格也將隨之不斷的變化。歷史上的各個藝術運動成周期性地在繁華與簡樸之間搖擺。 這種在繁復與簡單之間往復的趨勢最早可以在羅馬和哥特藝術的比較中看到： 羅馬藝術受一種難以理解的技藝驅使， 生出簡單與純凈的形式； 而哥特藝術則由于建筑體系的進步，造出復雜得多的幾何圖形。 這種趨勢在隨后的藝術運動中一